Expositions de l'automne 2024, les 25 plus attendues, à ne pas manquer


Quelles sont les expositions les plus attendues de l'automne 2024 ? Voici notre sélection avec les 25 titres à ne pas manquer.

Quelles sont les expositions les plus attendues de l’automne 2024? La saison à venir s’annonce intéressante pour les amateurs d’art, avec un calendrier d’expositions qui promet de plaire à tous les publics. Le retour des vacances d’été marque le début d’une période particulièrement animée pour les galeries et les musées.

Parmi les expositions les plus attendues figurent d’importantes rétrospectives consacrées à de grandes figures de l’art ancien, moderne et contemporain (de Vasari à Munch, de Marina Abramović à Bertozzi et Casoni), pour une grande variété de thèmes et de styles, y compris des expositions monographiques, des expositions d’enquête et bien plus encore. Découvrons donc les temps forts de l’Automne 2024, une sélection minutieuse des événements qui s’annoncent comme les plus prometteurs de la scène italienne. De la peinture à la sculpture, des installations multimédias à la photographie, voici notre sélection de 25 expositions qui ouvrent à l’automne 2024, le meilleur de ce que l’art a à offrir dans les mois à venir, y compris les chefs-d’œuvre du passé et les visions de l’avenir.

1. Sûr. Arriver à temps

Où et quand : Turin, Pinacoteca Agnelli, du 1er novembre 2024 au 24 mai 2025

Arriver dans le temps est la plus grande exposition posthume consacrée à l’artiste Salvo, organisée par Sarah Cosulich et Lucrezia Calabrò Visconti. L’exposition propose un parcours à travers l’œuvre de Salvo, soulignant la continuité entre sa peinture et ses premières recherches conceptuelles. Né en Sicile, Salvo vit à Turin depuis 1956, où il s’est approché de l’Arte Povera et des langages de l’art conceptuel, avant de se consacrer uniquement à la peinture depuis 1973. L’exposition rétrospective qui lui est consacrée mettra en évidence le fait que la peinture de Salvo n’est pas en contraste avec sa première période conceptuelle, mais qu’elle en absorbe plutôt les caractéristiques et les intentions, s’inscrivant ainsi de manière cohérente dans son parcours artistique.

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En toute sécurité. Arriver à l'heure
Salvo. Arriver à temps

2. Berthe Morisot. Peintre impressionniste

Où et quand : Turin, GAM, du 16 octobre 2024 au 9 mars 2025

Sous la direction de Maria Teresa Benedetti et Giulia Perin, en collaboration avec le Musée Marmottan Monet de Paris, le musée qui possède la plus grande collection d’œuvres du peintre impressionniste, d’où proviennent d’importants tableaux, et avec la plus grande collection d’œuvres du peintre impressionniste. plus grande collection d’œuvres du peintre impressionniste, d’où proviennent d’importants tableaux, et avec le conseil scientifique de Sylvie Patry, l’une des plus grandes spécialistes internationales de Berthe Morisot, l’exposition vise à célébrer l’histoire et la carrière artistique de la célèbre peintre, en illustrant son lien avec la poétique du mouvement impressionniste et en mettant en évidence sa manière très personnelle de capturer l’éphémère de l’instant, en tant que symbole de l’identité de l’artiste et de son œuvre. de l’instant, comme un symbole de la fragilité de l’existence, capable de représenter avec grâce les éléments de la nature et de la réalité.

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Berthe Morisot. Peintre impressionniste
Berthe Morisot. Peintre impressionniste

3. Cyprien Gaillard. Rivalité rétinienne

Où et quand : Turin, OGR, du 30 octobre 2024 au 2 février 2025

L’exposition, organisée par Samuele Piazza, représente une nouvelle étape dans l’exploration par Gaillard de l’image en mouvement et de son potentiel sculptural, commencée avec Nightlife en 2015. L’installation cinématographique, visible pour la première fois en Italie après ses débuts à la Fondation Beyeler à Bâle, transforme le support filmique en une forme d’art psychédélique tridimensionnelle.

