Rosa Barba à Milan, un cinéma élargi à Vistamare

Du 18 avril au 20 juin 2026, la galerie Vistamare accueillera à Milan Des liens de parenté tangibles, la deuxième exposition personnelle de Rosa Barba (Agrigente, 1972) dans les espaces milanais de la galerie. L’exposition, dont le vernissage aura lieu le vendredi 17 avril de 18 à 21 heures, propose un projet articulé autour des recherches de l’artiste sur le cinéma, compris non seulement comme un langage visuel, mais aussi comme un système physique et perceptif impliquant la lumière, la projection, la performance et l’espace. Au centre de l’exposition, un nouveau noyau d’œuvres tisse un dialogue complexe avec Charge, un film réalisé en 2025 et présenté en avant-première au Museum of Modern Art de New York, resté jusqu’à présent inédit en Italie. L’œuvre constitue le point de départ d’une réflexion plus large qui dépasse les frontières traditionnelles du cinéma, devenant un environnement articulé dans lequel se croisent images, sons et matières.

Le film, tourné en 35 mm avec son optique, joue un rôle central non seulement en tant qu’œuvre autonome, mais aussi en tant que dispositif capable de générer un espace supplémentaire, une dimension qui dépasse l’écran et s’étend à l’environnement de l’exposition. Dans ce contexte, le cinéma est repensé comme une expérience spatiale et sensorielle, dans laquelle la relation entre vision et perception s’ouvre à de nouvelles possibilités d’interprétation.

Charge prend forme à travers des paysages marqués par la présence d’installations de recherche et d’infrastructures industrielles, des lieux où l’énergie, l’expérimentation scientifique et l’environnement bâti s’entremêlent. La caméra se déplace dans ces espaces liminaires, où l’activité humaine et les systèmes naturels se rencontrent et se chevauchent, générant une réflexion sur la façon dont la lumière agit comme une force transformatrice, capable d’affecter à la fois les processus technologiques et environnementaux.

La lumière, élément central de la pratique de Barba, est étudiée en tant que mesure de la distance et du temps, mais aussi en tant que phénomène perceptif qui n’existe qu’en relation avec l’obscurité. Comme le souligne l’artiste, la possibilité même de percevoir la lumière dépend du contraste avec son environnement, une condition partagée par l’astronomie et le cinéma. Cette relation devient un point d’entrée pour explorer des thèmes plus larges, allant des paysages aux changements environnementaux, de la mémoire aux archives, jusqu’au lien entre l’image filmique et l’observation cosmique.

Dans l’exposition, le film est ainsi configuré comme une sorte de matrice générative, une structure à partir de laquelle d’autres éléments se ramifient, élargissant sa signification. En effet, l’exposition présente une série de nouvelles œuvres sculpturales, créées à l’aide de verre, de matériaux transparents et poreux, de films et de mécanismes cinétiques. Ces œuvres sont disposées dans l’espace de manière à établir un dialogue entre elles et avec le public, créant un environnement dynamique dans lequel la perception est constamment stimulée.

Les œuvres interagissent avec la lumière de manière active, la reflétant et la réfractant à l’intérieur de la galerie, contribuant ainsi à étendre le film au-delà de ses limites traditionnelles. Ainsi, l’image projetée ne reste pas confinée à l’écran, mais se répand dans l’espace, impliquant le spectateur dans une expérience qui remet en question les modes de vision habituels.

L’installation se présente comme un système instable, dans lequel les phénomènes lumineux et les réflexions sont influencés par ce qui se passe dans l’espace environnant. Le mouvement des visiteurs, les variations de l’environnement et les interactions entre les différentes œuvres contribuent à générer des configurations toujours changeantes, transformant l’exposition en un organisme vivant, en constante évolution.

Dans ce contexte, le cinéma est configuré comme une pratique qui dépasse la dimension narrative pour devenir un champ d’investigation, un dispositif permettant d’explorer les relations entre le temps et l’espace. L’approche de Barba, souvent caractérisée par une tension investigatrice, vise à créer des situations dans lesquelles ces éléments peuvent vibrer, s’effondrer, se chevaucher et s’étendre, sans recourir à des artifices, mais par la nécessité intrinsèque du langage lui-même.

La recherche de l’artiste se développe le long d’une ligne qui remet constamment en question les catégories de vérité et de fiction, de mythe et de réalité, de métaphore et de matière. Cette attitude se traduit par une pratique qui considère l’éthique de la responsabilité, de l’hospitalité et de l’empathie comme des éléments fondamentaux. L’idée de spéculation conceptuelle, telle que la conçoit Barba, se configure comme un espace de réflexion dans lequel il est possible de formuler des hypothèses, de combler des lacunes dans les connaissances et d’imaginer des explications possibles pour des phénomènes qui échappent à la compréhension immédiate.

Dans ce scénario, le public est appelé à se déplacer dans un système qui requiert attention et participation, dans lequel la perception n’est jamais donnée une fois pour toutes, mais se construit à travers l’interaction avec les œuvres et l’environnement. L’exposition devient ainsi un lieu de croisement où les images, les sons et les matériaux se combinent pour générer de nouvelles possibilités d’interprétation.

Rosa Barba à Milan, un cinéma élargi à Vistamare

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