Exposiciones de otoño de 2024, las 25 más esperadas e imperdibles


¿Cuáles son las exposiciones más esperadas del otoño de 2024? He aquí nuestra selección con los 25 títulos que no debe perderse.

¿Cuáles son las exposiciones más esperadas del otoño 2024? La próxima temporada se presenta interesante para los amantes del arte, con un calendario de exposiciones que promete agradar a todo tipo de público. La vuelta de las vacaciones de verano marca el inicio de un periodo especialmente animado para galerías y museos.

Entre las exposiciones más esperadas se encuentran importantes retrospectivas dedicadas a grandes figuras del arte antiguo, moderno y contemporáneo (de Vasari a Munch, de Marina Abramović a Bertozzi y Casoni), para una gran variedad de temas y estilos, incluyendo exposiciones monográficas, de encuesta y mucho más. Descubramos, pues, lo más destacado del Otoño 2024, una cuidada selección de los eventos que se anuncian como los más prometedores del panorama italiano. De la pintura a la escultura, de las instalaciones multimedia a la fotografía, he aquí nuestra selección de 25 exposiciones que se inauguran en otoño de 2024, lo mejor que el arte tiene que ofrecer en los próximos meses, incluyendo obras maestras del pasado y visiones del futuro.

1. A salvo. Llegar a tiempo

Dónde y cuándo: Turín, Pinacoteca Agnelli, del 1 de noviembre de 2024 al 24 de mayo de 2025

Arriving in Time es la mayor exposición póstuma dedicada al artista Salvo, comisariada por Sarah Cosulich y Lucrezia Calabrò Visconti. La exposición propondrá un recorrido por la obra de Salvo, destacando cómo su pintura ha estado siempre en continuidad con sus primeras investigaciones conceptuales. Nacido en Sicilia, Salvo vive en Turín desde 1956, donde se acercó por primera vez al Arte Povera y a los lenguajes del arte conceptual, antes de dedicarse exclusivamente a la pintura desde 1973. La exposición retrospectiva que se le dedica pondrá de relieve cómo la pintura de Salvo no contrasta con su primer periodo conceptual, sino que absorbe sus características e intenciones, encajando coherentemente en su trayectoria artística.

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Seguro. Llegar a tiempo
Salvo. Llegar a tiempo

2. Berthe Morisot. Pintora impresionista

Dónde y cuándo: Turín, GAM, del 16 de octubre de 2024 al 9 de marzo de 2025

Comisariada por Maria Teresa Benedetti y Giulia Perin, en colaboración con el Musée Marmottan Monet de París, el museo que posee la mayor mayor colección de obras de la pintora impresionista, de la que proceden importantes cuadros, y con el asesoramiento científico de Sylvie Patry, una de las mayores expertas internacionales en Berthe Morisot, la exposición pretende celebrar la historia y la trayectoria artística de la célebre pintora, ilustrando su vínculo con la poética del movimiento impresionista y destacando su personalísima manera de captar la fugacidad del momento, como símbolo de la fragilidad de la existencia, capaz de representar con gracia los elementos de la naturaleza y la realidad.

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Berthe Morisot. Pintora impresionista
Berthe Morisot. Pintora impresionista

3. Cyprien Gaillard. Rivalidad retiniana

Dónde y cuándo: Turín, OGR, del 30 de octubre de 2024 al 2 de febrero de 2025

La exposición, comisariada por Samuele Piazza, representa un paso más en la exploración de Gaillard de la imagen en movimiento y su potencial escultórico, iniciada con Nightlife en 2015. La instalación cinematográfica, visible por primera vez en Italia tras su debut en la Fundación Beyeler de Basilea, transforma el medio cinematográfico en una forma de arte tridimensional y psicodélica.