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Cyprien Gaillard. Rivalité rétinienne
Cyprien Gaillard. Rivalité rétinienne

4. Tout de même

Où et quand : Côme, Palazzo del Broletto, du 5 octobre au 17 novembre 2024

L’exposition, organisée par Paolo Bolpagni et Giovanni Berera sous la coordination scientifique d’Ilaria Bignotti, révélera au public la somme de la révolution technologique de Fabrizio Plessi, développée dans les années 1970, mais qui continue à fournir des stimuli et des suggestions même au début de la troisième décennie du nouveau millénaire. L’installation spectaculaire, spécialement conçue pour la salle du siège médiéval du gouvernement de la ville de Côme, proposera six énormes portails technologiques, dont chacun contiendra un système vidéo complexe à partir duquel les images seront amplifiées par un réservoir, placé au pied de chaque portail, dans un miroir dynamique des images en mouvement. Chacune de ces installations exprimera visuellement les thèmes les plus caractéristiques de ses recherches, liés à des éléments naturels tels que l’eau, la foudre, le feu, la lave, l’or et la fumée.

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Tout de même
Tout de même

5. Munch. Le cri intérieur

Où et quand : Milan, Palazzo Reale, du 14 septembre 2024 au 26 janvier 2025

Après 40 ans, le Palazzo Reale ramène Munch à Milan avec 100 de ses chefs-d’œuvre. À l’occasion du 80e anniversaire de sa mort, le Palazzo Reale et Arthemisia, en collaboration avec le musée MUNCH, présentent un événement culturel prestigieux, une grande exposition monographique consacrée à l’un des artistes les plus aimés et les plus populaires du siècle dernier : Edvard Munch. Tout au long de sa carrière artistique, Edvard Munch a exploré des questions d’une importance existentielle permanente et a remis en question les expressions de l’art. Dans cette exposition complète, organisée par Patricia Berman, l’art de Munch sera exploré de 1880 jusqu’à sa mort en 1944. L’exposition comprend 100 œuvres, dont des peintures, des dessins et des gravures, toutes issues du MUNCH Museum.

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Munch. Le cri intérieur
Munch. Le cri intérieur

6. Niki de Saint Phalle

Où et quand : Milan, MUDEC, du 5 octobre 2024 au 16 février 2025

Le Mudec - Museo delle Culture de Milan accueillera dans ses espaces d’exposition une rétrospective complète consacrée à Niki de Saint Phalle, sous la direction de Lucia Pesapane et réalisée en collaboration avec la Niki Charitable Art Foundation. Un hommage à l’artiste franco-américaine qui entend également révéler son côté engagé à travers une interprétation différente de son art. Divisée en huit sections, l’exposition raconte l’évolution artistique de Niki de Saint Phalle, de ses débuts à ses œuvres les plus récentes, en suivant une approche à la fois diachronique et anthologique.

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Niki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle

7. Jean Tinguely

Où et quand : Milan, Pirelli HangarBicocca, du 10 octobre 2024 au 2 février 2025

Milan se prépare à célébrer Jean Tinguely, l’un des plus grands pionniers de l’art du XXe siècle, avec une vaste rétrospective au Pirelli HangarBicocca. Du 10 octobre 2024 au 2 février 2025, l’exposition, qui occupera près de 5 000 mètres carrés des Nefs, permettra au public d’admirer plus de trente œuvres phares de l’artiste suisse, réalisées entre les années 1950 et 1980. Cette rétrospective, la plus importante jamais organisée en Italie après sa mort, organisée par Camille Morineau, Lucia Pesapane et Vicente Todolí avec Fiammetta Griccioli, représente un hommage unique à Tinguely, dont le dernier hommage dans notre pays remonte à 1987.

