Deux protagonistes des années 70 et 80 exposés à Lucques : Cioni Carpi et Gianni Melotti

La Fondation Ragghianti de Lucques double son programme d’expositions cet automne : du 3 octobre 2020 au 6 janvier 2021, en effet, le complexe San Micheletto, siège de la Fondation, accueillera deux expositions consacrées à deux protagonistes de la seconde moitié du XXe siècle, à savoir Cioni Carpi (Eugenio Carpi de’ Resmini ; Milan, 1923 - 2011) et Gianni Melotti (Florence, 1953), dont les commissaires seront respectivement Angela Madesani et Paolo Emilio Antognoli et qui seront réunies sous un même titre, L’avventura dell’arte nuova. Les années 1960 et 1980.

La première exposition se penche sur la figure de Cioni Carpi, issu d’une famille aux solides traditions artistiques : il est le fils d’Aldo Carpi, peintre et directeur historique de l’Académie de Brera, frère de Fiorenzo, musicien de renom, et de Pinin, écrivain et illustrateur pour enfants. Cioni, le surnom d’Eugenio, a commencé sa carrière de peintre dans les années 1950 (après avoir participé, dans la vingtaine, à la Résistance), lors d’un séjour à Paris, et avant de retourner dans sa ville natale de Milan, il a parcouru une grande partie de l’Amérique, puisqu’il s’est rendu en Haïti, à New York et à Paris. Haïti, New York et le Canada, avant de s’installer définitivement dans la capitale lombarde en compagnie de la réalisatrice américano-ukrainienne Maya Deren, figure importante de sa carrière puisque c’est avec elle que Carpi a commencé à expérimenter le cinéma, lui qui avait déjà étudié le mime avec Jacques Lecoq à Paris. C’est ainsi que pendant vingt ans, de 1959 à 1980, Cioni Carpi a été très actif dans la réalisation de films d’artistes, dont certains sont conservés au MoMA de New York. Artiste aux multiples facettes, il expérimente également la photographie, le théâtre et la musique (dans ce domaine, il collabore, entre autres, avec Angelo Paccagnini, Giacomo Manzoni et Bruno Maderna, pour lesquels il réalise des films et des projections) et devient ensuite, avec Franco Vaccari, le seul artiste italien, l’un des artistes du groupe Narrative Art. En 1978 et 1980, il participe également à la Biennale de Venise dans deux expositions organisées par Vittorio Fagone, avec qui il a développé une relation d’estime et de collaboration au fil des ans. Cioni Carpi est en outre l’un des rares artistes à avoir délibérément décidé de se retirer de la scène: sa retraite remonte à 1989, année à partir de laquelle il ne produira plus une seule œuvre jusqu’à la date de sa mort en 2011.

L’exposition de Lucques se concentre sur les recherches de Cioni Carpi entre 1960 et 1980 environ. Elle présente une quarantaine d’œuvres de grand format, parmi lesquelles des peintures, des installations, des œuvres photographiques, des films, des dessins, des projets et des livres créés par l’artiste en un seul exemplaire, ainsi que des documents et des catalogues sur l’œuvre de Cioni Carpi. La première partie de l’exposition présentera des expériences aux titres surréalistes, comme celles réalisées entre 1963 et 1976 : Me ne tornavo ai luoghi sfatti della memoria, Lasciatemi vedere una cellula viva del vostro cervello, où Carpi, conscient de son passé de mime, s’autoreprésente en clown, et Cadendo mi spezzai le braccia e le gambe mentre saltavo di palo in frasca. Sont ensuite exposées les peintures sur toile des années 1980, comme celles du cycle Les villes lointaines, qui sont des utopies spatiales complexes, ou les Peintures bleues et les Palimpsestes, c’est-à-dire des formes géométriques qui réapparaissent dans des peintures antérieures. L’exposition se termine par les bandes de jute sur lesquelles sont appliquées des photographies imprimées sur papier ou tissu et des dessins, qui proposent le concept de tapisserie dans une tonalité contemporaine, et sur lesquelles l’artiste a apposé de longues inscriptions expliquant l’œuvre.