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Cyprien Gaillard. Rivalidad retiniana
Cyprien Gaillard. Rivalidad retiniana

4. De todos modos

Dónde y cuándo: Como, Palazzo del Broletto, del 5 de octubre al 17 de noviembre de 2024

La exposición, comisariada por Paolo Bolpagni y Giovanni Berera con la coordinación científica de Ilaria Bignotti, revelará al público la summa de la revolución tecnológica de Fabrizio Plessi, desarrollada en los años setenta, pero que sigue proporcionando estímulos y sugerencias incluso a principios de la tercera década del nuevo milenio. La espectacular instalación, concebida específicamente para el vestíbulo de la sede medieval del gobierno de la ciudad de Como, propondrá seis enormes portales tecnológicos, cada uno de los cuales contendrá un complejo sistema de vídeo desde el que se amplificarán las imágenes mediante un tanque, situado a los pies de cada portal, en un reflejo dinámico de las imágenes en movimiento. Cada una de estas instalaciones expresará visualmente los temas más característicos de su investigación, vinculados a elementos naturales como el agua, el rayo, el fuego, la lava, el oro y el humo.

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De todos modos
De todos modos

5. Munch. El grito interior

Dónde y cuándo: Milán, Palazzo Reale, del 14 de septiembre de 2024 al 26 de enero de 2025

Después de 40 años, el Palazzo Reale devuelve a Munch a Milán con 100 de sus obras maestras. Con motivo del 80 aniversario de su muerte, el Palazzo Reale y Arthemisia, en colaboración con el Museo MUNCH, presentan un prestigioso acontecimiento cultural, una gran exposición monográfica dedicada a uno de los artistas más queridos y populares del siglo pasado: Edvard Munch. A lo largo de su carrera artística, Edvard Munch exploró temas de perenne significado existencial y desafió las expresiones del arte. En esta completa exposición, comisariada por Patricia Berman, se explorará el arte de Munch desde 1880 hasta su muerte en 1944. La exposición incluye 100 obras entre pinturas, dibujos y grabados, todas ellas procedentes del Museo MUNCH.

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Munch. El grito interior
Munch. El grito interior

6. Niki de Saint Phalle

Dónde y cuándo: Milán, MUDEC, del 5 de octubre de 2024 al 16 de febrero de 2025

El Mudec - Museo delle Culture de Milán acogerá en sus espacios expositivos una completa muestra retrospectiva dedicada a Niki de Saint Phalle, comisariada por Lucia Pesapane y realizada en colaboración con la Niki Charitable Art Foundation. Un homenaje a la artista franco-estadounidense que también pretende revelar su lado comprometido a través de una interpretación diferente de su arte. Dividida en ocho secciones, la exposición narra la evolución artística de Niki de Saint Phalle, desde sus inicios hasta sus obras más recientes, siguiendo un enfoque tanto diacrónico como antológico.

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Niki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle

7. Jean Tinguely

Dónde y cuándo: Milán, Pirelli HangarBicocca, del 10 de octubre de 2024 al 2 de febrero de 2025

Milán se prepara para celebrar a Jean Tinguely, uno de los mayores pioneros del arte del siglo XX, con una amplia retrospectiva en Pirelli HangarBicocca. Del 10 de octubre de 2024 al 2 de febrero de 2025, la exposición, que ocupará casi 5.000 metros cuadrados de las Naves, ofrecerá al público la oportunidad de admirar más de treinta obras seminales del artista suizo, creadas entre los años cincuenta y ochenta. Esta retrospectiva, la más amplia jamás celebrada en Italia tras su muerte, comisariada por Camille Morineau, Lucia Pesapane y Vicente Todolí con Fiammetta Griccioli, representa un homenaje único a Tinguely, cuyo último tributo en nuestro país se remonta a 1987.

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Jean Tinguely
Jean Tinguely

8. Picasso el extranjero

Dónde y cuándo: Milán, Palazzo Reale, del 20 de septiembre de 2024 al 2 de febrero de 2025

En septiembre se inaugurarán en Mantua y Milán dos exposiciones dedicadas a Pablo Picasso, comisariadas por Annie Cohen-Solal. Comenzará en Mantua, en el Palazzo Te, el 5 de septiembre de 2024 con la exposición Picasso en el Palazzo Te. Poesía y salvación, producida por la Fondazione Palazzo Te con la colaboración del Musée national Picasso-Paris y la familia del artista. Dividida en cuatro secciones instaladas en las salas monumentales del Palazzo Te en diálogo con los frescos de Giulio Romano, la exposición presentará unas cincuenta obras de Picasso, entre dibujos, documentos, esculturas y pinturas, algunas de las cuales se exponen excepcionalmente en Italia por primera vez.

