Semaine du design de Milan: Fuorisalone 2023 est un atelier du futur


Du 17 au 23 avril 2023 se tiendra Fuorisalone, comme d'habitude en conjonction avec le Salone del Mobile. Le thème de cette année est "Laboratorio Futuro": une réflexion globale sur la construction de l'avenir, du design durable à l'économie circulaire, de l'innovation dans les matériaux à la régénération urbaine et à l'intelligence artificielle.

Milan joue un rôle de premier plan sur la scène internationale du monde du design: du 17 au 23 avril, la Milano Design Week revient et propose un calendrier complet d’événements, d’expositions et d’installations. Des designers, des architectes, des écoles, des universités et des institutions se réunissent pour partager des idées qui permettent d’interpréter le présent et d’imaginer l’avenir. Les pratiques du design deviennent un outil précieux pour fournir les coordonnées de lecture du présent et de la contemporanéité, en renvoyant des visions et des suggestions pour l’avenir. Centré sur les thèmes de l’économie circulaire, de la réutilisation, de la durabilité des processus et des matériaux, Fuorisalone se tiendra comme d’habitude en conjonction avec le Salone del Mobile.Milano, qui en est cette année à sa 61e édition.

Laboratorio Futuro est le thème de l’édition 2023 de Fuorisalone

L’édition d’avril du Fuorisalone, intitulée Laboratorio Futuro, propose une réflexion sur la manière dont nous imaginons notre avenir, en relation avec le caractère unique de l’époque dans laquelle nous vivons. Laboratorio parce que cette édition représente une opportunité de débat pour imaginer et construire des idées alternatives à travers des moments de dialogue collectif, pour se concentrer sur les opportunités et les questions critiques, mais aussi sur les contradictions. Laboratoire comme lieu de confrontation, un lieu concret où l’erreur est considérée comme un élément utile pour évoluer. L’atelier comme méthode de travail partagée, comme moyen de construire des solutions dans le présent pour nous permettre un avenir qui pourrait autrement devenir un mirage. Nous vivons un moment historique où les grands enjeux sont étroitement liés par un fil rouge: de la crise climatique à la crise énergétique, en passant par la guerre et l’instabilité politique. Le thème de cette année rappelle la dimension expérimentale du design et se veut une invitation, une exhortation à nous interroger sur la manière dont nous voulons concevoir le changement en répondant aux nombreux défis qui nous attendent. Et pour ce faire, le design devient à la fois un outil de réflexion et d’action collective. L’édition 2023 mettra donc en lumière les thèmes du design durable, de l’économie circulaire, de l’innovation dans les matériaux, de la régénération urbaine et de l’intelligence artificielle. Cette dernière devant être comprise non pas comme une technologie rejetante, mais comme un outil qui pourrait s’inscrire dans le futur. Le tout avec un regard sur les nouvelles générations, qui verra l’implication d’étudiants des principales écoles du secteur. Le “Laboratorio Futuro” sera le théâtre d’expositions et d’installations, autant d’occasions de mettre en lumière la complexité des questions abordées. Des projets capables d’intercepter les transformations de la société, en proposant des visions d’un futur ambitieux et crédible, fait d’expérimentation et de concret. Un avenir où le design est un agent de changement, ainsi qu’une lentille d’interprétation de la société.



L’oracle du Fuorisalone, un outil au service des designers de demain

L’oracle du Fuorisalone est un projet conçu par Studiolabo, consistant en un jeu de 28 cartes illustrées par Serena Mazzi, produit en édition limitée par Tiburtini, une typographie romaine présente sur le marché depuis plus de 60 ans, qui allie passion artisanale et savoir-faire industriel pour transformer les idées les plus ambitieuses en produits typographiques uniques en termes de qualité et de finesse. L’oracle, chez les peuples anciens, était une réponse donnée par la divinité à une question portant sur des aspects inconnus ou sur la bonne manière d’agir dans certaines circonstances. Grâce au design thinking et à d’autres approches similaires de la conception, différents outils ont récemment été introduits, constitués de jeux de cartes, d’interfaces numériques et d’approches analytiques ; dans cette optique, l’oracle, remis entre les mains d’esprits créatifs, peut retrouver son pouvoir inhérent de déclencheur d’actions et d’idées.

