Phoebe Saatchi et Arthur Yates ouvrent le premier espace temporaire en Italie : "Voici pourquoi à Turin".

La première galerie Saatchi Yates en Italie a ouvert ses portes le 3 novembre : il s’agit d’un espace temporaire d’environ 500 mètres carrés ouvert Via Gobetti 10 à Turin, où sont exposées jusqu’au 19 novembre les œuvres d’un grand artiste historique, A.R. Penck (Dresde, 1939 - Zurich, 2017), et de deux artistes émergents représentés par Saatchi Yates, l’Américano-Coréen Jin Angdoo (Yeoju, 1981 - Zurich, 2017). Penck (Dresde, 1939 - Zurich, 2017), et deux artistes émergents représentés par Saatchi Yates, l’Américano-Coréen Jin Angdoo (Yeoju, 1981) et la Californienne Kottie Paloma (Los Angeles, 1974). L’ouverture de l’espace turinois fait partie d’un vaste programme que les très jeunes Phoebe Saatchi Yates et Arthur Yates s’apprêtent à lancer dans le monde entier, et l’exposition dans l’espace très central près de la gare de Porta Nuova est le premier événement ouvert par le couple après une année au cours de laquelle Saatchi et Yates se sont concentrés sur leur galerie londonienne.

Le projet Saatchi Yates est en effet né en octobre 2020, lorsque Phoebe Saatchi, âgée de 26 ans, et son mari Arthur Yates ont fondé leur galerie commerciale à Londres dans le but de soutenir les jeunes artistes, dans un espace de 1 000 mètres carrés situé dans le quartier de Mayfair, à Cork Street. Dans la galerie londonienne, dirigée par un tout jeune Italien, Stefano Amoretti de Gênes, né en 1994 (et il n’est pas le seul Italien de l’équipe: Lucrezia Pero de Turin, responsable des relations institutionnelles, en fait également partie), des expositions d’artistes émergents sont organisées : le rez-de-chaussée de la galerie est réservé précisément à leurs projets, avec des expositions de grande envergure, tandis que l’étage inférieur est consacré à la présentation d’œuvres d’art contemporaines de premier ordre, prêtées par d’importantes collections privées.

Trois années de préparation ont été nécessaires, au cours desquelles Phoebe Saatchi Yates et Arthur Yates ont construit un réseau de relations, parmi les collectionneurs et les marchands: en travaillant également avec Charles Saatchi, le père de Phoebe, en tant que conseiller, le couple s’est fixé pour objectif de développer un modèle de galerie pour “faire évoluer le monde de l’art commercial dans une direction nouvelle et passionnante”, peut-on lire dans la présentation officielle. “Le projet Saatchi Yates”, explique Lucrezia Pero, “est né après trois années de réflexion de Phoebe et Arthur. Ils voulaient faire quelque chose dans le domaine de l’art, parce qu’ils ont tous deux grandi dans ce milieu, mais qui soit nouveau, jeune et dynamique. Ils ont réfléchi aux différents formats possibles, et leur idée finale a été de créer une galerie où ils pourraient faire venir des artistes jeunes (surtout du point de vue de leur carrière) et émergents dans un endroit où l’on n’a pas l’habitude de les voir, parce que lorsqu’on va à Mayfair, on sait que l’on trouve des galeries avec des artistes établis et connus. Ils ont donc pris ce très grand espace où beaucoup de ces artistes étaient également étonnés (beaucoup d’entre eux n’avaient jamais vu les œuvres de... si loin), et en faisant cela, en apportant ce genre d’expérience au centre-ville, ils ont eu des réactions positives, parce que beaucoup ont découvert des artistes et des œuvres qui n’étaient pas du tout dans leur champ d’action. Et cette première année, malgré la fermeture, s’est très bien passée”.

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’temporaire Saatchi Yates à Turin

Quatre expositions que Saatchi Yates a accueillies à Londres jusqu’à présent : des expositions personnelles du Suisse Pascal Sender (l’exposition avec laquelle la galerie a été inaugurée), de l’artiste britannique Benjamin Spiers et de l’Éthiopien Tesfaye Urgessa, ce dernier étant connu du public italien pour son exposition tenue en 2019 au Palazzo Pitti, sa première expérience italienne. Par ailleurs, au printemps 2021, la galerie accueillera également une exposition collective de jeunes artistes français, intitulée Allez la France !

La galerie de Turin représente donc un nouveau défi pour Saatchi Yates. “Nous sommes allés à Turin par le passé, nous aimons l’histoire de la ville, notamment celle liée à l’Arte Povera, et puis il y a une base de collectionneurs importante et forte ici”, explique Arthur Yates à Finestre sull’Arte. “Par ailleurs, la décision d’ouvrir à Turin tient aussi au fait que des professionnels italiens travaillent dans notre galerie londonienne, à commencer par Stefano Amoretti, et c’est en discutant avec eux qu’est née l’idée d’ouvrir un espace en Italie aussi, après un an de travail à Londres, dans une galerie qui est d’ailleurs née au milieu d’une pandémie. À cause de la pandémie, nous n’avons pas pu voyager, et maintenant que c’est à nouveau possible, nous ne voulions pas manquer l’occasion de découvrir de nouvelles destinations et de nouvelles villes. De plus, les personnes qui travaillent dans notre galerie sont pour la plupart liées à Turin pour diverses raisons, et nous avons donc pensé que c’était l’endroit idéal pour commencer”. Pourquoi ouvrir une galerie temporaire ? "La décision d’ouvrir un espace temporaire, explique M. Yates, a été dictée par le fait que nous voulions d’abord voir comment cela se passerait. En tout cas, nous aimons beaucoup cette ville, qui a été très accueillante pour nous, et nous avons aussi reçu des commentaires très positifs, donc nous n’excluons pas de rester encore plus longtemps. Qui sait !

