Du 14 novembre 2026 au 29 mars 2027, la Collection Peggy Guggenheim de Venise présente « Fucina degli Angeli ». Peggy Guggenheim et le verre d’art du XXe siècle, une exposition organisée parCristina t Beltrami qui retrace l’histoire de la Fucina degli Angeli, un projet né à Venise de l’intuition d’Egidio Costantini au milieu des années 50 et qui s’est développé grâce à la participation de nombreux acteurs majeurs de l’art du XXe siècle. L’exposition met également en avant le rôle de Peggy Guggenheim, qui a soutenu Costantini aux moments décisifs de cette aventure et a contribué à son rayonnement international.
Né à Brindisi et Vénitien d’adoption, Egidio Costantini (1912–2007) a vécu la période de grande effervescence que connaissait Murano dans les années 1950, lorsque des artistes de renommée internationale ont commencé à dialoguer avec certains des plus grands maîtres verriers de l’île. Dans ce contexte, la tradition verrière de Murano est devenue un terrain d’expérimentation et de dialogue avec la recherche artistique contemporaine, mettant en confrontation des compétences techniques et des langages différents.
Après l’expérience du Centro Studio Pittori nell’Arte del Vetro, actif de 1953 à 1955, Costantini inaugura en 1955 à Venise, sur le campo Santi Filippo e Giacomo, une galerie dédiée au verre artistique. Sur une suggestion de Jean Cocteau, la galerie prit le nom de « Fucina degli Angeli ». Costantini supervisait directement les différentes étapes de la production : de la conception de l’œuvre, souvent élaborée à partir des dessins des artistes, à sa transposition dans le verre au sein des fours de Murano, jusqu’à sa présentation au public.
Sa relation avec Peggy Guggenheim prit une importance particulière à partir des années 1960. Guggenheim soutint Costantini notamment en élargissant son réseau de contacts avec des artistes de la scène internationale et en l’orientant vers une stratégie d’exposition permettant à la Fucina de dépasser les frontières italiennes. Son intervention ne s’est pas limitée à l’acquisition de nombreuses œuvres destinées à sa propre collection : la galeriste et mécène a également mis à la disposition de Costantini son expérience et ses relations avec les figures majeures de l’art du XXe siècle.
À partir de 1964, les œuvres de la Fucina furent présentées dans plusieurs galeries de premier plan de la scène artistique, à commencer par la Galleria del Naviglio à Milan, où elles furent exposées en 1964 et 1965, puis à la Galleria dell’Obelisco à Rome en 1965. La même année, le projet fut présenté au Museum of Modern Art de New York dans le cadre de « Sculpture in Glass », première exposition de sculptures en verre organisée par ce musée américain. À l’occasion de cette exposition, le magazine Time a qualifié Costantini de « visionnaire vénitien contemporain, déterminé à redonner au verre la magnificence des siècles passés », dans un article publié le 17 septembre 1965.
Le parcours de l’exposition rassemble plus d’une centaine d’œuvres provenant d’institutions internationales telles que la Fondation Marguerite Arp de Locarno, l’Historisches Museum de Bâle, l’Augsburg Kunstmuseum Walter, le MUDAC de Lausanne et le Museum of Fine Arts de Boston. À celles-ci s’ajoutent des œuvres du Musée du Verre de Murano, des Archives Fucina degli Angeli et de la Collection Peggy Guggenheim, ainsi que des prêts provenant de galeries et de collections privées.
L’exposition part des premières réalisations en verre librement inspirées des céramiques de Georges Braque et Pablo Picasso, puis retrace les collaborations développées par Costantini avec des artistes tels qu’Arman, Jean (Hans) Arp, Jean Cocteau, Max Ernst, Paul Jenkins, Oskar Kokoschka, Matta, Dorothea Tanning et Mark Tobey. Une attention particulière est accordée aux artistes abstraits Remo Bianco, Giuseppe Capogrossi et Luigi Veronesi, ainsi qu’à Lucio Fontana, avec lequel Costantini a exploré les possibilités expressives du verre dans la réalisation de certains « Concetti spaziali ». L’exposition présente également « Concetto Spaziale – Construction » de 1964, offert à Peggy Guggenheim et aujourd’hui conservé au Museum of Fine Arts de Boston.
Une section est consacrée aux relations avec certains acteurs de la scène artistique japonaise actifs à Venise dans les années 1960 et 1970, parmi lesquels Miki Tomio, Katsuhiko Narita, Omura Mikuni et Yokoo Tadanori. La dernière salle retrace quant à elle les collaborations plus récentes avec des artistes ayant déjà participé à l’histoire de la Fucina, tels que James Coignard et Pino Mucchiut, ainsi qu’avec l’architecte américain John C. Portman.
Outre les œuvres en verre, le projet d’exposition présente des dessins, des peintures et des sculptures des mêmes artistes, ainsi que des documents issus des archives. La mise en parallèle de ces documents permet de retracer le processus par lequel Costantini, à partir des années 1950, a contribué à faire sortir le verre du cadre traditionnel des arts décoratifs pour l’orienter vers celui de la recherche contemporaine, en associant les fours de Murano aux expérimentations de certains des protagonistes de l’art du XXe siècle. L’exposition sera accompagnée d’un catalogue illustré publié par Marsilio Arte, sous la direction de Cristina Beltrami et avec des contributions de Marianna Rossi et Stefano Turina. L’initiative est réalisée sous le patronage de la Ville de Venise.
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| « La Fucina degli Angeli » revient à la Collection Peggy Guggenheim avec plus d'une centaine d'œuvres |
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