菲比-萨奇（Phoebe Saatchi）和亚瑟-耶茨（Arthur Yates）在意大利开设首个临时空间："这就是为什么在都灵"。

by Redazione , 发布于 06/11/2021
分类: 当代艺术 / 免责声明

菲比-萨奇（Phoebe Saatchi）和亚瑟-耶茨（Arthur Yates）在国外开设了他们的第一个临时空间：新画廊昨天在都灵开张。这也是这两位非常年轻的画廊主选择皮埃蒙特首府作为他们在伦敦以外拓展业务的第一站的原因。

萨奇-耶茨（Saatchi Yates）在意大利的第一家画廊于11月3日开业：这是一个位于都灵戈贝蒂街10号（Via Gobetti 10）的临时空间，面积约500平方米，展出了一位伟大的历史艺术家A.R. Penck（德累斯顿，1939年-苏黎世，2017年）的作品，以及萨奇-耶茨（Saatchi Yates）代理的两位新锐艺术家美籍韩国人Jin Angdoo（骊州，1981年-苏黎世，2017年）的作品，展期至11月19日。彭克（Penck，德累斯顿，1939 - 苏黎世，2017），以及萨奇-耶茨（Saatchi Yates）代理的两位新兴艺术家：美籍韩国人金昂斗（Jin Angdoo，骊州，1981）和加利福尼亚人科蒂-帕洛玛（Kottie Paloma，洛杉矶，1974）。都灵展厅的开幕是非常年轻的菲比-萨奇-耶茨和阿瑟-耶茨即将在全球推出的庞大计划的一部分，在新港站附近非常中心的展厅举办的展览是萨奇和耶茨夫妇在伦敦画廊专心经营一年之后的首次活动。

事实上，萨奇-耶茨（Saatchi Yates）项目诞生于 2020 年 10 月，当时 26 岁的菲比-萨奇（Phoebe Saatchi）和她的丈夫亚瑟-耶茨（Arthur Yates）在伦敦创建了他们的商业画廊，位于梅菲尔区科克街（Cork Street），占地 1000 平方米，旨在支持年轻艺术家。伦敦画廊由一位非常年轻的意大利人--1994 年出生、来自热那亚的斯蒂法诺-阿莫雷蒂（他并不是团队中唯一的意大利人：来自都灵、负责机构关系的卢克蕾齐娅-佩罗（Lucrezia Pero）也是其中一员）--负责组织新兴艺术家的展览：画廊一楼专门为他们的项目预留了空间，举办内容广泛的展览，而二楼则专门展示从重要私人收藏中借来的当代蓝筹艺术品。

菲比-萨奇-耶茨（Phoebe Saatchi Yates）和阿瑟-耶茨（Arthur Yates）花了三年时间进行筹备，在此期间，他们在收藏家和经销商之间建立了关系网：菲比的父亲查尔斯-萨奇（Charles Saatchi）担任他们的顾问，这对夫妇为自己设定的目标是开发一种画廊模式，以 “使商业艺术世界向一个新的、令人兴奋的方向发展”。“萨奇-耶茨项目”，露克蕾齐娅-佩罗解释说，“是菲比和阿瑟经过三年的思考后产生的。他们想在艺术领域做一些事情，因为他们都是在艺术领域成长起来的，但要新颖、年轻、有活力。他们考虑了各种可能的形式，最后的想法是创建一个画廊，把年轻的（尤其是从他们的职业生涯角度来看）、新兴的艺术家带到一个你不习惯看到他们的地方，因为当你去梅菲尔时，你知道你会发现画廊里都是已经成名的知名艺术家。因此，他们利用这个非常大的空间，让许多艺术家也感到惊讶（他们中的许多人从未见过来自......如此遥远的地方的作品），通过这样做，通过将这种体验带到市中心，他们获得了积极的反馈，因为许多人发现了他们完全没有注意到的艺术家和作品。尽管今年是第一年举办展览，但进展非常顺利”。

萨奇-耶茨迄今为止已在伦敦举办了四次展览：瑞士艺术家帕斯卡尔-桑德（Pascal Sender）的个展（画廊开幕展）、英国艺术家本杰明-斯皮尔斯（Benjamin Spiers）的个展和埃塞俄比亚艺术家特斯法耶-乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa）的个展。此外，2021 年春季，画廊还将举办名为 "Allez la France"的法国青年艺术家联展！

