Les portraits d'artistes de Nino Migliori exposés à la Reggia di Colorno: 86 œuvres inédites

Du 15 octobre 2022 au 10 avril 2023, la Reggia di Colorno accueillera une exposition de portraits photographiques de Nino Migliori (Bologne, 1926), intitulée Nino Migliori. L’art du portrait d’artiste, organisée dans le cadre de l’édition 2022 de Colornophotolife, le festival annuel de photographie organisé par la Reggia qui a appartenu à Maria Luigia d’Autriche, à Colorno, près de Parme.

L’exposition monographique de Migliori présente pas moins de 86 œuvres inédites, presque toutes des portraits d’artistes qu’il a fréquentés, réalisées entre les années 1950 et aujourd’hui, qui permettent de retracer, à travers les différentes techniques adoptées, les recherches et explorations du médium photographique menées pendant plus de soixante-dix ans d’activité. L’exposition, organisée par Sandro Parmiggiani, sous la direction d’Antonella Balestrazzi, est accompagnée d’un catalogue bilingue (italien/anglais).

Le parcours du visiteur est divisé en cinq sections: les portraits en noir et blanc, qui ont commencé dans les années 1950, lorsque Migliori était à Venise et fréquentait la maison de Peggy Guggenheim, et se sont développés jusqu’à ces dernières années ; les images en couleur dans lesquelles il opère souvent une dislocation des plans et parfois découpe des images et les relocalise dans l’espace les séquences d’images tirées du médium télévisuel et conçues comme des photogrammes en devenir ; les grandes “transfigurations” en couleur (100 x 100 cm) dans lesquelles Migliori intervient “picturalement” sur l’image ; les récents portraits en noir et blanc “à la lueur des allumettes”, qui reprennent certaines de ses reconnaissances effectuées sur des sculptures “à la lueur des bougies”. Nombreux sont les protagonistes de la scène artistique que les visiteurs de l’exposition reconnaîtront à travers leurs portraits: Enrico Baj, Vasco Bendini, Agenore Fabbri, Gianfranco Pardi, Guido Strazza, Sergio Vacchi, Luciano De Vita, Salvatore Fiume, Virgilio Guidi, Piero Manai, Man Ray, Luciano Minguzzi, Zoran Music, Luigi Ontani, Robert Rauschenberg, Ferdinando Scianna, Tancredi Parmeggiani, Ernesto Treccani, Emilio Vedova, Lamberto Vitali, Andy Warhol, Wolfango, Italo Zannier ; Antonio Gades, Bruno Saetti, Lucio Saffaro, Alberto Sughi, Emilio Tadini ; Eugenio Montale, Gian Maria Volonté, Giovanni Romagnoli et Franco Gentilini ; Karel Appel, Enzo Mari, Fausto Melotti, Tonino Guerra, Pompilio Mandelli, Marisa Merz, Bruno Munari, Fabrizio Plessi, Arnaldo Pomodoro, Lucio Del Pezzo ; Mario Botta, Ugo Nespolo, Elisabetta Sgarbi.

"Devant les photographies de Nino Migliori, il faut se rappeler, dit Sandro Parmiggiani, qu’avec lui rien n’est acquis: l’appareil photo, la pellicule (et maintenant le support numérique), les papiers sur lesquels les images sont imprimées ne sont pas asservis à une fonction préétablie, mais peuvent toujours être redéfinis et explorés dans de nouvelles directions. Depuis 1948, Migliori est un chercheur acharné des possibilités offertes par le support, les procédés techniques et les matériaux de la photographie ; en plus d’être l’auteur de splendides photographies néoréalistes - beaucoup se souviennent de l’iconique Le Plongeur, 1951 -, il a expérimenté les brûlures sur pellicule et le papier. il a expérimenté les brûlures sur film et celluloïd, les expériences sur papier et sur verre, les photographies de murs et d’affiches, la recherche de la “face cachée” des polaroïds, les expériences récentes avec des kaléidoscopes de différentes tailles (deux des portraits de l’exposition ont été réalisés avec cette technique): Des recherches et des vérifications inépuisables alimentées par les visions et les expériences que cette sorte d’artiste-photographe-chaman a menées au cours de son voyage dans la photographie".

Il serait donc restrictif de le définir comme un “photographe”, ajoute Parmeggiani, car Migliori n’a jamais conçu le médium photographique comme un simple outil permettant de se conformer aux statuts et aux canons de la photographie - “une image qui fixe la réalité, au moment où elle devient” - mais comme quelque chose qui pouvait lui permettre d’approcher certaines visions qui l’intriguaient depuis toujours. Il suffit de penser aux expériences menées depuis 2006, lorsqu’il a décidé de photographier le Zooforo, l’impressionnant bestiaire médiéval sculpté par Benedetto Antelami sur le baptistère de la cathédrale de Parme, en imaginant de restituer la vision nocturne que les habitants de la ville pouvaient en avoir.Les habitants de la ville et les visiteurs, passant devant la tour octogonale et découvrant, à la lumière d’une torche, les formes fantastiques qui s’enroulent autour de son périmètre, recréaient dans la nuit, avec des couvertures appropriées, une obscurité profonde et approchaient et déplaçaient lentement une bougie vers les tuiles, jusqu’à ce que leur face secrète soit révélée. Cette expérience a donné lieu à des cycles au cours desquels Migliori a photographié des monuments et des sculptures en l’absence de lumière, et a réalisé des portraits de personnes dans l’obscurité absolue, leur visage étant éclairé par la lumière d’une allumette, comme le montrent certaines photographies de l’exposition Colorno".

Nino Migliori est né en 1926 à Bologne, où il vit et travaille toujours. Il commence à photographier en 1948, alternant la photographie néo-réaliste et formaliste avec l’expérimentation et la recherche, basées sur des techniques inventées et affinées par lui-même, qui le conduisent à des expressions souvent proches des vicissitudes de la peinture (comme l’informel) et à des expériences conceptuelles. Dans les années 1950, ami de Tancredi et d’Emilio Vedova, il fréquente la maison de Peggy Guggenheim à Venise, tandis qu’à Bologne il se lie avec des artistes tels que Vasco Bendini, Vittorio Mascalchi et Luciano Leonardi. En 1977, le CSAC (Centre d’études et d’archives de la communication) de l’université de Parme lui consacre sa première grande exposition anthologique, sous la direction de son fondateur, Arturo Carlo Quintavalle ; depuis 1978, Migliori enseigne l’histoire de la photographie au cours supérieur d’histoire de l’art de l’université de Parme ; au fil des ans, il a fait don d’un nombre considérable d’œuvres au CSAC. En 1979, il organise un cours mémorable dans le cadre de la manifestation “Venice 79 Photography”, sous le patronage de l’Unesco et de l’International Center of Photography de New York, avec pour programme l’expérimentation hors caméra. En 1982, Migliori crée Abrecal - Gruppo Ricerca Percezione Globale (1982-1991), qui s’adresse surtout aux jeunes et se rattache à la poétique futuriste dans le sens de la rupture avec les schémas préétablis et de la liberté d’expression: son nom est d’ailleurs l’inverse de “Lacerba”. Depuis les années 1970, il anime des ateliers et enseigne fréquemment dans des écoles de différents niveaux (y compris des jardins d’enfants) et des institutions muséales. En 2016, l’artiste a créé la “Nino Migliori Foundation”.

Pour plus d’informations, visitez le site de la Reggia di Colorno.

Image: Nino Migliori, Alberto Sughi, 1978

Les portraits d'artistes de Nino Migliori exposés à la Reggia di Colorno: 86 œuvres inédites

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