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Jean Tinguely
Jean Tinguely

8. Picasso l’étranger

Où et quand : Milan, Palazzo Reale, du 20 septembre 2024 au 2 février 2025

En septembre, deux expositions consacrées à Pablo Picasso, sous le commissariat d’Annie Cohen-Solal, seront inaugurées à Mantoue et à Milan. Elle débutera à Mantoue, au Palazzo Te, le 5 septembre 2024 avec l’exposition Picasso au Palazzo Te. Poésie et salut, réalisée par la Fondazione Palazzo Te avec la collaboration du Musée national Picasso-Paris et de la famille de l’artiste. Divisée en quatre sections aménagées dans les salles monumentales du Palazzo Te en dialogue avec les fresques de Giulio Romano, l’exposition présentera une cinquantaine d’œuvres de Picasso, parmi lesquelles des dessins, des documents, des sculptures et des peintures, dont certaines sont exceptionnellement exposées en Italie pour la première fois.

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Picasso l'étranger
Picasso l’étranger

9. La Renaissance à Brescia. Moretto, Romanino, Savoldo. 1512-1552

Où et quand : Brescia, Museo di Santa Giulia, du 18 octobre 2024 au 16 février 2025

Brescia accueille une grande exposition consacrée à la Renaissance dans la ville qui part d’une longue série de questions. À quoi ressemblait la vie au XVIe siècle dans l’une des villes les plus peuplées de l’Europe moderne ? Quels sentiments animaient les gens ? Quelles étaient les modes en vogue ? Comment une ville était-elle incendiée, avec quelles armes ? À quels saints les gens vouaient-ils un culte ? À qui demandait-on protection ? Comment les gens étaient-ils informés ? Comment s’habillait-on et comment était-on représenté ? Comment se mariait-on ? Et quel était le rôle des femmes ? Quels livres lisait-on, quelle musique écoutait-on ? Quel était le rapport à la nature et à l’Antiquité ? Qu’en est-il de l’amour ? Et de quel côté se trouvait la mort ? Qu’est-ce qui rendait la peinture bresciane extraordinaire ? Qu’est-ce qui en fait la base de la révolution artistique du Caravage ? Qui était Fortunato Martinengo ? Telles sont les questions auxquelles La Renaissance à Brescia tente de répondre. Moretto, Romanino, Savoldo. 1512-1552, la nouvelle exposition de la Fondazione Brescia Musei, organisée par Roberta D’Adda, Filippo Piazza et Enrico Valseriati.

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La Renaissance à Brescia. Moretto, Romanino, Savoldo. 1512-1552
La Renaissance à Brescia. Moretto, Romanino, Savoldo. 1512-1552

10. Picasso au Palazzo Te. Poésie et salut

Installée à l’intérieur du Palazzo Te de Mantoue, l’exposition consacrée au maître du XXe siècle est organisée par Annie Cohen-Solal en collaboration avec Johan Popelard. Elle est produite par la Fondazione Palazzo Te avec la contribution de la Fondazione Banca Agricola Mantovana, le soutien des Amici di Palazzo Te et des Musei Mantovani, le partenariat médiatique du Gruppo Editoriale Athesis, le soutien technique d’Aermec et en synergie avec Mantova città d’arte e di cultura. L’exposition est réalisée en collaboration avec le Musée national Picasso-Paris et la famille de l’artiste et constitue la principale production du programme culturel 2024 consacré au thème de la métamorphose, la relation entre Giulio Romano et le poème d’Ovide qui a inspiré la construction du Palazzo Te de 1525 à 1535.

Où et quand : Mantoue, Palazzo Te, du 5 septembre 2024 au 6 janvier 2025

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Picasso au Palazzo Te. Poésie et salut
Picasso au Palazzo Te. Poésie et salut

11. Marina Abramović. Entre le souffle et le feu

Où et quand : Bergame, Gres Art, du 14 septembre au 1er février 2025.

Une grande exposition de Marina Abramović, avec 30 œuvres récentes et historiques, est prévue à Bergame. Elle sera organisée par le nouveau centre d’art et de culture de la ville, gres art, qui accueillera une exposition dédiée à l’artiste serbe, sous le commissariat de Karol Winiarczyk, du 14 septembre 2024 au février 2025. Intitulée Between Breath and Fire, l’exposition vise à offrir un voyage dans la grandeur, la solitude, le mythe et l’éphémère de l’être humain à travers les œuvres de l’un des artistes les plus influents de notre époque.

