BIAF 2026 : dévoilement des premières œuvres de la 34e Biennale internationale des antiquités de Florence

En attendant l’inauguration prévue le 26 septembre 2026 dans les salles du Palazzo Corsini, la 34e Biennale internationale des antiquaires de Florence (BIAF) présente une première sélection des œuvres qui seront à l’honneur lors de cette nouvelle édition. Sous la direction du nouveau secrétaire général Bruno Botticelli, sous le patronage de la Région Toscane, de la Ville de Florence, de la Ville métropolitaine et de la Chambre de commerce, et avec le soutien du sponsor principal Gucci, cette exposition-marché historique sera ouverte au public jusqu’au 4 octobre 2026.

La sélection d’œuvres, examinée par un comité composé de 63 experts internationaux, parmi lesquels des directeurs de musée, des conservateurs et des restaurateurs, ne constitue qu’un premier aperçu des chefs-d’œuvre qui seront exposés. La nouvelle mise en scène, conçue par Matteo Corvino avec un mobilier signé Minotti, est pensée pour établir un dialogue entre les maîtres anciens et les avant-gardes du XXe siècle ainsi que l’art contemporain.

Parmi les sculptures, plusieurs chefs-d’œuvre couvrant plus de cinq siècles d’histoire de l’art se distinguent particulièrement. Longari Arte Milano présente un raffiné Enfant Jésus en terre cuite polychrome vernissée d’Andrea della Robbia, tandis que Tomasso Ltd. expose une monumentale Vierge à l’Enfant en terre cuite de Giovanni de Fondulis. Le « Maggio » (Apollon) en marbre d’Antonio Novelli, réalisé entre 1628 et 1630 pour les jardins du Luxembourg à Paris et proposé par Botticelli Antichità, revêt également une importance exceptionnelle, tout comme « La Charité » de Lorenzo Bartolini, présentée par Walter Padovani. Le XXe siècle est représenté, entre autres, par La Baigneuse d’Antonio Maraini et par l’Esquisse pour l’Arengario à Milan de Marino Marini.

La section consacrée à la peinture rassemble des œuvres prestigieuses, confirmant le haut niveau de la manifestation. Parmi les chefs-d’œuvre figurent le précieux fond d’or représentant *Le Roi de Bretagne, père de sainte Ursule, en prière* de Paolo Veneziano (Galerie Canesso), la *Vierge à l’Enfant et aux anges adorateurs* de Neri di Bicci (Flavio Gianassi FG Fine Art), la Vierge à l’Enfant et aux saints de Lorenzo Costa (Fondantico de Tiziana Sassoli), le Christ dans le jardin de Gethsémani de Mattia Preti (Maison d’Art) et Judith et Abra avec la tête d’Holopherne de Francesco Furini (Rob Smeets Old Master Paintings). Le parcours est complété par des tableaux de Bernardo Strozzi (Sainte Catherine d’Alexandrie, chez Enrico Frascione et Frascione Gallery), Luca Giordano (Rébecca au puits, chez Gallo Fine Art) et la Cléopâtre d’Anton Maria Vassallo avec son cadre d’origine sur le thème de l’aspic (Goldfinch Fine Arts). Antichità Giglio présente quant à elle la monumentale Vue du Monte Pisano avec l’aqueduc des Médicis de Jakob Philip Hackert.

Une large place est également accordée aux arts graphiques, avec le dessin préparatoire de Saint Jérôme écrivant de Guercino (Cortona Fine Art) et le dessin de Giuseppe Vannini pour le monument à Alfieri réalisé par Antonio Canova dans la basilique de Santa Croce à Florence (Alessandra Di Castro).

L’exposition met également en valeur les arts décoratifs et le haut artisanat italien à travers des œuvres telles qu’un « Guttatoio » orné des armoiries des Médicis, issu de l’Officina Granducale Medicea (Altomani & Sons), un somptueux cabinet de la manufacture de Trapani du XVIIe siècle (Brun Fine Art) et un trumeau de fabrication vénitienne de style Louis XV (Attilio Cecchetto Antiquario).

Le parcours s’achève par une riche sélection d’œuvres du XXe siècle qui témoignent de la continuité entre l’ancien et le moderne. Deux œuvres d’Umberto Boccioni seront présentées : l’œuvre divisionniste *Impression de Venise* de 1907 (Enrico Gallerie d’Arte) et le *Portrait du sculpteur Ripamonti*, une aquarelle et un pastel datant de juin 1916, année de sa disparition prématurée (Bottegantica) ; des tableaux de Gino Severini, tels que l’huile « Les deux canards » (Galleria Russo) et « Symbole de l’Eucharistie » (vers 1927), un raffinée œuvre en papiers collés et technique mixte ayant fait l’objet d’importantes expositions historiques (Osart Gallery) ; des œuvres de Vittorio Zecchin (Trois princesses, Ed Gallery) et d’Umberto Brunelleschi, avec la toile parisienne *La Fête du Soleil* (Paolo Antonacci), mettent en valeur le style Art déco et Art nouveau, tout comme les urnes « Archi e corde » en porcelaine dessinées par Gio Ponti pour Richard-Ginori en 1927 (Raffaello Pernici) ; des œuvres d’Alberto Savinio (Sans titre, 1929, de la Galleria d’Arte Frediano Farsetti) et de Giorgio de Chirico (Autoportrait des nuages, 1948, de chez Gian Enzo Sperone) marquent la grande période métaphysique et surréaliste italienne, Seront également présentées une précieuse coupe ovale en verre murrine rouge, jaune et noir dessinée par Carlo Scarpa pour Venini (Galerie Carlo Virgilio & C.) et un « Concetto spaziale, Attese » de Lucio Fontana (Tornabuoni Arte).

Au cours des prochains mois, le catalogue des œuvres sera encore enrichi. Le programme comprendra également des initiatives réalisées en collaboration avec les principales institutions culturelles florentines, parmi lesquelles l’exposition du premier dessin de Michel-Ange pour la façade de l’église de San Lorenzo, dont la restauration sera soutenue par la Fondazione CR Firenze et confiée à l’Opificio delle Pietre Dure, ainsi que de nouveaux projets menés en partenariat avec la Fondation Palazzo Strozzi.

BIAF 2026 : dévoilement des premières œuvres de la 34e Biennale internationale des antiquités de Florence

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