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Picasso, el extranjero
Picasso, el extranjero

9. El Renacimiento en Brescia. Moretto, Romanino, Savoldo. 1512-1552

Dónde y cuándo: Brescia, Museo di Santa Giulia, del 18 de octubre de 2024 al 16 de febrero de 2025

Brescia acoge una gran exposición dedicada al Renacimiento en la ciudad que parte de una larga serie de preguntas. ¿Cómo era la vida en el siglo XVI en una de las ciudades más pobladas de la Europa moderna? ¿Qué sentimientos movían a la gente? ¿Qué modas estaban de moda? ¿Cómo se incendiaba una ciudad, con qué armas? ¿A qué santos profesaba devoción la gente? ¿A quién se pedía protección? ¿Cómo se informaba a la gente? ¿Cómo se vestía y cómo se representaba? ¿Cómo se casaba la gente? ¿Y el papel de la mujer? ¿Qué libros se leían, qué música se escuchaba? ¿Cuál era la relación con la naturaleza y la antigüedad? ¿Y con el amor? ¿Y de qué lado estaba la muerte? ¿Qué hacía extraordinaria a la pintura bresciana? ¿Y qué la convirtió en la base de la revolución artística de Caravaggio? ¿Quién era Fortunato Martinengo? Éstas son las preguntas a las que pretende responder El Renacimiento en Brescia. Moretto, Romanino, Savoldo. 1512-1552, la nueva exposición de la Fondazione Brescia Musei, comisariada por Roberta D’Adda, Filippo Piazza y Enrico Valseriati.

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El Renacimiento en Brescia. Moretto, Romanino, Savoldo. 1512-1552
El Renacimiento en Brescia. Moretto, Romanino, Savoldo. 1512-1552

10. Picasso en el Palacio Te. Poesía y salvación

Instalada en el interior del Palazzo Te de Mantua, la exposición dedicada al maestro del siglo XX está comisariada por Annie Cohen-Solal en colaboración con Johan Popelard. Está producida por la Fondazione Palazzo Te con la contribución de la Fondazione Banca Agricola Mantovana, el apoyo de Amici di Palazzo Te y Musei Mantovani, con la colaboración mediática del Gruppo Editoriale Athesis, el apoyo técnico de Aermec y en sinergia con Mantova città d’arte e di cultura. La exposición cuenta con la colaboración del Musée national Picasso-Paris y de la familia del artista y es la principal producción del programa cultural 2024 dedicado al tema de la Metamorfosis, la relación entre Giulio Romano y el poema de Ovidio que inspiró la construcción del Palacio Te de 1525 a 1535.

Dónde y cuándo: Mantua, Palazzo Te, del 5 de septiembre de 2024 al 6 de enero de 2025

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Picasso en el Palacio Te. Poesía y salvación
Picasso en el Palacio Te. Poesía y salvación

11. Marina Abramović. Entre el aliento y el fuego

Dónde y cuándo: Bérgamo, Gres Art, del 14 de septiembre al 1 de febrero de 2025

Está prevista una gran exposición de Marina Abramović, con 30 obras recientes e históricas, en Bérgamo. Estará organizada por el nuevo centro de arte y cultura de la ciudad, gres art, que acogerá una muestra dedicada a la artista serbia, comisariada por Karol Winiarczyk, del 14 de septiembre de 2024 a febrero de 2025. Titulada Entre el aliento y el fuego, la exposición pretende ofrecer un viaje a la grandeza, la soledad, el mito y la fugacidad del ser humano a través de las obras de uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo.