L’exposition inaugurale débute au rez-de-chaussée de la galerie de Via Gobetti (qui s’étend sur trois niveaux) avec des œuvres d’A.R. Penck, l’un des artistes les plus importants de l’histoire de l’art. Penck, l’un des artistes les plus importants de l’après-guerre en Allemagne. Né à Dresde en 1939, il a contribué à un changement radical de la peinture allemande après la Seconde Guerre mondiale, aux côtés d’autres grands maîtres comme Anselm Kiefer et Sigmar Polke. Penck est célèbre pour ses peintures et ses sculptures caractérisées par des symboles et des formes rappelant une dimension primitive : ses figures et ses signes rappellent l’art rupestre et l’art tribal. Les œuvres de Penck sont conservées dans de nombreux musées, du Centre Pompidou à Paris à la Tate Modern à Londres, de la National Gallery à Washington au MoMA à New York. Les œuvres de Penck sont flanquées de celles d’Angdoo et de Paloma. Jin Angdoo, qui travaille entre Paris et Los Angeles, fait partie d’un mouvement connu sous le nom de “Modern Jazz”, basé entre Paris et Marseille, et qui comprend des artistes tels que Mathieu Julien, Hams Klemens et Kevin Pinsembert. Angdoo est connu pour ses œuvres abstraites à l’approche minimaliste : de grandes formes flottantes, des croix et des cercles dominent ses toiles qui, dans leur simplicité, aspirent à devenir des bannières puissantes qui représentent quelque chose de plus grand que ce que l’on peut voir sur la surface peinte. Kottie Paloma, peintre vivant actuellement à Alzenau, en Allemagne, propose des peintures, des dessins, des livres d’artiste et des sculptures qui visent à examiner les côtés sombres de la société d’une manière humoristique, mordante et crue. Pour lui, l’art abstrait est comme un pont entre la sculpture, la photographie et la peinture. Son art a déjà trouvé sa place dans de nombreuses collections publiques et privées en Europe et aux États-Unis (ses œuvres se trouvent, par exemple, au MoMA de New York, à la bibliothèque d’État de Munich, dans les collections d’art de Harvard et de Stanford).

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“Ce sont trois artistes”, nous dit Phoebe Saatchi Yates, "qui sont ensemble de manière très organique. Nous avons déjà travaillé avec Jin Angdoo pour l’exposition que nous avons inaugurée en mars dernier ( Allez la France !, ndlr) : déjà à l’époque, de nombreux visiteurs de l’exposition avaient fait le parallèle avec Penck. Angdoo a commencé sa carrière comme graffeur, en réalisant ses œuvres sur les murs de Paris, dans la rue, et a ensuite développé son langage dans le sens que l’on voit aujourd’hui dans la galerie, même si ses graffitis étaient aussi déjà abstraits. C’est une artiste que nous aimons beaucoup : nous aimons son assurance et le fait qu’elle ait l’air si masculine et si féminine à la fois. Quant à Kottie Paloma, c’est l’une des premières artistes que nous avons découvertes lorsque nous avons ouvert la galerie à Londres. Nous pensons que son art s’accorde bien avec celui de Penck, car Paloma a également cette expression gestuelle qui nous ramène à l’art des cavernes. Il s’agit d’une exposition avec trois artistes qui partagent des modes d’expression similaires et il nous a semblé opportun d’ouvrir à Turin avec ces artistes.

“Il y a beaucoup de galeries”, conclut Lucrezia Pero, "et se faire un nom, ainsi qu’être accueillie en tant que jeune galerie, a été très laborieux. Stefano Amoretti et moi-même avons tous deux des liens avec Turin, j’y suis née et j’y ai vécu pendant de nombreuses années, et il a de toute façon de nombreux liens avec la ville. Connaissant Artissima, connaissant l’histoire de Turin et de l’Arte Povera, et sachant que la ville a toujours été un centre artistique important, même au cours des siècles passés, nous nous sommes demandé : pourquoi pas ? Au lieu d’ouvrir à Milan, ce qui pourrait sembler un choix évident, et je le dis en ayant vécu à Milan pendant quinze ans, Turin nous a semblé plus intéressante, un endroit où l’histoire et la scène artistique semblaient très favorables à l’ouverture. Et puis cette année, il y a aussi la coïncidence de la finale de l’ATP qui s’ouvrira dans quelques jours. Nous avons donc proposé le projet à Phoebe et Arthur et, plus fous que nous, ils nous ont suivis dans cette idée, sont venus ici et sont tombés encore plus amoureux de la ville. C’est aussi une façon pour nous de connaître un peu mieux Turin et l’Italie, et pour eux de connaître un peu mieux Turin et l’Italie. Bref, nous voulions les étonner !

Phoebe Saatchi et Arthur Yates ouvrent le premier espace temporaire en Italie : "Voici pourquoi à Turin".

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