Le Labirinto della Masone consacre une exposition à Erté, l'un des plus importants représentants de l'Art déco.

Le Labirinto della Masone de Fontanellato (Parme) présente du 28 mars au 28 juin 2026 l’exposition Erté. Style is everything, dont le commissaire est Valerio Terraroli et l’organisatrice Elisa Rizzardi, a pour but de faire connaître au public la figure d’Erté, l’un des plus importants représentants de l’Art déco. L’objectif est de proposer une nouvelle interprétation de l’œuvre de l’artiste, en soulignant sa richesse expressive et sa surprenante modernité. L’exposition présente une sélection significative de sa vaste production, avec un accent particulier sur les œuvres créées entre les années 1910 et 1930, considérées comme la période la plus innovante et la plus réussie de sa longue carrière.

Erté, né sous le nom de Roman Petrovič Tyrtov en 1892 à Saint-Pétersbourg, s’installe très jeune à Paris en 1912 pour suivre ses aspirations artistiques. Il y change son nom en Romain de Tirtoff, d’où il tire le pseudonyme Erté, obtenu à partir de la prononciation française des initiales “ R.T. ”. Entre 1913 et 1914, il travaille dans l’atelier du couturier Paul Poiret. En 1915, il entame une longue collaboration avec le magazine Harper’s Bazaar, pour lequel il réalise environ deux cents couvertures jusqu’en 1937. Cette mission l’introduit dans le monde du spectacle et des célébrités de l’époque, l’amenant à créer des décors et des costumes pour des personnages légendaires tels que Mata Hari, Marion Davies ou Mistinguett, ainsi que pour des spectacles du célèbre théâtre des Folies Bergè;re.

Dans les années 1920 et 1930, ses illustrations apparaissent également dans des magazines tels que Vogue, Cosmopolitan et The Illustrated London News. En 1922, il s’installe à New York, où il collabore avec le producteur de théâtre George White. En 1925, il travaille à Hollywood, où il crée des décors et des costumes pour plusieurs films muets.

Artiste extrêmement polyvalent, Erté a été styliste, créateur de décors et de costumes pour le théâtre, mais aussi illustrateur pour de grands magazines de mode internationaux et créateur de bijoux. Son langage élégant et raffiné a su synthétiser les éléments décoratifs et stylistiques de la modernité entre les deux guerres, faisant de lui l’un des protagonistes les plus représentatifs de l’esthétique Art déco. Aujourd’hui, ses œuvres sont conservées dans de grands musées internationaux tels que le Metropolitan Museum of Art, le Los Angeles County Museum of Art et le Victoria and Albert Museum de Londres.

En 1970, l’éditeur Franco Maria Ricci a publié dans la série I segni dell’uomo la première grande monographie en italien consacrée à Erté, avec un texte de Roland Barthes et des souvenirs de l’artiste. Au cours de ces mêmes années, Ricci a acquis certaines œuvres de l’artiste, aujourd’hui conservées dans la collection Labirinto della Masone, récemment enrichie de quatre nouveaux dessins présentés à cette occasion.

L’itinéraire de l’exposition

L’exposition, conçue par Maddalena Casalis, rassemble plus de 150 œuvres, dont des dessins, des esquisses, des pochoirs, des lithographies, des photographies historiques, des documents et du matériel cinématographique. Les œuvres exposées comprennent également la célèbre série desAlphabets et des Chiffres. L’exposition comprend également 28 œuvres de la collection Franco Maria Ricci, ainsi que d’importants prêts de collections privées italiennes et internationales et du Victoria and Albert Museum de Londres.

Le parcours, caractérisé par une mise en scène scénographique, guide le visiteur à l’intérieur de l’univers créatif d’Erté à travers différentes sections thématiques consacrées aux principaux domaines de son activité : de la mode au théâtre et au music-hall, en passant par les collaborations éditoriales. Ses illustrations sont devenues de véritables icônes d’un Art déco lumineux, peuplé de figures féminines élégantes et sophistiquées, entre femmes modernes et mystérieuses femmes fatales. Les costumes de théâtre et de cinéma de spectacles célèbres, des Folies Bergère aux Ziegfeld Follies, apparaissent aux côtés des figures de mode.

En même temps, Erté était un interprète attentif de son époque: l’évolution du goût, la fascination pour le monde des divas et le dialogue entre la haute couture et la culture de masse se reflètent dans ses œuvres, tout en conservant une cohérence stylistique rigoureuse.

“La dégradation rapide de l’équilibre politique européen et l’éclatement de la Seconde Guerre mondiale ont entraîné la disparition définitive des valeurs formelles et esthétiques de l’Art déco et, avec elles, de ce monde splendide et féerique, désengagé et irresponsable, scintillant et désinhibé, gras et érotiquement ambigu, raffiné et séduisant, qu’Erté a su incarner aussi bien dans son œuvre que dans son travail. a su incarner tant dans sa propre vie que dans ses créations, qui sont devenues, pour cette raison même, l’un des emblèmes les plus raffinés et les plus organiques de l’Art déco”, a déclaré Valerio Terraroli, commissaire de l’exposition.

Pour souligner l’actualité de l’œuvre d’Erté, l’exposition présente également trois créations de l’artiste Caterina Crepax, inspirées par lui. Architecte de formation et élevée dans un environnement créatif, Crepax réalise des vêtements en papier conçus comme de véritables sculptures : des pièces uniques dans lesquelles ce matériau devient un tissu précieux, capable de se transformer en œuvres portables. Pour l’exposition, l’artiste a créé trois nouvelles robes inspirées d’autant de croquis d’Erté, rendant ainsi hommage au maître du style.

L’exposition bénéficie du patronage de la région Émilie-Romagne, de la municipalité de Parme, de la municipalité de Fontanellato, de l’université de Vérone - département de la culture et de la civilisation - et du centre de recherche Rossana Bossaglia. Un catalogue sera également publié par Franco Maria Ricci, avec des essais de Valerio Terraroli et Alessandra Tiddia.

Heures d’ouverture : Ouvert tous les jours sauf le mardi. Jusqu’au 30 mars, de 9h30 à 18h (dernière entrée à 16h30) ; du 31 mars au 31 octobre, de 10h30 à 19h (dernière entrée à 17h30). L’accès à l’exposition est inclus dans le billet d’entrée au Labirinto della Masone (plein tarif 20 €, réductions indiquées sur le site www.labirintodifrancomariaricci.it ) qui comprend également l’accès au labyrinthe de bambou et à la collection permanente de Franco Maria Ricci.

Le Labirinto della Masone consacre une exposition à Erté, l'un des plus importants représentants de l'Art déco.

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