von Redazione 23/10/2026
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Vom 27. November 2026 bis zum 16. Mai 2027 zeigt das Museo Bagatti Valsecchi in Mailand die Ausstellung „Trama e Ordito“, kuratiert von Antonio D’Amico, mit rund 50 Werken aus der Canclini-Sammlung, die sich der Beziehung zwischen zeitgenössischer Kunst, Textilien und Handwerkskunst widmet.
Vom 27. November 2026 bis zum 16. Mai 2027 präsentiert das Museo Bagatti Valsecchi in Mailand die Ausstellung „Trama e Ordito. Zwischen Pistoletto, Buren und Boetti aus der Canclini-Sammlung: Eine von Antonio D’Amico kuratierte Ausstellung, die zeitgenössische künstlerische Forschungen zum Thema Textil mit der Geschichte des Hausmuseums und seiner angewandten Künste in Verbindung bringt. Die Ausstellung vereint rund 50 Werke aus der Canclini-Sammlung, einer Privatsammlung, die sich der Beziehung zwischen Kunst und Textilien widmet, anlässlich des hundertjährigen Jubiläums von Canclini Tessile, einem 1925 im Seidenbezirk von Como gegründeten Unternehmen.
Der Ausstellungsparcours stellt die zeitgenössischen Werke den Räumlichkeiten gegenüber, die Mitte des 19. Jahrhunderts von den Brüdern Fausto und Giuseppe Bagatti Valsecchi entworfen wurden, die sich dafür entschieden hatten, in einem vom Stil der Spätrenaissance inspirierten Wohnhaus zu leben. Wandteppiche aus dem 16. Jahrhundert und Tapisserien aus dem 19. Jahrhundert, die nach alten Entwürfen gefertigt wurden und mit symbolträchtigen Motiven und Geschichten verziert sind, bilden den Rahmen für die Werke von Künstlern, die in Faden, Webart und Farbe Mittel der visuellen und konzeptuellen Forschung erkannt haben.
Zu den vertretenen Künstlern zählen Michelangelo Pistoletto, Daniel Buren, Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Andy Warhol, Christian Boltanski, Maria Lai, Yayoi Kusama und Tracey Emin. Die Werke zeigen, wie Stoff über seine dekorative Funktion hinauswachsen und zu einer eigenständigen Sprache werden kann, die soziale, identitätsstiftende und symbolische Bedeutungen vermittelt. Faden und Gewebe werden so zu Mitteln, um über Erinnerung, Handwerk und die Beziehung zwischen Materie und Geste nachzudenken.
Die Einbindung von 43 Werken in die Räume des Museums im Stil der Neorenaissance schafft einen Dialog mit der ständigen Sammlung. Das Haus bewahrt in einigen Sälen noch immer wertvolle Wandteppiche, während historische Fotografien die ursprüngliche Präsenz von Verkleidungen und Vorhängen in Räumen dokumentieren, in denen diese inzwischen verloren gegangen sind. Die Stoffe trugen nämlich dazu bei, die Wohnräume zu definieren, indem sie die Wände schmückten, die Türen verkleideten und die Räume voneinander trennten. Die Ausstellung hebt somit die Kontinuität zwischen dem Wert, der den angewandten Künsten in der Kultur der Renaissance beigemessen wurde, und den zeitgenössischen Experimenten hervor.
Besondere Bedeutung kommt „Formiche“ (2009) von Maria Lai zu, einer Künstlerin, mit der die Familie Canclini eine menschliche und kulturelle Verbindung pflegte. Ihr Motto „Sein heißt weben“ bietet einen Schlüssel zum Verständnis des gesamten Projekts und verweist auf das Weben als eine Geste, die Beziehungen schaffen, Wissen vermitteln und Gemeinschaften aufbauen kann.
Die Canclini-Sammlung entstand aus der Verbindung zwischen dem auf hochwertige Stoffe spezialisierten Unternehmen und der Kultur der Manufaktur. Materialkenntnis, Innovation und Produktionsqualität haben die internationale Entwicklung des Unternehmens begleitet, wobei das textile Know-how stets im Mittelpunkt stand. Aus dieser Erfahrung entsteht eine Sammlung, die die Beziehung zwischen Kunst und Stoff erforscht und dabei den Faden, das Gewebe, die Handwerkskunst und die Verwandlung des Materials in den Vordergrund rückt. Die Werke, die oft in direkter Zusammenarbeit mit den Künstlern entstehen, erhalten eine poetische und konzeptuelle Dimension. Die Auswahl folgt einer Suche, die sich nicht an den Dynamiken des Marktes orientiert, sondern an der Fähigkeit der Werke, einen Dialog mit der Welt der Textilien und ihren Werten herzustellen.
Das Ausstellungsprojekt verbindet somit zwei Geschichten miteinander: die des Sammlerwesens der Brüder Bagatti Valsecchi im 19. Jahrhundert, die den textilen Dekorationen in ihrem Wohnsitz eine bedeutende Rolle zukommen ließen, und die der Canclini-Sammlung, die die zeitgenössischen Möglichkeiten des Gewebes als Schnittstelle zwischen Kunst, Industrie und Kultur untersucht. Die vom DWA Design Studio entworfene Ausstellung führt das Publikum auf einen Rundgang, der der Kontinuität zwischen Tradition und Innovation gewidmet ist und zeigt, wie handwerkliches Wissen mit künstlerischer Forschung in Dialog treten kann.
Während der gesamten Dauer der Ausstellung bietet das Museum Führungen, Workshops zu Textiltechniken, Aktivitäten für Schulen und Familien, Begegnungen mit Wissenschaftlern, Kunsthistorikern und Kuratoren sowie Vorträge und interdisziplinäre Veranstaltungen an. Zu den Initiativen gehört „Ricamare le idee“, ein Näh-Workshop, der eine Führung und die individuelle Gestaltung einer Tragetasche durch Stickerei umfasst und mit einem abschließenden Umtrunk endet. Zudem ist eine Reihe von Aperitifs mit musikalischer Begleitung geplant: Jede Veranstaltung umfasst eine Führung durch die Werke der Canclini-Sammlung, musikalische Einlagen und einen Aperitif im Ehrensaal, mit dem Ziel, künstlerische Vertiefung, Geselligkeit und die Aufwertung der Region miteinander zu verbinden.
Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der bei Silvana Editoriale erscheint. Die Pressekonferenz ist für den 25. November um 11 Uhr vorgesehen, während die Eröffnung auf Einladung am 26. November um 18 Uhr stattfindet.
„Mich interessieren Werke, die einen authentischen Dialog mit der Welt der Textilien und mit den Themen herstellen, die unsere unternehmerische Erfahrung durchziehen: Zeit, Erinnerung, die Verwandlung von Materie, der Wert menschlicher Arbeit“, erklärt Simone Canclini. „Jeder Erwerb entsteht aus einer Begegnung und einer kulturellen Resonanz, noch bevor es um Ästhetik geht.“
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| Im Bagatti-Valsecchi-Museum wird Textilkunst mit Pistoletto, Boetti und Buren |
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