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Marina Abramović. Entre le souffle et le feu
Marina Abramović. Entre le souffle et le feu

12. Les Étrusques. Artistes et artisans

Où et quand : Bolzano, Centre Trevi-Trevilab, du 24 octobre 2024 au 2 février 2025

Organisée par Maria Paola Guidobaldi et Valentina Belfiore et promue par la province autonome de Bolzano en collaboration avec le musée national étrusque de Villa Giulia à Rome, l’exposition fait partie de la deuxième étape de la série Storie dell’arte con i grandi musei (Histoires de l’art avec les grands musées), un voyage pluriannuel qui vise à aider les visiteurs à découvrir les grandes civilisations anciennes et modernes. L’exposition ne se veut pas une revue générique sur les Étrusques, mais une enquête spécifique sur leur grande civilisation, celle de la production artistique et artisanale qui caractérisait ces populations antiques.

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Les Étrusques. Artistes et artisans
Étrusques. Artistes et artisans

13. Matisse et la lumière de la Méditerranée

Où et quand : Mestre, Centre culturel Candiani, du 28 septembre 2024 au 4 mars 2025

Le nouveau projet d’exposition conçu pour le Centre culturel Candiani, issu des collections civiques d’art moderne conservées à Ca’ Pesaro, enrichies par de prestigieux prêts internationaux, est consacré à un autre maître de l’avant-garde du XXe siècle : Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869 - Nice, 1954). Maître et géniteur des Fauves, des bêtes, des sauvages, Matisse a dialogué avec des artistes avec lesquels il a partagé des événements biographiques et des révolutions artistiques ; peintre de la joie de vivre, avec des couleurs fortes et vives et interprète de la lumière : le centre de la recherche de Matisse, le protagoniste de la couleur libérée de l’expressionnisme sauvage.

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Matisse et la lumière de la Méditerranée
Matisse et la lumière de la Méditerranée

14. Fortunato Depero. Soif de futurisme, faim d’Amérique

Où et quand : Vérone, Stazione Frigorifera Specializzata, du 25 septembre 2024 au 1er mars 2025

Du 25 septembre 2024 au 1er mars 2025, la Fondation EARTH présente l’exposition Fortunato Depero. Thirst for Futurism, Hunger for America, réalisée en collaboration avec le Mart, Musée d’art moderne et contemporain de Trente et Rovereto et avec l’Université de Vérone - Département des cultures et civilisations, sous le commissariat de Federico Zanoner et Luca Bochicchio. L’exposition vise à offrir une analyse approfondie des œuvres du célèbre peintre, sculpteur et designer Fortunato Depero. Ce projet, qui comprend une large sélection d’œuvres futuristes conservées au Mart de Rovereto, explore l’évolution de la carrière artistique de Depero des années 1910 aux années 1950, avec une attention particulière pour les thèmes liés à la table, à la nourriture et aux lieux de consommation.

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Fortunato Depero. Soif de futurisme, faim d'Amérique
Fortunato Depero. Soif de futurisme, faim d’Amérique

15. Henri Cartier-Bresson et l’Italie

Où et quand : Rovigo, Palazzo Roverella, du 28 septembre 2024 au 26 janvier 2025

Le Palazzo Roverella de Rovigo accueille l’exposition monographique Henri Cartier-Bresson et l’Italie, sous la direction de Clément Chéroux et Walter Guadagnini, promue par la Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo avec la municipalité de Rovigo et l’Accademia dei Concordi, avec le soutien d’Intesa Sanpaolo ; l’exposition est réalisée en collaboration avec la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris et la Fondazione CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia à Turin. L’exposition, organisée de manière chronologique, est consacrée au lien étroit qui unit le célèbre photographe à l’Italie et qui, pour la première fois, est documenté en profondeur à travers environ 200 photographies et documents, dont des journaux, des revues, des volumes et des lettres. Les étapes d’une relation qui a commencé très tôt, dès les années 1930, et qui s’est poursuivie jusqu’au moment où Cartier-Bresson a abandonné la photographie dans les années 1970, seront retracées.