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Marina Abramović. Entre el aliento y el fuego
Marina Abramović. Entre el aliento y el fuego

12. Etruscos. Artistas y artesanos

Dónde y cuándo: Bolzano, Centro Trevi-Trevilab, del 24 de octubre de 2024 al 2 de febrero de 2025

Comisariada por Maria Paola Guidobaldi y Valentina Belfiore y promovida por la Provincia Autónoma de Bolzano en colaboración con el Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia de Roma, la exposición forma parte de la segunda etapa de la serie Storie dell’arte con i grandi musei (Historias del arte con los grandes museos), un recorrido plurianual que pretende ayudar a los visitantes a descubrir las grandes civilizaciones antiguas y modernas. La exposición no pretende ser un repaso genérico sobre los etruscos, sino una investigación específica sobre su gran civilización, la de la producción artística y artesanal que caracterizó a estas antiguas poblaciones.

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Etruscos. Artistas y artesanos
Etruscos. Artistas y artesanos

13. Matisse y la luz del Mediterráneo

Dónde y cuándo: Mestre, Centro Cultural Candiani, del 28 de septiembre de 2024 al 4 de marzo de 2025

El nuevo proyecto expositivo concebido para el Centro Cultural Candiani, que parte de las colecciones cívicas de arte moderno conservadas en Ca’ Pesaro, enriquecidas con prestigiosos préstamos internacionales, está dedicado a otro maestro de la vanguardia del siglo XX: Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869 - Niza, 1954). Maestro y progenitor de los fauves, de las bestias, de los salvajes, Matisse dialogó con artistas con los que compartió acontecimientos biográficos y revoluciones artísticas; pintor de la alegría de vivir, de colores fuertes y vivos e intérprete de la luz: centro de la investigación de Matisse, protagonista del color liberado del expresionismo salvaje.

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Matisse y la luz del Mediterráneo
Matisse y la luz del Mediterráneo

14. Fortunato Depero. Sed de Futurismo, hambre de América

Dónde y cuándo: Verona, Stazione Frigorifera Specializzata, del 25 de septiembre de 2024 al 1 de marzo de 2025

Del 25 de septiembre de 2024 al 1 de marzo de 2025, la Fundación EARTH presenta la exposición Fortunato Depero. Sed de futurismo, hambre de América, realizada en colaboración con el Mart, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto y con la Universidad de Verona - Departamento de Culturas y Civilizaciones, bajo el comisariado de Federico Zanoner y Luca Bochicchio. La exposición pretende ofrecer un análisis en profundidad de las obras del célebre pintor, escultor y diseñador Fortunato Depero. Este proyecto, que incluye una amplia selección de obras futuristas conservadas en el Mart de Rovereto, explora la evolución de la carrera artística de Depero desde la década de 1910 hasta la de 1950, con especial atención a los temas vinculados a la mesa, la comida y los lugares de consumo.

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Fortunato Depero. Sed de Futurismo, hambre de América
Fortunato Depero. Sed de futurismo, hambre de América

15. Henri Cartier-Bresson e Italia

Dónde y cuándo: Rovigo, Palazzo Roverella, del 28 de septiembre de 2024 al 26 de enero de 2025

El Palazzo Roverella de Rovigo acoge la exposición monográfica sobre Henri Cartier-Bresson e Italia, comisariada por Clément Chéroux y Walter Guadagnini, promovida por la Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo con el Ayuntamiento de Rovigo y la Accademia dei Concordi, con el apoyo de Intesa Sanpaolo; la exposición se realiza en colaboración con la Fondation Henri Cartier-Bresson de París y la Fondazione CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia de Turín. La exposición, ordenada cronológicamente, está dedicada al fuerte vínculo entre el célebre fotógrafo e Italia, que por primera vez se documenta en profundidad a través de unas 200 fotografías y documentos, entre periódicos, revistas, volúmenes y cartas. Se recorrerán las etapas de una relación que comenzó muy pronto, ya en los años 30, y continuó hasta el momento en que Cartier-Bresson abandonó la fotografía en los años 70.