TRAME: une installation interactive au Civic Aquarium, organisée par STARK, interprète le thème “Laboratoire du futur”.

Pour la deuxième année consécutive, STARK, société leader dans la production d’installations multimédias et d’expériences interactives, revient animer les espaces de l’Aquarium Civique de Milan avec un projet interactif. Il y a des changements qui sont complexes à comprendre seulement avec la raison, et qui deviennent plus clairs si on laisse libre cours à l’intuition. Trame est l’exercice interactif-perceptif que Stark consacre au thème du Fuorisalone 2023: Laboratorio Futuro. L’être humain se redécouvre comme partie intégrante de la communauté biologique dont le mouvement entrelacé et partagé permet aux êtres vivants eux-mêmes d’habiter. Stark propose une expérience d’interaction à plusieurs voix. Les mains guident les effets dans l’espace, qui est également transformé par les actions d’autres “acteurs” qui interviennent pour modifier leur environnement. L’œuvre, par le biais d’une installation sonore et visuelle interactive, nous invite à nous appuyer sur une compréhension holistique et perceptive, en réfléchissant à la manière dont nos actions, aussi conscientes soient-elles, sont nécessairement entrelacées avec celles d’autres vies, tissant le récit créatif qui se produit à chaque rencontre. Dans l’aura évocatrice de l’Acquario Civico de Milan, la collaboration avec les architectes Alice Buroni et Gloria Lisi, ainsi qu’avec Alex Buroni, a permis à Stark d’en faire l’expérience dans le cadre d’un atelier partagé.

Ladeuxième édition du Fuorisalone Award, le prix qui célèbre le meilleur du design Le Fuorisalone Award est de retour, un prix qui récompense les contenus et les installations les plus mémorables présentés lors de la Semaine du design de Milan. Un projet dynamique et innovant qui récompense la créativité et les idées des entreprises et des designers italiens et internationaux. Les projets qui concourront pour les votes du public seront visibles sur une section dédiée du site Fuorisalone.it, et seront détaillés à travers un système de fiches d’événements avec des contenus et des photos des installations. Parallèlement, un travail conjoint entre un comité technique et la rédaction de Fuorisalone.it se concentrera sur des contenus pertinents pour le monde du projet et du design, qualitativement innovants et riches de sens. Les projets sélectionnés concourront pour les 4 mentions spéciales dans les catégories: interaction, durabilité, technologie, communication. Le jury qui décidera des gagnants des mentions spéciales sera composé de: Paolo Ferrarini, conservateur, conférencier et journaliste ; Valentina Ventrelli, experte en esthétique contemporaine ; Luca Caizzi, photographe et directeur créatif de C41 Magazine ; Alessandro Colombo, directeur général d’AD Education Italie ; Nicola Ricciardi, directeur artistique de Miart ; Francesco Zurlo, doyen de l’École de design de l’École polytechnique de Milan ; Angela Rui, conservatrice de design ; Federica Sala, conservatrice ; Cristiano Seganfreddo, innovateur et entrepreneur ; Vera Sacchetti - critique et conservatrice de design. À l’occasion de l’édition 2023, le prix Fuorisalone change de forme et d’image: il est entièrement revu dans son design et réalisé comme une stylisation de l’épingle traditionnelle qui a caractérisé l’activité de Fuorisalone.it pendant 20 ans. Un hommage à ce qui a toujours représenté la carte officielle permettant de s’orienter parmi les installations, les expositions et les panels de discussion au cours de la semaine la plus importante pour l’industrie du design. Conçu par l’équipe de Studiolabo et réalisé par Pollodesign Factory, une entreprise milanaise active dans le domaine du design et de la production.

