by Redazione 23/10/2026
Catégories: Expositions / Avis de non-responsabilité
Du 27 novembre 2026 au 16 mai 2027, le musée Bagatti Valsecchi de Milan accueille « Trama e Ordito », une exposition organisée par Antonio D’Amico et présentant une cinquantaine d’œuvres issues de la collection Canclini, consacrée à la relation entre l’art contemporain, le tissu et l’artisanat.
Du 27 novembre 2026 au 16 mai 2027, le musée Bagatti Valsecchi de Milan présente « Trama e Ordito ». Entre Pistoletto, Buren et Boetti issus de la collection Canclini, une exposition organisée par Antonio D’Amico qui établit un lien entre les recherches artistiques contemporaines sur le textile et l’histoire de la maison-musée et de ses arts appliqués. L’exposition rassemble une cinquantaine d’œuvres issues de la collection Canclini, une collection privée consacrée à la relation entre l’art et le tissu, à l’occasion du centenaire de Canclini Tessile, entreprise fondée en 1925 dans le district de la soierie de Côme.
Le parcours met en parallèle les œuvres contemporaines et les intérieurs conçus au milieu du XIXe siècle par les frères Fausto et Giuseppe Bagatti Valsecchi, qui avaient choisi de vivre dans une demeure inspirée du style de la fin de la Renaissance. Des tapisseries du XVIe siècle et des tentures du XIXe siècle réalisées d’après des dessins anciens, aux motifs décoratifs et narratifs à valeur symbolique, constituent le cadre dans lequel s’inscrivent les œuvres d’artistes qui ont trouvé dans le fil, la trame et la couleur des outils de recherche visuelle et conceptuelle.
Parmi les artistes présentés figurent Michelangelo Pistoletto, Daniel Buren, Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Andy Warhol, Christian Boltanski, Maria Lai, Yayoi Kusama et Tracey Emin. Les œuvres montrent comment le tissu peut dépasser sa fonction décorative pour devenir un langage autonome, capable de véhiculer des significations sociales, identitaires et symboliques. Le fil et l’entrelacement se transforment ainsi en outils permettant de réfléchir sur la mémoire, le travail manuel et la relation entre la matière et le geste.
L’intégration de 43 œuvres dans les salles néo-Renaissance du musée crée un dialogue avec la collection permanente. La demeure conserve encore de précieuses tapisseries dans certaines salles, tandis que des photographies historiques témoignent de la présence originelle de revêtements et de draperies dans des pièces où ceux-ci ont aujourd’hui disparu. Les tissus contribuaient en effet à définir les espaces domestiques, en ornant les murs, en habillant les portes et en séparant les pièces. L’exposition met ainsi en évidence la continuité entre la valeur accordée aux arts appliqués dans la culture de la Renaissance et les expérimentations contemporaines.
Une place particulière est accordée à *Formiche* (2009) de Maria Lai, artiste avec laquelle la famille Canclini a entretenu une relation humaine et culturelle. Sa devise « Être, c’est tisser » offre une clé de lecture de l’ensemble du projet, en évoquant le tissage comme un geste capable de créer des relations, de transmettre des connaissances et de construire des communautés.
La collection Canclini est née du lien entre l’entreprise, spécialisée dans les tissus haut de gamme, et la culture de la fabrication. La maîtrise de la matière, l’innovation et la qualité de la production ont accompagné le développement international de l’entreprise, en plaçant toujours le savoir-faire textile au cœur de ses activités. De cette expérience découle une collection qui explore la relation entre l’art et le tissu, en mettant en valeur le fil, l’entrelacement, le savoir-faire artisanal et la transformation de la matière. Les œuvres, souvent réalisées en collaboration directe avec les artistes, revêtent une dimension poétique et conceptuelle. La sélection s’inscrit dans une démarche guidée non pas par les dynamiques du marché, mais par la capacité des œuvres à établir un dialogue avec l’univers du textile et ses valeurs.
Le projet d’exposition met ainsi en relation deux histoires : celle de la collection du XIXe siècle des frères Bagatti Valsecchi, qui accordaient une place importante aux décorations textiles dans leur demeure, et celle de la collection Canclini, qui explore les possibilités contemporaines du tissu en tant que point de rencontre entre l’art, l’industrie et la culture. L’aménagement, conçu par DWA Design Studio, accompagne le public dans un parcours consacré à la continuité entre tradition et innovation, montrant comment le savoir-faire artisanal peut dialoguer avec la recherche artistique.
Pendant toute la durée de l’exposition, le musée proposera des visites guidées, des ateliers sur les techniques textiles, des activités pour les écoles et les familles, des rencontres avec des chercheurs, des historiens de l’art et des conservateurs, ainsi que des conférences et des rendez-vous interdisciplinaires. Parmi ces initiatives figure « Ricamare le idee », un atelier de couture comprenant une visite guidée et la personnalisation d’un sac fourre-tout par la broderie, suivi d’un verre de l’amitié. Un cycle d’apéritifs accompagnés de musique est également prévu : chaque rendez-vous comprendra une visite guidée des œuvres de la collection Canclini, des intermèdes musicaux et un apéritif dans le Salon d’Honneur, dans le but d’allier approfondissement artistique, convivialité et mise en valeur du territoire.
L’exposition sera accompagnée d’un catalogue publié par Silvana Editoriale. La conférence de presse est prévue le 25 novembre à 11 heures, tandis que le vernissage sur invitation aura lieu le 26 novembre à 18 heures.
« Je m’intéresse aux œuvres qui établissent un dialogue authentique avec l’univers du textile et avec les thèmes qui traversent notre expérience entrepreneuriale : le temps, la mémoire, la transformation de la matière, la valeur du travail humain », affirme Simone Canclini. « Chaque acquisition naît d’une rencontre et d’une résonance culturelle avant même d’être une question d’esthétique. »
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| Au musée Bagatti Valsecchi, le textile devient art grâce à Pistoletto, Boetti et Buren |
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