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Henri Cartier-Bresson et l'Italie
Henri Cartier-Bresson et l’Italie

16. Le XVIe siècle à Ferrare. Mazzolino, Ortolano, Garofalo, Dosso

Où et quand : Ferrare, Palazzo dei Diamanti, du 12 octobre 2024 au 16 février 2025

À Ferrare, le Palazzo dei Diamanti accueille une nouvelle exposition importante dans la série consacrée à la Renaissance ferraraise. Elle s’intitule Le XVIe siècle à Ferrare. Mazzolino, Ortolano, Garofalo, Dosso et est organisée par Vittorio Sgarbi et Michele Danieli, sous la direction de Pietro Di Natale. Cet événement représente la deuxième étape d’une enquête plus large commencée l’année dernière dans le cadre du programme Renaissance à Ferrare. 1471-1598 da Borso ad Alfonso II d’Este, qui explore la période allant de la promotion de la ville en duché jusqu’à son passage sous le contrôle de l’État pontifical. L’exposition est la suite logique de la Renaissance à Ferrare. Ercole de’ Roberti et Lorenzo Costa (18 février - 19 juin 2023, ici notre compte-rendu), qui retrace la peinture du début du XVIe siècle à Ferrare. Cette période s’étend des années du transfert du pouvoir d’Ercole I d’Este à son fils Alfonso en 1505, jusqu’à la mort d’Alfonso en 1534. Alfonso, mécène raffiné, a rénové les espaces privés de la cour et les espaces publics de la ville, en relevant le défi d’une relève artistique de haut niveau après la mort de maîtres tels que Cosmè Tura, Francesco del Cossa et Ercole de’ Roberti. Puis, en 1496, Alfonso se tourne vers Boccaccio Boccaccino, avec le désir de suivre un goût plus moderne et plus doux.

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Le XVIe siècle à Ferrare. Mazzolino, Ortolano, Garofalo, Dosso
Le XVIe siècle à Ferrare. Mazzolino, Ortolano, Garofalo, Dosso

17. Le surréalisme et l’Italie

Où et quand : Mamiano di Traversetolo, Fondation Magnani-Rocca, du 14 septembre au 15 décembre 2024

Il y a cent ans naissait le surréalisme, qui a changé à jamais la perception du monde. “L’imagination n’est rien d’autre que la révélation de ce que nous sommes, de notre propre substance, qui est rêve, pureté, énergie, liberté”, écrivait André Breton dans son Manifeste du Surréalisme, publié le 15 octobre 1924, marquant officiellement le début de ce mouvement révolutionnaire. Pour commémorer cet anniversaire, du 14 septembre au 15 décembre 2024, la Fondation Magnani-Rocca de Mamiano di Traversetolo, près de Parme, célébrera cette avant-garde décisive et durable du XXe siècle avec une exposition qui se tiendra dans l’évocatrice Villa dei Capolli. L’exposition se tiendra dans l’évocatrice Villa dei Capolavori, à quelques pas des salles abritant des œuvres de maîtres tels que Renoir, Monet, Cézanne, Titien, Dürer, Van Dyck, Goya, Canova, Morandi, Burri et bien d’autres.

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Le surréalisme et l'Italie
Le surréalisme et l’Italie

18. Ai Weiwei. Qui suis-je ?

Où et quand : Bologne, Palazzo Fava, du 21 septembre 2024 au 4 mai 2025

Du 21 septembre 2024 au 4 mai 2025, le Palazzo Fava de Bologne accueille l’exposition personnelle d’Ai Weiwei, le célèbre artiste chinois connu pour son engagement dans la défense des droits de l’homme. L’exposition est promue par la Fondazione Carisbo dans le cadre du projet culturel Genus Bononiae, est produite par Opera Laboratori en collaboration avec Galleria Continua et est organisée par Arturo Galansino. Le titre, inspiré d’un dialogue entre l’artiste et l’intelligence artificielle, vise à refléter l’essence de l’exposition au Palazzo Fava, qui explore le monde créatif d’Ai Weiwei. L’objectif de l’exposition est en effet de présenter l’artiste et son univers créatif, dans une tension continue entre tradition et expérimentation, préservation et destruction.