L’une des nouveautés de cette édition du Fuorisalone Award est la mention spéciale du Salone del Mobile.Milano, créée pour distinguer le projet d’éclairage ayant le meilleur impact public. Une mention qui s’inscrit dans la continuité d’Euroluce, l’exposition biennale consacrée au monde de l’éclairage, qui en est à sa 31e édition. La “Menzione Salone del Salone del Mobile.Milano: luce per la città” vise à élargir le regard de la ville pendant l’année également: le projet ou l’installation ayant un impact vertueux sur le public de la ville (éclairage public, art de l’éclairage, mais aussi installations ou autres interventions liées à la lumière) sera récompensé. Les projets présentés pendant le Salone à partir de juin 2022 peuvent être inclus dans la liste de présélection. Le vote sera ouvert à partir du mardi 18 avril.

e.Reporter: documenter la Semaine du design de Milan

Le rendez-vous habituel avec les e.Reporters est de retour, un projet né en 2003 dédié aux étudiants en design, architecture et arts visuels ayant une passion particulière pour la photographie et le contenu audiovisuel. L’intention a toujours été de raconter le Fuorisalone à travers les yeux d’une communauté jeune et fraîche. Grâce à des partenariats avec les plus importantes écoles de design de Milan, plus de 180 000 clichés ont été produits à ce jour, qui sont devenus les archives historiques et collectives de l’événement. Cette année, la collaboration entre le Politecnico di Milano et Studiolabo est confirmée pour offrir aux étudiants de l’école de design, de la faculté d’architecture et de POLI.Design la possibilité de contribuer à l’histoire collective de l’événement. Le projet fait partie de "Passion in Action", une activité que le Politecnico di Milano propose à ses étudiants et qui leur permettra d’obtenir 3 UFC en tant qu’élément didactique en participation libre. Une nouveauté de l’édition 2023 est la possibilité de voir son travail reconnu grâce à la collaboration avec le magazine C41, qui lancera un appel à l’action photographique au début du mois d’avril: les e.Reporters pourront en effet rendre compte de la Semaine du design en suivant également le briefing spécifique établi par la rédaction de C41 et les meilleures images pourront être publiées sur les canaux du magazine.

Inspire: tout le design d’un simple clic Tapez et obtenez Inspire.

Toutes les nouvelles, le contenu, les inspirations et les tendances de la Semaine du design dans un seul espace numérique. Pour cette édition également, Inspire est l’outil numérique destiné à ceux qui veulent être inspirés pour surprendre. Un design minimaliste et une mise en page intuitive emmènent les utilisateurs à la découverte du design: un simple clic suffit pour s’impliquer et explorer des moodboards toujours différents, puis approfondir le contenu grâce à des onglets liés, télécharger des images ou les sauvegarder dans les archives personnelles.

En avant-première de l’édition d’avril: Design Districts 2023

Brera Design District, le cœur battant de la kermesse, propose un calendrier d’expositions, d’installations, d’expositions collectives et de nouveaux produits. En promouvant le thème proposé par Fuorisalone, ’Future Workshop’, Brera Design Week 2023 active une réflexion sur les défis de la contemporanéité, en donnant de l’espace aux projets et aux pratiques capables de déclencher des actions de changement. Le futur n’est pas quelque chose d’abstrait et d’immatériel, mais se construit avec la qualité de notre présent. Pour relever les défis de demain, le design est un outil précieux: la semaine la plus importante pour le monde du design est le théâtre d’idées et de solutions créatives et innovantes ayant un fort impact. Le"Laboratorio Futuro" est un moment d’analyse et d’expérimentation pour traduire les défis d’aujourd’hui en opportunités pour demain.

gloTM sera l’un des protagonistes du Brera Design District avec son projet artistique gloTM for art en collaboration avec Agostino Iacurci, un artiste à l’ironie subtile et brillante, reconnu pour ses œuvres caractérisées par des formes synthétiques et des couleurs vives.

Le District de Tortona revient avec un tout nouveau look et une proposition de communication visant à rassembler et à raconter les différentes réalités qui l’animent: Tortona Rocks, BASE, Superstudio et Tortona Design Week. Le quartier devient le porte-parole des questions d’actualité vues à travers le prisme du design, dans le but de répondre aux défis de demain.