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Henri Cartier-Bresson e Italia
Henri Cartier-Bresson e Italia

16. El siglo XVI en Ferrara. Mazzolino, Ortolano, Garofalo, Dosso

Dónde y cuándo: Ferrara, Palazzo dei Diamanti, del 12 de octubre de 2024 al 16 de febrero de 2025

En Ferrara, el Palazzo dei Diamanti acoge una nueva e importante exposición de la serie dedicada al Renacimiento de Ferrara. Se titula El siglo XVI en Ferrara. Mazzolino, Ortolano, Garofalo, Dosso y está comisariada por Vittorio Sgarbi y Michele Danieli, bajo la dirección de Pietro Di Natale. Este evento representa la segunda etapa de una investigación más amplia iniciada el año pasado en el marco del programa Renacimiento en Ferrara. 1471-1598 da Borso ad Alfonso II d’Este, que explora el periodo que va desde el ascenso de la ciudad a ducado hasta su paso bajo el control del Estado Pontificio. La exposición es la continuación natural de Renacimiento en Ferrara. Ercole de’ Roberti y Lorenzo Costa (18 de febrero - 19 de junio de 2023, aquí nuestra reseña), que relata la pintura de principios del siglo XVI en Ferrara. Este periodo abarca desde los años del traspaso de poder de Ercole I d’Este a su hijo Alfonso en 1505, hasta la muerte de Alfonso en 1534. Alfonso, refinado mecenas de las artes, renovó tanto los espacios privados de la corte como los públicos de la ciudad, asumiendo el reto de un relevo artístico de alto nivel tras la muerte de maestros como Cosmè Tura, Francesco del Cossa y Ercole de’ Roberti. Posteriormente, en 1496, Alfonso recurrió a Boccaccio Boccaccino, con el deseo de seguir un gusto más moderno y suave.

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El siglo XVI en Ferrara. Mazzolino, Ortolano, Garofalo, Dosso
El siglo XVI en Ferrara. Mazzolino, Ortolano, Garofalo, Dosso

17. Surrealismo e Italia

Dónde y cuándo: Mamiano di Traversetolo, Fundación Magnani-Rocca, del 14 de septiembre al 15 de diciembre de 2024

Hace cien años nació el Surrealismo, que cambió para siempre la percepción del mundo. “La imaginación no es otra cosa que la revelación de lo que somos, de nuestra propia sustancia, que es sueño, pureza, energía, libertad”, escribió André Breton en su Manifeste du Surréalisme, publicado el 15 de octubre de 1924, marcando oficialmente el inicio de este movimiento revolucionario. Así pues, para conmemorar este aniversario, del 14 de septiembre al 15 de diciembre de 2024, la Fundación Magnani-Rocca de Mamiano di Traversetolo, cerca de Parma, celebrará esta decisiva y longeva vanguardia del siglo XX con una exposición que tendrá lugar en la evocadora Villa dei Capolli. tendrá lugar en la evocadora Villa dei Capolavori, a pocos pasos de las salas que albergan obras de maestros como Renoir, Monet, Cézanne, Tiziano, Durero, Van Dyck, Goya, Canova, Morandi, Burri y muchos otros.

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Surrealismo e Italia
Surrealismo e Italia

18. Ai Weiwei. ¿Quién soy yo?

Dónde y cuándo: Bolonia, Palazzo Fava, del 21 de septiembre de 2024 al 4 de mayo de 2025

Del 21 de septiembre de 2024 al 4 de mayo de 2025, el Palazzo Fava de Bolonia acoge la exposición individual de Ai Weiwei, el famoso artista chino conocido por su compromiso con la defensa de los derechos humanos. La exposición está promovida por la Fondazione Carisbo dentro del proyecto cultural Genus Bononiae, está producida por Opera Laboratori en colaboración con Galleria Continua, y comisariada por Arturo Galansino. El título, inspirado en un diálogo entre el artista y la inteligencia artificial, pretende reflejar la esencia de la exposición del Palazzo Fava, que explora el mundo creativo de Ai Weiwei. El objetivo de la exposición es, de hecho, presentar al artista y su universo creativo, en una tensión continua entre tradición y experimentación, preservación y destrucción.