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Ai Weiwei. Qui suis-je ?
Ai Weiwei. Qui suis-je ?

19. Psyché dans le miroir. Omnia vincit amor

Où et quand : Modène, Galerie BPER Banca, du 13 septembre 2024 au 9 février 2025

L’exposition, organisée par Daniela Ferrari, s’ouvre au public à l’occasion de festivalfilosofia et développe un parcours exploratoire autour du thème de la XXIVe édition du festival : “ psyché ”. L’exposition se propose comme une série d’investigations sur la nature des sentiments à travers le miroir du mythe et s’appuie sur les fonds de la collection d’entreprise de BPER Banca, en présentant des peintures de Francesco Albani et de l’atelier, Sisto Badalocchio, Jean Boulanger, Lorenzo De Ferrari, Hendrik Frans Van Lint, Lorenzo Pasinelli, Giovanni Battista Paggi et Guido Reni. L’exposition comprend également des gravures et aquatintes de Max Klinger, des huiles sur toile de François Pascal Simon Gérard et Federico Zandomeneghi, ainsi que des œuvres d’art contemporain d’Andrea Facco, Omar Galliani et Andrea Mastrovito.

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Psyché dans le miroir. Omnia vincit amor
Psyché dans le miroir. Omnia vincit amor

20. Bertozzi & Casoni. Ce n’est pas ce que l’on croit

Où et quand : Fontanellato, Labirinto della Masone, du 12 octobre 2024 au 16 février 2025

Le Labirinto della Masone de Fontanellato accueille l’exposition Bertozzi & Casoni. Ce n’est pas ce que l’on croit (Ce n’est pas ce qu’il semble), organisée par la Fondazione Franco Maria Ricci et Bertozzi & Casoni, qui, à travers les œuvres des artistes Bertozzi & Casoni, connus pour leurs extraordinaires compétences techniques et formelles, proposera une réflexion sur la société contemporaine avec un regard aigu et original. En particulier, le thème de la corruption et de la dégradation de l’environnement naturel dues à l’intervention humaine et le potentiel de régénération inhérent à la nature elle-même seront mis en évidence.

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Bertozzi & Casoni. Ce n'est pas ce que l'on croit
Bertozzi & Casoni. Ce n’est pas ce que l’on croit

21. BAJ. BajchezBaj

Où et quand : Savone, Museo della Ceramica, du 8 octobre 2024 au 9 février 2025

Le Museo della Ceramica de Savone et le MuDA - Museo Diffuso Albisola à Albissola Marina, dans les locaux du Centro Esposizioni et de la Casa Museo Jorn, accueilleront l’exposition BAJ. BajchezBaj, organisée par Luca Bochicchio et les conservateurs des musées, à l’occasion du centenaire de la naissance d’Enrico Baj, l’un des protagonistes les plus importants de l’art italien du XXe siècle. L’exposition se concentrera sur l’œuvre céramique de Baj dans son développement historique et chronologique, avec un accent thématique sur la rencontre internationale de la céramique de 1954. Les trois lieux d’exposition seront comme des capsules temporelles, inversant le parcours historique qui a vu Baj travailler l’argile et les émaux, d’Albisola en 1954 à Castellamonte en 1994, en passant par Laveno en 1955, puis Imola et Faenza au début des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix. L’exposition des premières céramiques nucléaires dans le contexte plastique et organique de la Casa Museo Jorn, où la métamorphose des images et des matériaux rappelle spontanément la poétique de Baj, sera d’un grand intérêt.

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BAJ. BajchezBaj
BAJ. BajchezBaj

22. Giorgio Vasari. Le théâtre des vertus

Où et quand : Arezzo, Galerie municipale d’art moderne et contemporain, du 30 octobre 2024 au 2 février 2025.