Milano Durini Design renforce officiellement la marque Milano Design District, un concept de design district étendu à toutes les entreprises de valeur présentes dans le centre-ville. Avec plus de 40 entreprises de design, le district propose pour l’édition 2023 le fil rouge ’Metamorfosi Urbana’ (Métamorphose urbaine), parmi des installations à fort caractère évocateur.

5VIE est de retour avec une proposition dédiée au design d’auteur et à la contamination du design par l’art et l’artisanat. Le thème de cette année,"Design for Good", est une invitation à considérer le design comme un outil permettant de créer et de cultiver des liens humains profonds, dans une perspective de durabilité ancrée dans l’attention mutuelle. Des conservateurs, des artistes et des designers internationaux ont été invités à se confronter à ce thème à travers une série d’expositions signées 5VIE, qui sont flanquées dans l’itinéraire d’exposition du quartier par les expositions de studios, d’entreprises et de designers indépendants.

Isola Design District annonce la septième édition de l’Isola Design Festival: plus de 25 lieux accueilleront des expositions collectives et des événements auxquels participeront des centaines de designers internationaux, de studios de design et d’artisans. Le programme comprend six expositions collectives axées sur des thèmes tels que le mobilier circulaire et régénératif, le design de collection et le nouvel artisanat, le design tech et le bien-être.

Projets et pistes sur le territoire 2023

Alcova, la plateforme fondée par Joseph Grima (Space Caviar) et Valentina Ciuffi (Studio Vedèt) qui en est à sa cinquième édition, dévoile du 17 au 23 avril les espaces monumentaux inédits de l’Ex-Macello di Porta Vittoria. Alcova 2023 accueillera plus de 70 projets explorant des directions différentes et complémentaires du design contemporain: de la recherche sur les matériaux innovants et durables à l’artisanat contemporain, en passant par le design sensoriel, aux côtés d’institutions, de marques et de studios établis et de talents émergents.

Design Variations, l’événement organisé par MoscaPartners, présente “Breath”, l’œuvre spécifique sur la façade du Circolo Filologico Milanese, conçue par le studio Zaven. Le Palazzo Visconti propose un itinéraire pour découvrir l’utilisation de matériaux naturels et durables dans le monde du design. L’édition de cette année présente également “REFORMING FUTURE”, l’exposition anthologique des projets du master de Michele De Lucchi avec Andrea Branzi de l’École polytechnique de Milan, installée à l’intérieur de l’Istituto Marchiondi Spagliardi, un chef-d’œuvre brutaliste de l’architecte Vittoriano Viganò qui s’ouvre pour la première fois au public du design et de l’architecture internationaux. Ce dernier projet est l’œuvre de Valerio Castelli, qui le souhaitait vivement.

Dropcity Convention 2023, le projet lauréat de la deuxième édition du Festival Architettura, promu par la Direction générale de la création contemporaine du ministère de la Culture, s’ouvre à la ville du 15 au 23 avril. Dans les Magazzini Raccordati de la Stazione Centrale, le Dropcity Centro di Architettura e Design, conçu par l’architecte Andrea Caputo, produit et accueille un programme chargé d’expositions, d’installations, de conférences et de débats avec la participation d’architectes et de designers internationaux.

MorelDesign Week: Morel Milano, qui était autrefois le site d’une usine de tissus pour chaussures en coton, présente son architecture industrielle originale des années 1930 à travers une nouvelle interprétation, combinant son histoire avec les nouvelles fonctions du village de 7 000 mètres carrés dans le quartier de Certosa. Il ne s’agit pas d’un site industriel abandonné, mais d’un lieu authentique, bien entretenu et flexible où Morel Milano s’associe à Tipografia Alimentare pour présenter “A FUOCO LENTO”, un projet culinaire conçu à quatre mains.