因此，都灵画廊对萨奇-耶茨来说是一个新的挑战。"亚瑟-耶茨向Finestre sull’Arte 解释说：“我们过去曾去过都灵，我们喜欢这座城市的历史，尤其是与贫困艺术有关的历史，而且这里有重要而强大的收藏家基础。”此外，在都灵开店的决定还源于在我们伦敦画廊工作的意大利专业人士，首先是斯特凡诺-阿莫雷蒂，正是在与他们的讨论中萌生了在意大利也开设一家画廊的想法。由于大流行病，我们无法外出旅行，而现在又可以了，我们不想错过发现新目的地和新城市的机会。此外，由于各种原因，在我们画廊工作的大部分人都与都灵有关，因此我们认为都灵是理想的起点“。为什么要开设临时画廊？”耶茨进一步解释说："之所以决定开设临时空间，是因为我们想先看看效果如何。无论如何，我们真的很喜欢这座城市，它对我们非常热情，我们也收到了非常积极的反馈，所以我们不排除在这里停留更长时间的可能。谁知道呢！"

首次展览从位于 Via Gobetti 的画廊一楼开始（共分三层），展出了 A.R.Penck 的作品，他是德国战后最重要的艺术家之一。他于 1939 年出生于德累斯顿，二战后与安塞姆-基弗（Anselm Kiefer）和西格玛-波尔克（Sigmar Polke）等其他大师一起推动了德国绘画的彻底变革。彭克以其绘画和雕塑作品而闻名，这些作品的符号和形式让人联想到原始的维度：他的人物和符号让人联想到岩石艺术和部落艺术。从巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）到伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern），从华盛顿国家美术馆（National Gallery）到纽约现代艺术博物馆（MoMA），许多博物馆都收藏有彭克的作品。Penck 的作品与 Angdoo 和 Paloma 的作品相映成趣。Jin Angdoo 在巴黎和洛杉矶两地工作，是巴黎和马赛 “现代爵士乐 ”运动的一员，该运动包括 Mathieu Julien、Hams Klemens 和 Kevin Pinsembert 等艺术家。Angdoo 以其简约的抽象作品而闻名：大型浮动形状、十字架和圆圈在她的画布上占据主导地位，这些简约的作品渴望成为一面强有力的旗帜，代表着比绘画表面所能看到的更大的东西。Kottie Paloma 是一位画家，目前居住在德国阿尔泽瑙，他的作品包括油画、素描、艺术家书籍和雕塑，旨在以幽默、尖刻和原始的方式探讨社会的阴暗面。对他来说，抽象艺术就像是雕塑、摄影和绘画之间的桥梁。他的艺术作品已被欧洲和美国的众多公共和私人收藏（如纽约现代艺术博物馆、慕尼黑国家图书馆、哈佛大学和斯坦福大学的艺术收藏）。

“这是三位艺术家，”菲比-萨奇-耶茨（Phoebe Saatchi Yates）告诉我们，“他们以一种非常有机的方式在一起。我们已经与金-昂杜（Jin Angdoo）合作举办了三月开幕的展览[前面提到的 ”法国万岁"（Allez la France!安格都以涂鸦艺术家的身份开始了自己的职业生涯，他在巴黎街头的墙壁上创作，然后朝着我们现在在画廊里看到的方向发展自己的语言，尽管他的涂鸦已经很抽象了。她是我们非常喜欢的一位艺术家：我们喜欢她的自信，也喜欢她既阳刚又阴柔的外表。至于 Kottie Paloma，她是我们在伦敦创办画廊时最早发现的艺术家之一。我们认为她的艺术也很适合 Penck 的作品，因为帕洛玛也有这种标志性的表达方式，让我们回到了洞穴艺术。这是一个由三位具有相似表达方式的艺术家组成的展览，我们认为在都灵与这些艺术家一起举办展览是个不错的选择。

“Lucrezia Pero 最后说，”画廊有很多，作为一家年轻的画廊，要打响自己的名声并受到欢迎是非常困难的。在伦敦工作了一年之后，我们必须迈出第一步，而都灵似乎是我们的不二之选：斯特凡诺-阿莫雷蒂和我都与都灵有着千丝万缕的联系，我出生在这里，在这里生活了很多年，而他也与这座城市有着千丝万缕的联系。我们了解 Artissima，了解都灵和贫困艺术的历史，了解都灵在过去几个世纪一直是重要的艺术中心，我们问自己：为什么不呢？都灵的历史和艺术氛围似乎都非常适合在这里举办展览，而不是在米兰举办展览，这似乎是一个显而易见的选择，而且我已经在米兰生活了 15 年。再加上今年恰好有几天后就要开幕的亚洲网球公开赛（ATP）决赛。因此，我们向菲比和亚瑟提出了这个项目，而他们比我们更疯狂的是，他们追随我们的想法，来到了这里，并更加爱上了这座城市。这也是我们更好地了解都灵和意大利的一种方式，同时也是他们更好地了解都灵和意大利的一种方式。总之，我们想让他们大吃一惊！’。

菲比-萨奇（Phoebe Saatchi）和亚瑟-耶茨（Arthur Yates）在意大利开设首个临时空间："这就是为什么在都灵"。