Une grande exposition internationale, organisée par Cristina Acidini avec la collaboration d’Alessandra Baroni, dans le cadre du programme Arezzo. La ville de Vasari, présentera à Arezzo des œuvres provenant d’importantes collections internationales, dans le but de mettre en valeur le patrimoine d’inventions sacrées et profanes mises à profit par Vasari pour la gloire du grand-duc Cosimo Ier, son protecteur de 1550 à sa mort. Sur le thème de l’allégorie profane et sacrée, seront exposés des planches peintes et des dessins de Giorgio Vasari et d’artistes et collaborateurs contemporains pratiquant la même ligne expressive, ainsi que des lettres, des manuscrits et des volumes imprimés provenant des archives Vasari. Des objets hautement symboliques représentant le potentiel évocateur de l’allégorie seront également exposés, en particulier la Chimère, un extraordinaire bronze étrusque trouvé à Arezzo en 1535.

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Giorgio Vasari. Le théâtre des vertus
Giorgio Vasari. Le théâtre des vertus

23. Helen Frankenthaler. Peindre sans règles

Où et quand : Florence, Palazzo Strozzi, du 27 septembre 2024 au 26 janvier 2025

À Florence, le Palazzo Strozzi se colore de l’art révolutionnaire d’Helen Frankenthaler, avec la plus grande exposition jamais organisée en Italie consacrée à cette importante artiste américaine du XXe siècle. L’exposition, intitulée Helen Frankenthaler : Painting Without Rules, propose, du 27 septembre 2024 au 26 janvier 2025, une vaste sélection d’œuvres de Frankenthaler réalisées entre 1953 et 2002, provenant de la Helen Frankenthaler Foundation et de prêts d’importants musées et collections privées. Les œuvres de l’artiste seront mises en dialogue avec celles d’artistes qui lui sont contemporains, notamment Jackson Pollock, Mark Rothko et Robert Motherwell.

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Helen Frankenthaler. Peindre sans règles
Helen Frankenthaler. Peindre sans règles

24. Julio Le Parc. La découverte de la perception. Œuvres de 1958 à nos jours

Où et quand : Sienne, Palazzo delle Papesse, du 13 septembre au 16 mars 2025

Le 13 septembre, le Palazzo delle Papesse de Sienne rouvre ses portes au public après des années de fermeture, avec l’inauguration de l’exposition Julio Le Parc, organisée par Marcella Beccaria et ouverte jusqu’au 16 mars 2025. Il s’agit du premier événement majeur que l’espace d’exposition historique accueillera après sa réouverture. Les visiteurs pourront non seulement découvrir le magnifique palais de la Renaissance, avec sa cour et sa terrasse panoramique offrant une vue imprenable sur Sienne depuis le toit, mais aussi s’immerger dans les œuvres de l’artiste franco-argentin Julio Le Parc, sculpteur et peintre, figure de proue de l’art cinétique et de l’Op Art. Les œuvres de Julio Le Parc sont exposées dans les plus grands musées et galeries du monde entier et son influence sur l’art contemporain est internationalement reconnue.

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Julio Le Parc. La découverte de la perception. Œuvres de 1958 à nos jours
Julio Le Parc. La découverte de la perception. Œuvres de 1958 à nos jours

25. Dino Ignani. La Rome sombre des années 80

Où et quand : Rome, Museo di Roma in Trastevere, du 11 septembre au 10 novembre 2024.

Avec le projet “Dark portraits” de Dino Ignani, la Sovrintendenza Capitolina a obtenu un financement pour l’acquisition et la production d’œuvres d’art contemporaines destinées au patrimoine public italien. Le résultat peut être admiré au Museo di Roma à Trastevere, où le noyau acquis d’environ 200 photographies d’Ignani racontera au public les particularités de sa recherche photographique, principalement axée sur la culture des années 1980, la mode et le look de l’époque. Le regard du photographe a produit un cycle de portraits dédiés aux jeunes qui animaient les clubs de la soi-disant scène sombre de Rome, qu’Ignani a documentés en se concentrant sur le portrait classique en noir et blanc.

Dino Ignani. Rome sombre des années 80
Dino Ignani. Rome sombre des années 80

Expositions de l'automne 2024, les 25 plus attendues, à ne pas manquer
Expositions de l'automne 2024, les 25 plus attendues, à ne pas manquer


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