Matériellement, ce projet explore et renvoie un point de vue sur les matériaux à partir du concept d’émerveillement observé dans différents domaines: éducation, créativité et industrie. Il s’agit d’un récit structuré en plusieurs étapes, dans des lieux différents et significatifs pour le design et la ville, accueillant des expositions, des conférences et des ateliers. Wonder Matter(s) à Superstudio Più ; Vivarium, avec Total Tool, à l’Académie de Brera ; Materially et MCX à La Triennale.

Swiss Design Map est une plateforme numérique qui facilite l’accès aux initiatives suisses présentées lors de l’événement de design le plus important au monde. La Swiss Design Map est gérée par la Swiss Design Association. Elle est promue par la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia et Présence Suisse du Département fédéral des affaires étrangères et soutenue par Switzerland Global Enterprise/Swiss Business Hub Italia.

Tortona Rocks commence par une question pour façonner la huitième édition: “Comment prendre soin de demain ? Design instructions” réfléchit sur le fait que prendre soin de demain est un acte collectif, tandis que le design encourage des modes de vie alternatifs en réponse aux urgences contemporaines. Parmi les protagonistes, IKEA célébrera 80 ans d’innovation avec une exposition consacrée aux produits emblématiques du passé et aux nouveautés qui représenteront l’avenir. Paola Navone émerveillera le public avec “Take it or Leave it”, une gamme éclectique d’objets, organisée par Daniel Rozensztroch, collectés par la créatrice et qui sont désormais les prix d’une loterie à laquelle il sera possible de participer. La place est donnée à l’expérimentation avec “one&twenty2023”, l’exposition avec laquelle le Conseil allemand du design récompense les jeunes talents du design contemporain, tandis que MR Digital, en collaboration avec Stefano Boeri Interiors, présente le projet “Learning Spaces 4.0” pour une didactique innovante, inclusive et intégrée. De nombreuses autres nouveautés enrichissent le circuit d’exposition dans la région de Tortona. La nouveauté de cette édition est le projet ALTROVE, une digression territoriale loin des parcours habituels du quartier du Fuorisalone, qui met le design, par des talents émergents, en dialogue avec les lieux quotidiens du quartier de Giambellino.

LaTortona Design Week présente "Future to Share“: un projet ambitieux, pour devenir ensemble les pionniers d’un futur à écrire dans une optique de partage et d’inclusion. L’innovation, la circularité et la technologie sont les pierres angulaires de la reprogrammation de notre vie quotidienne, de l’amélioration de l’autoproduction et de la fabrication urbaine durable. Installations, expositions, événements, ateliers et formations: ”Future to Share" est un apprentissage et une construction du changement.

Base Milano présente la troisième édition de “We Will Design”, où elle accueille des designers en résidence et introduit des germes d’innovation - initiant ainsi l’exploration d’une nouvelle idée du design démocratique. BASE entend promouvoir non seulement un design abordable, mais aussi un design pluriel, qui développe quatre dimensions principales de manière intersectionnelle, en incluant des personnes de tous âges, de toutes capacités, de tous genres et de toutes cultures.

Superdesign Show au Superstudio Piu’ présente INSPIRATION INNOVATION IMAGINATION. Des racines au projet jusqu’à sa représentation, le design “au sens large” qui affecte la vie. Objets inattendus, matériaux innovants, mobilier tendance, durabilité à l’intérieur et à l’extérieur, interactions avec l’art, discussions à explorer, visions des grandes écoles de design internationales, horizons de l’Extrême-Orient.

LaTriennale Milano présente un programme qui rassemble des installations permanentes. Parmi celles-ci, la nouvelle exposition permanente du Musée italien du design, dirigée par Marco Sammicheli. L’exposition Droog30, coproduite avec le Nieuwe Instituut de Rotterdam et organisée par Maria Cristina Didero et Richard Hutten, est également à l’affiche. Elle est consacrée aux activités du groupe de design néerlandais innovant, 30 ans après sa première exposition milanaise pour le Fuorisalone en 1993. L’exposition Lisa Ponti. Drawings and Voices, organisée par Salvatore Licitra et Damiano Gullì, présente une sélection d’œuvres de l’artiste, éditrice, critique et écrivaine qui a fait du dessin sur des feuilles de format A4 son moyen d’expression privilégié. La Triennale accueille également la recherche d’importantes institutions et entreprises internationales, en proposant les expositions et les projets de: Duson Gallery (Corée du Sud), Japan Creative (Japon), Moravian Gallery (République tchèque), Timberland Worldwide et Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (Ouzbékistan).