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Ai Weiwei. ¿Quién soy yo?
Ai Weiwei. ¿Quién soy yo?

19. Psique en el espejo. Omnia vincit amor

Dónde y cuándo: Módena, Galería BPER Banca, del 13 de septiembre de 2024 al 9 de febrero de 2025

La exposición, comisariada por Daniela Ferrari, se abre al público con ocasión de festivalfilosofia y desarrolla un recorrido exploratorio en torno al tema de la XXIV edición del festival: “psique”. La exposición se propone como una serie de investigaciones sobre la naturaleza de los sentimientos a través del espejo del mito y se nutre de los fondos de la colección corporativa de BPER Banca, presentando pinturas de Francesco Albani y taller, Sisto Badalocchio, Jean Boulanger, Lorenzo De Ferrari, Hendrik Frans Van Lint, Lorenzo Pasinelli, Giovanni Battista Paggi y Guido Reni. La exposición también incluye aguafuertes y aguatintas de Max Klinger, óleos sobre lienzo de François Pascal Simon Gérard y Federico Zandomeneghi, y obras de arte contemporáneo de Andrea Facco, Omar Galliani y Andrea Mastrovito.

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Psique en el espejo. Omnia vincit amor
Psique en el espejo. Omnia vincit amor

20. Bertozzi & Casoni. No es lo que parece

Dónde y cuándo: Fontanellato, Labirinto della Masone, del 12 de octubre de 2024 al 16 de febrero de 2025

El Labirinto della Masone de Fontanellato acoge la exposición Bertozzi & Casoni. No es lo que parece (No es lo que parece), comisariada por la Fondazione Franco Maria Ricci y Bertozzi & Casoni, que a través de las obras de los artistas Bertozzi & Casoni, conocidos por sus extraordinarias habilidades técnicas y formales, ofrecerá una reflexión sobre la sociedad contemporánea con una mirada aguda y original. En particular, se destacará el tema de la corrupción y decadencia del entorno natural debido a la intervención humana y el potencial de regeneración inherente a la propia naturaleza.

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Bertozzi & Casoni. No es lo que parece
Bertozzi & Casoni. No es lo que parece

21. BAJ BajchezBaj

Dónde y cuándo: Savona, Museo della Ceramica, del 8 de octubre de 2024 al 9 de febrero de 2025

El Museo della Ceramica de Savona y MuDA - Museo Diffuso Albisola de Albissola Marina, en las sedes del Centro Esposizioni y Casa Museo Jorn, acogerán la exposición BAJ BajchezBaj, comisariada por Luca Bochicchio y los conservadores de los museos, con motivo del centenario del nacimiento de Enrico Baj, uno de los protagonistas más importantes del arte italiano del siglo XX. La exposición se centrará en la obra cerámica de Baj en su desarrollo histórico y cronológico, con un enfoque temático en la Reunión Internacional de Cerámica de 1954. Las tres sedes serán como cápsulas del tiempo, invirtiendo la trayectoria histórica que vio a Baj trabajar con arcilla y esmaltes, partiendo de Albisola en 1954 y llegando a Castellamonte en 1994, pasando por Laveno en 1955 y luego Imola y Faenza a principios de los años ochenta y noventa. De gran interés será la exposición de las primeras cerámicas nucleares en el contexto plástico y orgánico de la Casa Museo Jorn, donde la metamorfosis de imágenes y materiales recuerda espontáneamente la poética de Baj.

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BAJ BajchezBaj
BAJ BajchezBaj

22. Giorgio Vasari. El teatro de las virtudes

Dónde y cuándo: Arezzo, Galería Municipal de Arte Moderno y Contemporáneo, del 30 de octubre de 2024 al 2 de febrero de 2025

Una gran exposición internacional, comisariada por Cristina Acidini con la colaboración de Alessandra Baroni, dentro del programa Arezzo. La ciudad de Vasari, mostrará obras procedentes de importantes colecciones internacionales de Arezzo, con el objetivo de poner de relieve el patrimonio de invenciones sagradas y profanas puestas en valor por Vasari para gloria del Gran Duque Cosme I, su protector desde 1550 hasta su muerte. Se expondrán -siguiendo el tema de la alegoría profana y sagrada- láminas pintadas y dibujos de Giorgio Vasari y de artistas y colaboradores contemporáneos que practican la misma línea expresiva, junto con cartas, manuscritos y volúmenes impresos del Archivo Vasari. También se expondrán objetos altamente simbólicos que representan el potencial evocador de la alegoría, en particular la Quimera, un extraordinario bronce etrusco hallado en Arezzo en 1535.

