Du 23 au 31 mai 2026, la quatrième édition de Cremona Contemporanea démarre à Crémone, un projet dédié aux arts visuels qui transforme le tissu urbain en un vaste système d’exposition. L’initiative propose un calendrier articulé d’installations, d’expositions, de performances, de rencontres et d’événements, dans le but de construire une relation directe entre la production artistique contemporaine et le patrimoine historico-artistique de la ville.
L’exposition, réalisée par NOT Titled YET et promue par ledépartement du tourisme et des événements de la ville de Crémone, est organisée sous le patronage de la région Lombardie et de la chambre de commerce de Crémone-Mantoue-Pavie, ainsi qu’en collaboration avec Confcommercio Provincia di Cremona. Le projet s’inscrit dans le cadre des politiques de valorisation culturelle du territoire et est proposé comme un dispositif d’observation de la ville à travers les langages artistiques contemporains.
La direction artistique est confiée à Rossella Farinotti, soutenue pour cette édition par une équipe de commissaires composée de Valeria Mancinelli, Gioele Melandri, Gianluca Ranzi et Saverio Verini. La structure curatoriale élargit le système de lecture des œuvres et introduit un système pluriel, qui affecte la construction du parcours de l’exposition et la relation entre les œuvres artistiques et les lieux d’accueil.
La sélection des artistes concerne vingt auteurs et collectifs, de générations, de langues et d’approches différentes. Parmi les participants figurent Davide Allieri, Aubrit et Beillard, Miriam Cahn, Roberto de Pinto, Linda Fregni Nagler, Francesca Grilli, Jelena Jureša, Lina Lapelyte, Emma Masut, Jimmy Milani, Valerio Nicolai, Mattia Pajé, Albert Pinya, Gio’ Pomodoro, Giulia Poppi, Sara Ravelli, Martina Rota, Marinella Senatore, Lorenzo Scotto di Luzio et Federico Tosi. Le projet construit un chemin à travers différents médias, des installations environnementales et des sculptures aux vidéos, performances et pratiques participatives.
Certaines œuvres sont créées en relation directe avec les lieux de la ville, avec des interventions conçues spécifiquement pour les espaces d’accueil. L’exposition fait dialoguer des matériaux et des techniques hétérogènes, des résines aux composants industriels en passant par des éléments non conventionnels utilisés comme dispositifs plastiques et conceptuels. Le projet comprend également des œuvres qui impliquent activement le public, avec des interventions qui vont au-delà de la dimension d’observation et introduisent des dynamiques participatives. Pour la première fois, un artiste italien de l’histoire de l’art, Gio’ Pomodoro, se joint au programme. Les œuvres sélectionnées, réalisées entre la fin des années 1950 et les années 1960, seront présentées dans trois lieux de la ville : le Palazzo del Comune, le Palazzo Vescovile et le Politecnico di Milano - Cremona Territorial Pole. Les sculptures, réalisées en fibre de verre et en polyester, représentent une phase expérimentale de la recherche de l’artiste, centrée sur la relation entre l’espace, le mouvement et la matière, avec des formes caractérisées par des tensions plastiques et des dynamiques structurelles.
“Pour la première année à Cremona Contemporanea, il y a un noyau d’œuvres d’un maître italien de l’histoire de l’art. Avec le sculpteur Gio’ Pomodoro, en effet, nous nous engageons sur une voie où l’art moderne dialogue avec les artistes contemporains et les lieux de la ville”, explique la directrice artistique Rossella Farinotti. “Lors de la deuxième édition de Cremona Contemporanea, Jonas Mekas a été inclus, anticipant l’accent mis sur l’histoire de l’art du passé qui, avec la quatrième édition, est mis en œuvre à travers une diffusion d’œuvres sculpturales avec une histoire particulière. En effet, des sculptures en fibre de verre, matériau expérimental à l’époque où Gio’ Pomodoro a commencé à l’utiliser, seront exposées. Des œuvres datant de 1957 à 1968 seront les protagonistes de Cremona Contemporanea dans trois lieux différents de la ville, dont deux n’ont jamais été exposés auparavant. Gio’ Pomodoro dialoguera avec l’intérieur et l’extérieur, avec l’histoire médiévale et l’histoire vivante des constructions plus récentes à travers des œuvres importantes de différentes tailles et de couleurs plus vives (jaune, rouge, argent), qui se mélangent à l’esthétique de contemporains plus jeunes”.
Le projet d’exposition est développé à travers un système diffus impliquant des lieux établis et de nouveaux espaces. Outre les lieux qui font déjà partie de l’itinéraire, tels que le Palazzo del Comune, RobolottiSei, Palazzo Fodri, FasArchitetti et Palazzo Raimondi, l’exposition élargit sa carte pour inclure des espaces qui, jusqu’à présent, n’étaient pas accessibles ou rarement ouverts au public. Il s’agit notamment d’un bunker, du monastère abandonné du Corpus Domini, d’un théâtre caché, du palais épiscopal et de divers sites religieux, dont la cathédrale Santa Maria Assunta, l’ancienne église San Benedetto et l’église des saints Marcellino et Pierre. L’itinéraire comprend également le palais Stanga Trecco et le pôle territorial Politecnico di Milano - Cremona. L’inclusion de ces espaces introduit une lecture stratifiée du tissu urbain, qui se construit à travers une géographie non linéaire. La ville devient un système de passages, dans lequel la relation entre les œuvres et l’architecture historique définit de nouvelles façons d’observer et d’interpréter le contexte.
Parallèlement au programme principal, les projets Faville articulent une série d’événements ouverts au public. Le calendrier comprend des expositions, des conférences, des initiatives de publication, des installations participatives et des performances, dans le but d’élargir les trajectoires du projet d’exposition et d’activer d’autres niveaux d’interaction. Parmi les initiatives, citons BAR Cremona, un projet de Giorgio Galotti impliquant les artistes Diego Perrone et Daniele Milvio. Le programme comprend également une collaboration entre Flavio Favelli, Agata Ferrari Bravo et Thomas Michael Saccuman, qui présentent une œuvre développée au cours d’une résidence dans les Pouilles. L’exposition accueille également une exposition collective consacrée aux académies italiennes, avec la participation du Politecnico delle Arti de Bergame, sous la direction de Nicola Ricciardi, dans les locaux du Palazzo Fodri et de la Galleria PQV. La présence d’institutions, de galeries et de réalités locales contribue à l’expansion du projet par le biais de la section Progetti OFF, active depuis deux éditions.
| Cremona Contemporanea 2026 : Gio' Pomodoro au centre de la quatrième édition |
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