ID-exe 2023: une exposition diffuse qui implique l’ensemble de la zone urbaine dans le cadre d’un projet. En facilitant la rencontre entre le design, d’autres disciplines et les nouvelles technologies, il est possible de repousser les limites du monde physique par le biais d’expériences utilisateur augmentées, en promouvant les marques et les designers émergents. Le thème de cette année est "Design After". Le temps n’existe pas et les choses peuvent se trouver n’importe où: une réalité basée sur des systèmes de relations, avant la matérialité des objets.

Rossana Orlandi revient cette année avec le Ro Plastic Prize, un prix qui fait partie du projet RO Guiltless Plastic. Au fil des ans, l’événement a réuni plus de 1 800 participants, âgés en moyenne de 35 ans et originaires de 60 pays différents répartis sur les cinq continents. Le prix comporte trois catégories: art et design de collection, haute technologie émergente et projets d’apprentissage inspirants.

Faits marquants gloTM, sponsor principal du Fuorisalone, et Agostino Iacurci présentent"Dry Days, Tropical Nights" (Jours secs, nuits tropicales). Une grande installation à largo Treves invitant le spectateur à regarder comment notre planète pourrait devenir et à construire un meilleur avenir tous ensemble. “Dry Days, Tropical Nights” marque l’une des étapes du projet artistique itinérant gloTM for art, créé pour soutenir l’art et diffuser la culture, en favorisant la démocratisation de l’expérience artistique.

Casa Mutina accueille une installation spéciale qui donne de l’espace aux nouveaux produits signés par la designer espagnole Patricia Urquiola et le designer chypriote Michael Anastassiades.

Spazio Maiocchi accueille dans son espace extérieur un projet spécifique inspiré du design utopique des années soixante-dix et quatre-vingt créé par les designers suisses Panter & Tourron et entièrement réalisé en XL, un matériau ultra-léger par définition grâce à une technologie révolutionnaire brevetée par Finproject.

Marsèll présente un double rendez-vous dans les deux espaces milanais de la marque: le sous-sol de Marsèll Paradise accueille une œuvre de l’artiste allemand Carsten Nicolai, déjà protagoniste du dernier projet artistique de la marque, qui est également devenu la nouvelle campagne de la collection FW 22/23. Le showroom de Via Paullo accueille une exposition du collectif américain CFGNY, organisée par Felix Burrichter du magazine Pin UP.

APalazzo, une galerie d’art contemporain de Brescia, présente une exposition personnelle de Nathalie Provosty, inaugurée conjointement avec Miart, à l’ICA de Milan. Il s’agit de la première exposition institutionnelle en Europe de l’artiste visuelle américaine basée à Brooklyn.

AssabOne présente "Design for Communities", une exposition consacrée au projet réalisé par l’ONG Live in Slums en collaboration avec le designer Giacomo Moor, qui a conçu des lits, des tables et des bancs pour le réfectoire et le dortoir de l’école primaire de Mathare, l’un des plus grands bidonvilles de Nairobi. L’exposition présente au public le projet à travers les meubles de Moor et les photographies de Francesco Giusti, Filippo Romano, Mattia Zoppellaro et Alessandro Treves de Perimetro.

Park Associati présente "Estetiche Sommerse - Unveiling hidden beauty", un ensemble de deux œuvres expérimentales du studio de design multidisciplinaire CARA DAVIDE conçues et réalisées sur invitation et avec la supervision productive de Park Associati, grâce à la collaboration de Fantini Mosaici. Dans l’espace d’exposition Park Hub, le sol et la collection de tables et de chaises témoignent de l’intérêt des designers pour les détails qui naissent d’une nécessité technique et sont observés sans préjugés esthétiques.

