El Labirinto della Masone de Fontanellato (Parma) presenta del 28 de marzo al 28 de junio de 2026 la exposición Erté. El estilo lo es todo, comisariada por Valerio Terraroli y organizada por Elisa Rizzardi, para dar a conocer al público la figura de Erté, uno de los máximos exponentes delArt Déco. El objetivo es proponer una nueva interpretación de la obra del artista, destacando su riqueza expresiva y su sorprendente modernidad. La exposición presenta una selección significativa de su vasta producción, con especial atención a las obras creadas entre las décadas de 1910 y 1930, consideradas el periodo más innovador y exitoso de su larga carrera.
Erté, nacido como Roman Petrovič Tyrtov en 1892 en San Petersburgo, se trasladó muy joven a París en 1912 para seguir sus aspiraciones artísticas. Allí cambió su nombre por el de Romain de Tirtoff, del que derivó el seudónimo Erté, obtenido de la pronunciación francesa de las iniciales “R.T.”. Entre 1913 y 1914 trabajó en el estudio del diseñador de moda Paul Poiret. En 1915 inició una larga colaboración con la revista Harper’s Bazaar, para la que realizó unas doscientas portadas hasta 1937. Este encargo le introdujo en el mundo del espectáculo y de las celebridades de la época, llevándole a crear decorados y vestuarios para figuras legendarias como Mata Hari, Marion Davies y Mistinguett, así como para espectáculos del famoso teatro Folies Bergè;re.
En las décadas de 1920 y 1930, sus ilustraciones también aparecieron en revistas como Vogue, Cosmopolitan y The Illustrated London News. En 1922 se trasladó a Nueva York, donde colaboró con el productor teatral George White, y en 1925 trabajó en Hollywood, donde creó decorados y vestuario para varias películas mudas.
Artista extremadamente polifacético, Erté fue estilista, escenógrafo y diseñador de vestuario para el teatro, pero también ilustrador para importantes revistas internacionales de moda y diseñador de joyas. Su lenguaje elegante y refinado supo sintetizar los elementos decorativos y estilísticos de la modernidad de entreguerras, convirtiéndolo en uno de los protagonistas más representativos de la estética Art Déco. En la actualidad, sus obras se conservan en importantes museos internacionales, como el Metropolitan Museum of Art, el Los Angeles County Museum of Art y el Victoria and Albert Museum de Londres.
En 1970, el editor Franco Maria Ricci publicó para la serie I segni dell’uomo la primera gran monografía en italiano dedicada a Erté, con un texto de Roland Barthes y algunos recuerdos del artista. En esos mismos años, Ricci adquirió algunas obras del artista, que hoy se conservan en la colección Labirinto della Masone, enriquecida recientemente con cuatro nuevos dibujos que se presentan en esta ocasión.
La exposición, diseñada por Maddalena Casalis, reúne más de 150 obras, entre dibujos, bocetos, pochos, litografías, fotografías históricas, documentos y material fílmico. Entre las obras expuestas figuran también las famosas seriesAlfabeto y Números. La exposición también incluye 28 obras de la colección Franco Maria Ricci, junto con importantes préstamos de colecciones privadas italianas e internacionales y del Victoria and Albert Museum de Londres.
El recorrido, caracterizado por una disposición escenográfica, guía al visitante dentro del universo creativo de Erté a través de diferentes secciones temáticas dedicadas a los principales campos de su actividad: desde la moda al teatro y el music hall, hasta las colaboraciones editoriales. Sus ilustraciones se han convertido en auténticos iconos de un Art Déco luminoso, poblado de figuras femeninas elegantes y sofisticadas, entre mujeres modernas y misteriosas femme fatales. El vestuario teatral y cinematográfico de famosos espectáculos, del Folies Bergère al Ziegfeld Follies, apareció junto a las figuras de moda.
Al mismo tiempo, Erté fue un cuidadoso intérprete de su tiempo: la evolución del gusto, la fascinación por el mundo de las divas y el diálogo entre la alta costura y la cultura de masas se reflejan en sus obras, manteniendo siempre una rigurosa coherencia estilística.
“La rápida degeneración del equilibrio político europeo y el estallido de la Segunda Guerra Mundial sancionaron la desaparición definitiva de los valores formales y estéticos del Art Déco y con ellos también de ese mundo espléndido y de cuento de hadas, desencajado e irresponsable, rutilante y desinhibido, fatuo y ambiguamente erótico, refinado y seductor, que Erté supo personificar tanto en su propia vida como en sus creaciones, que se convirtieron, por esa misma razón, en uno de los emblemas más refinados y orgánicos del Art Déco”, declaró el comisario Valerio Terraroli.
Para subrayar la actualidad de la obra de Erté, la exposición presenta también tres creaciones de la artista Caterina Crepax, inspiradas en él. Arquitecta de formación y criada en un entorno creativo, Crepax confecciona prendas de papel concebidas como verdaderas esculturas: piezas únicas en las que este material se convierte en un tejido precioso, capaz de transformarse en obras ponibles. Para la exposición, la artista ha creado tres nuevos vestidos inspirados en otros tantos bocetos de Erté, rindiendo así homenaje al maestro del estilo.
La exposición cuenta con el patrocinio de la Región de Emilia-Romaña, el Ayuntamiento de Parma, el Ayuntamiento de Fontanellato, la Universidad de Verona -Departamento de Cultura y Civilización- y el Centro de Investigación Rossana Bossaglia. Franco Maria Ricci publicará un catálogo con ensayos de Valerio Terraroli y Alessandra Tiddia.
Horario: Abierto todos los días excepto los martes. Hasta el 30 de marzo, de 9.30 a 18.00 h (última entrada a las 16.30 h); del 31 de marzo al 31 de octubre, de 10.30 a 19.00 h (última entrada a las 17.30 h). La entrada a la exposición está incluida en el billete de entrada al Labirinto della Masone (precio normal: 20 euros, descuentos disponibles en www.labirintodifrancomariaricci.it ), que también incluye el acceso al laberinto de bambú y a la colección permanente de Franco Maria Ricci.
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| El Labirinto della Masone dedica una exposición a Erté, uno de los máximos exponentes del Art Déco |
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