Das Labirinto della Masone widmet Erté, einem der wichtigsten Vertreter des Art déco, eine Ausstellung

Das Labirinto della Masone in Fontanellato (Parma) präsentiert vom 28. März bis 28. Juni 2026 die Ausstellung Erté. Stil ist alles, kuratiert von Valerio Terraroli und organisiert von Elisa Rizzardi, um dem Publikum die Figur von Erté, einem der wichtigsten Vertreter desArt déco, vorzustellen. Ziel ist es, eine neue Interpretation des Werks des Künstlers vorzuschlagen, die seinen Ausdrucksreichtum und seine überraschende Modernität hervorhebt. Die Ausstellung zeigt eine bedeutende Auswahl seines umfangreichen Werks, mit besonderem Schwerpunkt auf den zwischen den 1910er und 1930er Jahren entstandenen Arbeiten, die als die innovativste und erfolgreichste Periode seiner langen Karriere gelten.

Erté, der 1892 als Roman Petrovič Tyrtov in St. Petersburg geboren wurde, zog 1912 in sehr jungen Jahren nach Paris, um seinen künstlerischen Ambitionen nachzugehen. Dort änderte er seinen Namen in Romain de Tirtoff, woraus er das Pseudonym Erté ableitete, das sich aus der französischen Aussprache der Initialen “R.T.” ergab. Zwischen 1913 und 1914 arbeitet er im Atelier des Modeschöpfers Paul Poiret. Im Jahr 1915 beginnt er eine lange Zusammenarbeit mit der Zeitschrift Harper’s Bazaar, für die er bis 1937 rund zweihundert Titelseiten gestaltet. Dieser Auftrag führte ihn in die Welt des Showbusiness und der Berühmtheiten jener Zeit ein und führte dazu, dass er Bühnenbilder und Kostüme für legendäre Figuren wie Mata Hari, Marion Davies und Mistinguett sowie für Aufführungen des berühmten Theaters Folies Bergère entwarf.

In den 1920er und 1930er Jahren erschienen seine Illustrationen auch in Zeitschriften wie Vogue, Cosmopolitan und The Illustrated London News. 1922 zog er nach New York, wo er mit dem Theaterproduzenten George White zusammenarbeitete, und 1925 arbeitete er in Hollywood, wo er Kulissen und Kostüme für mehrere Stummfilme entwarf.

Erté war ein äußerst vielseitiger Künstler, der als Stylist, Bühnen- und Kostümbildner für das Theater, aber auch als Illustrator für große internationale Modemagazine und als Schmuckdesigner tätig war. Mit seiner eleganten und raffinierten Sprache gelang es ihm, die dekorativen und stilistischen Elemente der Moderne zwischen den beiden Weltkriegen zu synthetisieren, was ihn zu einem der repräsentativsten Protagonisten der Ästhetik des Art déco machte. Heute befinden sich seine Werke in bedeutenden internationalen Museen wie dem Metropolitan Museum of Art, dem Los Angeles County Museum of Art und dem Victoria and Albert Museum in London.

1970 veröffentlichte der Verleger Franco Maria Ricci in der Reihe I segni dell’uomo die erste große italienische Monografie über Erté mit einem Text von Roland Barthes und einigen Erinnerungen des Künstlers. In jenen Jahren erwarb Ricci einige Werke des Künstlers, die heute in der Sammlung Labirinto della Masone aufbewahrt werden, die kürzlich durch vier neue Zeichnungen bereichert wurde, die bei dieser Gelegenheit vorgestellt werden.

Der Ausstellungsrundgang

Die von Maddalena Casalis konzipierte Ausstellung umfasst über 150 Werke, darunter Zeichnungen, Skizzen, Pochoirs, Lithografien, historische Fotografien, Dokumente und Filmmaterial. Zu den ausgestellten Werken gehören auch die berühmten SerienAlphabet und Zahlen. Die Ausstellung umfasst außerdem 28 Werke aus der Sammlung Franco Maria Ricci sowie wichtige Leihgaben aus italienischen und internationalen Privatsammlungen und aus dem Victoria and Albert Museum in London.

Der szenografisch angelegte Rundgang führt den Besucher durch das kreative Universum von Erté in verschiedenen thematischen Abschnitten, die den wichtigsten Bereichen seiner Tätigkeit gewidmet sind: von der Mode über das Theater und den Musiksaal bis hin zu redaktionellen Kooperationen. Seine Illustrationen sind zu wahren Ikonen eines leuchtenden Art Déco geworden, bevölkert von eleganten und kultivierten Frauenfiguren, zwischen modernen Frauen und geheimnisvollen Femme fatales. Neben den Modefiguren erschienen auch Theater- und Filmkostüme für berühmte Shows, von den Folies Bergère bis zu den Ziegfeld Follies.

Gleichzeitig war Erté ein aufmerksamer Interpret seiner Zeit: Die Entwicklung des Geschmacks, die Faszination für die Welt der Diven und der Dialog zwischen High Fashion und Massenkultur spiegeln sich in seinen Werken wider, wobei er stets eine strenge stilistische Kohärenz bewahrt.

“Der rasche Verfall des politischen Gleichgewichts in Europa und der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs bewirkten das endgültige Verschwinden der formalen und ästhetischen Werte des Art déco und damit auch jener prächtigen und märchenhaften Welt, die losgelöst und unverantwortlich, glitzernd und ungehemmt, fett und zweideutig erotisch, raffiniert und verführerisch war und die Erté Erté verstand es, diese Welt sowohl in seinem eigenen Leben als auch in seinen Kreationen zu verkörpern, die gerade deshalb zu einem der raffiniertesten und organischsten Embleme des Art Déco wurden”, so der Kurator Valerio Terraroli.

Um die Aktualität des Werks von Erté zu unterstreichen, zeigt die Ausstellung auch drei von ihm inspirierte Kreationen der Künstlerin Caterina Crepax. Die studierte Architektin, die in einem kreativen Umfeld aufgewachsen ist, fertigt Kleider aus Papier an, die als echte Skulpturen konzipiert sind: Unikate, bei denen dieses Material zu einem kostbaren Stoff wird, der sich in tragbare Werke verwandeln lässt. Für die Ausstellung hat die Künstlerin drei neue Kleider entworfen, die von ebenso vielen Skizzen von Erté inspiriert sind und eine Hommage an den Meister des Stils darstellen.

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Region Emilia-Romagna, der Gemeinde Parma, der Gemeinde Fontanellato, der Universität Verona - Abteilung für Kultur und Zivilisation - und des Forschungszentrums Rossana Bossaglia. Im Verlag Franco Maria Ricci wird auch ein Katalog mit Essays von Valerio Terraroli und Alessandra Tiddia erscheinen.

Öffnungszeiten: Täglich außer dienstags geöffnet. Bis zum 30. März von 9.30 bis 18 Uhr (letzter Einlass um 16.30 Uhr); vom 31. März bis 31. Oktober von 10.30 bis 19 Uhr (letzter Einlass um 17.30 Uhr). Der Besuch der Ausstellung ist in der Eintrittskarte für das Labirinto della Masone enthalten (Vollpreis 20 €, Ermäßigungen unter www.labirintodifrancomariaricci.it ), die auch den Zugang zum Bambuslabyrinth und zur ständigen Sammlung von Franco Maria Ricci beinhaltet.

Das Labirinto della Masone widmet Erté, einem der wichtigsten Vertreter des Art déco, eine Ausstellung

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