Fornasetti élargit son univers de meubles et d’accessoires avec trois nouvelles collections. Les meubles présentent un design renouvelé en taille et en forme, caractérisé par de multiples facettes qui forment un prisme. Les accessoires et la porcelaine complètent la proposition d’ameublement pour enrichir les pièces de détails précieux. Les trois collections correspondent à autant de décors qui sont une interprétation contemporaine des images recueillies dans les archives. Le secret qui rend tangibles les rêves de Fornasetti est enfermé dans la tradition de l’artisanat de haut niveau. Toutes les créations nécessitent l’achèvement d’un long processus rigoureusement réalisé à la main à chaque étape dans l’atelier de Milan.

Artemest présente L’Appartamento: une élégante résidence des années 1930 située dans un bâtiment historique milanais au cœur du quartier 5Vie. Réalisé par six prestigieux studios internationaux de design d’intérieur, l’appartement présentera différentes visions créatives qui dialogueront entre elles. Les différentes pièces de la maison seront meublées par un architecte d’intérieur différent qui utilisera exclusivement des meubles, des accessoires, des éclairages et des œuvres d’art créés par une sélection d’artisans, de marques et d’artistes italiens qui collaborent avec Artemest. Artemest vous invite à découvrir le monde de l’artisanat italien à travers les yeux créatifs d’Anne-Sophie Pailleret, Kingston Lafferty Design, MONMIIO Design, Nina Magon, Styled Habitat et T.ZED Architects.

TCLprésente le projet "ELEMENTS - TCL Green Horizon". Conformément à sa mission, “Inspirer la grandeur”, la marque présente sa vision de la création de technologies qui peuvent améliorer la vie et unir les gens. L’exposition emmène les visiteurs dans un voyage à travers les éléments de la nature, soulignant comment celle-ci est une source d’inspiration, de créativité et d’innovation. Avec des œuvres d’art durables, des expériences immersives et des produits innovants, TCL vous invite à imaginer un horizon où la nature et la technologie coexistent en harmonie et vous incite à vous engager sur la voie d’un avenir plus vert.

IKEA présente Assembler le futur ensemble. Construire l’avenir et célébrer 80 ans d’innovation. C’est ce dont parlera IKEA, l’année de son 80e anniversaire, au Fuorisalone 2023. C’est Padiglione Visconti, via Tortona, qui accueillera l’exposition de la marque dans un espace conçu pour surprendre et inspirer les visiteurs, qui seront accueillis par les produits emblématiques qui ont caractérisé chaque décennie de la vie de la marque, ainsi que par ceux qui la représenteront à l’avenir. Les nouveautés ne manqueront pas, avec le dévoilement exclusif de nouveaux produits et un espace entièrement dédié à l’étude avec laquelle IKEA étudie la vie à la maison depuis neuf ans: le Life at Home Report, capturé à travers l’objectif d’un projet photographique exclusif.

"Ecosophìa" Eco de Ecosustainability, Sophìa de Knowledge. Une réflexion sur la manière dont Valcucine imagine le présent et l’avenir de l’architecture et du design des cuisines, en relation avec les valeurs de durabilité et d’innovation qui font depuis toujours partie intégrante de l’identité de l’entreprise. L’entreprise présente ainsi de nouveaux agencements de cuisine et de nouvelles “ouvertures magiques”, associées à l’utilisation de nouveaux matériaux et de nouvelles finitions en bois. Parallèlement, Valcucine présente également le fruit d’ateliers externes avec des réalités importantes liées au monde du design telles que Domus Academy et ISIA.

IED L’Istituto Europeo di Design présente "Ecocentrico", un projet multidisciplinaire développé en partenariat avec Giacimenti Urbani, une association qui s’occupe de la réduction du gaspillage des ressources et de l’activation des voies de l’économie circulaire par le bas, et présenté à l’intérieur d’Alcova dans la zone Ex Macello di Porta Vittoria. Un projet international né avec l’implication d’enseignants et d’étudiants de différents cours et appartenant à toutes les branches du Groupe IED, aujourd’hui présent en Italie à Milan, Cagliari, Florence, Rome, Turin et à Côme avec l’Académie des Beaux-Arts Aldo Galli ; en Espagne à Barcelone, Madrid et Bilbao et au Brésil à Rio de Janeiro et Sao Paulo.