Quant à l’exposition Gianni Melotti, elle présente des œuvres de la première décennie d’activité du photographe florentin, de 1974 (année où il a commencé à travailler en tant que photographe) jusqu’à aujourd’hui. (année où il a commencé à travailler comme photographe professionnel pour la société de production art/tapes/22) à 1984, en étudiant à la fois leur évolution et leur place dans le contexte de l’époque et, en particulier, en référence aux personnalités avec lesquelles Melotti a collaboré (parmi lesquelles Bill Viola, Lanfranco Baldi, Luciano Bartolini, Giuseppe Chiari, Mario Mariotti et d’autres). Ses expériences sont nées de ses contacts avec de grands noms de l’art international tels que Vito Acconci, Chris Burden, Daniel Buren, Urs Lüthi, Joan Jonas, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Nam June Paik, Giulio Paolini et Robert Rauschenberg: travaillant pour art/tapes/22, Melotti a documenté leurs œuvres. C’est précisément dans la Florence de l’époque qu’est né un climat propice à de nouvelles recherches, basé sur l’interaction entre les activités artistiques et culturelles les plus diverses, telles que l’architecture et le design radical, l’édition, le cinéma d’artiste, la vidéo, la musique contemporaine et les nouvelles formes d’expression comme le disque, le livre d’artiste et le multiple. Dans ce contexte, Melotti a développé un langage conceptuel dont les résultats ont été considérés comme originaux et transgressifs.

La Fondation Ragghianti expose donc une trentaine d’œuvres de Melotti : L’espace est consacré à ses expériences en noir et blanc sans caméra (c’est-à-dire sans l’utilisation d’un appareil photo), à ses œuvres tridimensionnelles colorées réalisées avec des matériaux cibachromes sur des tissus décorés, à ses premières œuvres telles que 9.30/10.30, puis à Giallo (1979), une installation spécifique avec des photographies et des textes installée dans un parking de Gênes ; Gli angoli della Biennale (1976), une série de photographies dédiées à Pier Luigi Tazzi en référence aux Corners Portraits d’ Irving Penn ; Come as you are / Jacket and necktie (1981), photographies et film super8 en boucle sur le thème de la relation de couple ; la série de cinq vidéographies Foto fluida (1983), l’œuvre Pelle/Pellicola (1987-1989), composée de trois œuvres en silicone transparent, sur la relation entre l’œuvre et le cadre.

Les deux expositions sont accompagnées de deux catalogues publiés par la Fondazione Ragghianti Studi sull’arte. Les expositions sont promues par la Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia et Carlo Ludovico Ragghianti avec le soutien de la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca et le patronage de la Région Toscane, de la Province de Lucques et de la Ville de Lucques. Partenaire du Festival du film de Lucques - Europa Cinema. Heures d’ouverture : du mardi au dimanche de 10 h à 13 h et de 15 h à 19 h (dernière entrée à 18 h 30). Ouvert également le 1er novembre, les 8 et 26 décembre et le 1er janvier, fermé le 25 décembre. Entrée 3 €, gratuite pour les moins de 18 ans, les groupes scolaires (primaires et secondaires), les étudiants des universités, des académies d’art et des conservatoires munis d’un livret, les enseignants, les groupes de plus de 15 personnes, les membres du Touring Club Italien et du Club UNESCO de Lucques, les membres de l’ICOM, les visiteurs handicapés (et leur accompagnateur), un accompagnateur par groupe, les militaires et les policiers munis d’un badge, les journalistes et les guides touristiques munis d’un badge. Pour plus d’informations, visitez le site web de la Fondation Ragghianti.

Cioni Carpi, Palimpseste 2 (1963 ; Mendrisio, Collection Panza). Ph. Crédit : Alessandro Zambianchi - Simply.it, Milan

Gianni Melotti, Fluid Photo (1983 ; photographies cibachromes ; Gianni Melotti Archive)

Deux protagonistes des années 70 et 80 exposés à Lucques : Cioni Carpi et Gianni Melotti

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