2022 年 10 月 15 日至 2023 年 4 月 10 日，科洛尔诺修道院 将举办尼诺-米廖里（Nino Migliori，博洛尼亚，1926 年）的肖像摄影展，名为 "尼诺-米廖里"。艺术家肖像的艺术》，作为 2022 年科洛诺摄影节（Colornophotolife）的一部分，科洛诺摄影节由曾属于奥地利玛丽亚-路易吉亚（Maria Luigia of Austria）的 Reggia 在帕尔马附近的科洛诺主办。
米廖里的专题展览展出了不少于86 幅以前未曾发表过的作品，几乎都是他在 20 世纪 50 年代至今经常接触的艺术家的肖像作品，通过这些作品，我们可以通过所采用的不同技术，追溯到他 70 多年来对摄影媒介所进行的研究和探索。展览由桑德罗-帕尔米吉亚尼（Sandro Parmiggiani）策划，安东内拉-巴莱斯特拉齐（Antonella Balestrazzi）指导，并配有一本双语（意大利语/英语）目录。
观众的参观路线分为五个部分：黑白肖像画，始于 20 世纪 50 年代，当时米廖里在威尼斯，经常出入佩吉-古根海姆的家，并一直发展到最近几年；彩色图像，他经常使用平面错位的手法，有时会将图像剪切出来并在空间中重新定位从电视媒体上截取的图像序列，并将其构想为正在制作中的照片图；米廖里对图像进行 “图像化 ”干预的大型彩色 “变形 ”作品（100 x 100 厘米）；最近的 “火柴光 ”黑白肖像画，其中运用了他对 “烛光 ”雕塑进行的一些调查。展览的参观者可以通过他们的肖像认出许多艺术界的主角：其中包括：恩里科-巴伊、瓦斯科-本迪尼、阿吉诺尔-法布里、吉安弗兰科-帕尔迪、吉多-斯特拉扎、塞尔吉奥-瓦奇、卢西亚诺-德维塔、萨尔瓦托雷-菲乌梅、维尔吉利奥-圭迪、皮耶罗-马奈、曼-雷、卢西亚诺-明古兹、佐兰-音乐、路易吉-翁塔尼、罗伯特-劳申伯格、费迪南多-斯奇亚纳、塔克雷迪-帕梅吉亚尼、埃内斯托-特雷卡尼、埃米利奥-维多瓦、兰贝托-维塔利、安迪-沃霍尔、沃尔万戈、伊塔洛-赞尼尔；Antonio Gades、Bruno Saetti、Lucio Saffaro、Alberto Sughi、Emilio Tadini；Eugenio Montale、Gian Maria Volonté、Giovanni Romagnoli 和 Franco Gentilini；Karel Appel、Enzo Mari、Fausto Melotti、Tonino Guerra、Pompilio Mandelli、Marisa Merz、Bruno Munari、Fabrizio Plessi、Arnaldo Pomodoro、Lucio Del Pezzo；Mario Botta、Ugo Nespolo、Elisabetta Sgarbi。
“桑德罗-帕尔米贾尼说：”在尼诺-米廖里的摄影作品面前，我们必须记住，在他那里，没有任何东西是理所当然的：照相机、胶片（以及现在的数字支持）、印制图像的纸张都不服从于预先确定的功能，而是可以随时重新定义和探索新的方向。自 1948 年以来，米廖里一直在努力探索摄影媒介、技术程序和材料所提供的各种可能性；除了创作出绚丽多彩的新现实主义摄影作品（许多人都记得 1951 年的 经典之作《潜水者》）之外，他还他还尝试在胶片和赛璐珞上进行灼烧，在纸张和玻璃上进行体验，拍摄墙壁和海报，寻找宝丽来照片的 “隐藏面孔”，以及最近使用不同尺寸的万花筒进行体验（展览中的两幅肖像就是使用这种技术拍摄的）：这种艺术家--摄影师--巫师在其摄影之旅中所进行的想象和实验推动了不竭的研究和验证"。
“因此，将他定义为’摄影师’是有局限性的，”帕尔梅吉亚尼补充道，“因为米廖里从未将摄影媒介仅仅视为符合摄影规则和规范的工具--’在成为现实的瞬间，将现实固定下来的图像’--而是一种可以让他接近某些一直吸引着他的愿景的东西。2006 年，他决定拍摄帕尔马大教堂洗礼堂上由贝内德托-安特拉米（Benedetto Antelami）雕刻的令人印象深刻的中世纪动物园--Zooforo，想象着还原城市居民对它的夜间印象。他和游客们经过八角形塔楼，在手电筒的照耀下发现了围绕塔楼四周的奇妙造型，他们在夜色中用适当的遮盖物重现了一片深邃的黑暗，慢慢靠近并移动蜡烛，直到瓷砖露出神秘的面容。这种经历催生了米廖里在无光环境下拍摄纪念碑和雕塑的循环，以及在绝对黑暗中用火柴光照亮人脸拍摄人物肖像的循环，正如 Colorno 展览中的一些照片所记录的那样”。
尼诺-米廖里 1926 年出生于博洛尼亚，至今仍在那里生活和工作。他于 1948 年开始摄影创作，在新现实主义和形式主义摄影与实验和研究之间交替进行，以自己发明和改进的技术为基础，这使他的表达方式往往类似于沧桑的绘画（如非正式的）和概念经验。20 世纪 50 年代，作为 Tancredi 和 Emilio Vedova 的朋友，他经常出入佩吉-古根海姆在威尼斯的住所，而在博洛尼亚，他与 Vasco Bendini、Vittorio Mascalchi 和 Luciano Leonardi 等艺术家建立了联系。1977 年，帕尔马大学传播研究和档案中心（CSAC）为他举办了首次大型选集展览，展览由中心创始人阿图罗-卡洛-金塔瓦尔（Arturo Carlo Quintavalle）策划；自 1978 年以来，米廖里一直在帕尔马大学艺术史高级课程中教授摄影史；多年来，他向传播研究和档案中心捐赠了大量作品。1979 年，在联合国教科文组织和纽约国际摄影中心的赞助下，他开设了一门令人难忘的课程，作为 “威尼斯 79 摄影 ”活动的一部分。1982 年，米廖里成立了 “Abrecal - Gruppo Ricerca Percezione Globale”（1982-1991 年），该组织主要面向年轻人，并与未来主义诗学联系在一起，主张打破既定计划和自由表达：其名称实际上与 “Lacerba ”相反。自 20 世纪 70 年代以来，他一直在开办讲习班，并经常在各级学校（包括幼儿园）和博物馆机构授课。2016 年，艺术家成立了 “尼诺-米廖里基金会”。
如需了解更多信息，请访问Reggia di Colorno 网站。
图片：尼诺-米廖里，阿尔贝托-苏吉，1978 年
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| 尼诺-米廖里的艺术家肖像在科洛诺宫展出：86 幅此前未曾发表的作品 |
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