Bra-verybar - avoir le courage de changer "l’éthique dans l’esthétique". Après son lancement en 2022, l’IAAD présente à nouveau un projet d’agrégation et de communion entre des individus qui cultivent un temps partagé de confrontation, de dialogue et d’échange intense: le BRA-VERY BAR. Bra Very Bar est un projet collectif de 21 écoles de design qui, avec plus de 32 000 étudiantsə, apportent au Salone del Mobile un mouvement choral axé sur l’éducation et l’éthique. 4 ateliers en 4 jours pour 4 sphères dans lesquelles l’éthique et l’esthétique dialoguent et se confrontent à travers des thèmes contemporains et avec une attention à la planète et à l’humanité.

CAMPO BASE est une initiative promue par 6 studios d’architecture qui se réunissent pour soutenir la valeur culturelle et sociale de l’architecture d’intérieur italienne. Les cabinets impliqués sont: Massimo Adario, Giuliano Andrea Dell’Uva, Eligo Studio, Marcante -Testa, Hannes Peer Architecture Studiopepe avec la collaboration de Federica Sala pour la partie curatoriale. Ouvert du 17 au 23 avril de 11h00 à 20h00.

Collaborations et partenaires du projet

Lampoon x Fuorisalone: de nouveaux horizons pour le design, la mode et d’autres histoires. L’édition 2023 voit une nouvelle collaboration avec Lampoon, le magazine fondé et dirigé par Carlo Mazzoni qui traite de la mode, du design et de l’actualité de manière transversale. Un partenariat pour célébrer le lien du Fuorisalone avec des publications culturelles de premier plan qui font de la qualité leur marque de fabrique. Avec la contribution des signatures de Lampoon, ce projet tente de mettre en lumière les conséquences sociales des mutations et des tendances, et de déterminer si celles-ci sont à leur tour des symptômes de phénomènes encore en cours d’élaboration. Entre reportages et longs formats publiés en ligne, par newsletter et sur les canaux sociaux du Fuorisalone, cette synergie a été créée pour explorer ensemble le thème des changements d’aujourd’hui: l’objectif est d’analyser et de raconter ce qui change dans le design, comment Milan et l’Italie changent.

Tiburtini est le partenaire officiel d’impression du Fuorisalone. Avec plus de 60 ans d’expérience dans le secteur de l’impression, Tiburtini est une typographie de référence pour les marques italiennes et internationales. Elle allie passion artisanale et savoir-faire industriel dans un processus de production entièrement interne qui transforme les idées les plus ambitieuses en produits typographiques uniques en termes de qualité et de finesse.

Cairo Milano Design, une plateforme numérique/physique créée pour créer des synergies entre Milan et Le Caire et au-delà, revient avec sa deuxième édition. Le projet a été créé par El-Biet Magazine et Fuorisalone.it, à partir d’une idée de Sawsan Mourad, Cristian Confalonieri et Luca Fois dans le but de créer, de connecter et de communiquer de nouvelles possibilités pour les deux villes. Pour la Milan Design Week 2023, Cairo Milano Design lance Cleopatra & Antonio: un programme d’événements thématiques physiques et numériques, une plateforme à 360 degrés pour encourager la collaboration entre les entreprises et les professionnels, un projet où imaginer, connecter et partager de nouvelles possibilités pour les deux villes, ainsi qu’ouvrir des portes, créer de nouvelles connexions, lancer des initiatives et trouver de nouvelles perspectives d’affaires. Outre le Cairo Milano Design, il existe plusieurs partenariats actifs avec des entités internationales. Fuorisalone.it a des projets en cours de développement en Chine, au Japon, en Arabie Saoudite et à Dubaï.

Semaine du design de Milan: Fuorisalone 2023 est un atelier du futur
Semaine du design de Milan: Fuorisalone 2023 est un atelier du futur


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