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Giorgio Vasari. El Teatro de las Virtudes
Giorgio Vasari. El Teatro de las Virtudes

23. Helen Frankenthaler. Pintar sin reglas

Dónde y cuándo: Florencia, Palazzo Strozzi, del 27 de septiembre de 2024 al 26 de enero de 2025

En Florencia, el Palazzo Strozzi se tiñe del arte revolucionario de Helen Frankenthaler, con la mayor exposición jamás celebrada en Italia dedicada a esta importante artista estadounidense del siglo XX. La exposición, titulada Helen Frankenthaler: Pintar sin reglas, ofrece, del 27 de septiembre de 2024 al 26 de enero de 2025, una amplia selección de obras de Frankenthaler creadas entre 1953 y 2002, procedentes de la Fundación Helen Frankenthaler y de préstamos de importantes museos y colecciones privadas. Las obras de la artista se pondrán en diálogo con obras de artistas contemporáneos a ella, como Jackson Pollock, Mark Rothko y Robert Motherwell.

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Helen Frankenthaler. Pintar sin reglas
Helen Frankenthaler. Pintar sin reglas

24. Julio Le Parc. El descubrimiento de la percepción. Obras desde 1958 hasta la actualidad

Dónde y cuándo: Siena, Palazzo delle Papesse, del 13 de septiembre al 16 de marzo de 2025

A partir del 13 de septiembre, el Palazzo delle Papesse de Siena reabre sus puertas al público tras años de cierre, con la inauguración de la exposición sobre Julio Le Parc, comisariada por Marcella Beccaria y abierta hasta el 16 de marzo de 2025. Se trata del primer gran acontecimiento que acogerá el histórico espacio expositivo tras su reapertura. Los visitantes no sólo podrán explorar el magnífico palacio renacentista, con su patio y su terraza panorámica que ofrece una impresionante vista de Siena desde la azotea, sino también sumergirse en las obras del artista franco-argentino Julio Le Parc, escultor y pintor, figura destacada del arte cinético y del Op Art. Las obras de Julio Le Parc se exponen en los principales museos y galerías de todo el mundo y su influencia en el arte contemporáneo es reconocida internacionalmente.

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Julio Le Parc. El descubrimiento de la percepción. Obras desde 1958 hasta la actualidad
Julio Le Parc. El descubrimiento de la percepción. Obras desde 1958 hasta la actualidad

25. Dino Ignani. Roma oscura de los 80

Dónde y cuándo: Roma, Museo di Roma in Trastevere, del 11 de septiembre al 10 de noviembre de 2024

Con el proyecto “Retratos oscuros” de Dino Ignani, la Sovrintendenza Capitolina ha obtenido financiación para la adquisición y producción de obras de arte contemporáneo destinadas al patrimonio público italiano. El resultado podrá admirarse en el Museo di Roma en Trastevere, donde el núcleo adquirido de unas 200 fotografías de Ignani dará a conocer al público las peculiaridades de su investigación fotográfica, centrada principalmente en la cultura de los años 80, la moda y el look de la época. La mirada del fotógrafo produjo un ciclo de retratos dedicados a los jóvenes que animaban los clubes de la llamada escena oscura de Roma, que Ignani documentó centrándose en el clásico retrato posado en blanco y negro.

Dino Ignani. Roma oscura de los 80
Dino Ignani. Roma oscura de los 80

Exposiciones de otoño de 2024, las 25 más esperadas e imperdibles
Exposiciones de otoño de 2024, las 25 más esperadas e imperdibles


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