Lessico Americano : le nouveau projet de Flavio Favelli dédié à la consommation

À son siège de Cortina d’Ampezzo, du 1er août au 10 septembre 2023, Farsettiarte présente Lessico Americano, un projet spécial de Flavio Favelli(Florence, 1967) réalisé en collaboration avec le Studio SALES de Norberto Ruggeri et introduit par un texte critique de Francesco Guzzetti.

Lessico Americano présente une sélection d’œuvres, dont des collages et des assemblages - réalisés avec des timbres-poste anciens, des emballages de chocolat, des emballages de chewing-gum anciens et des boîtes de conserve -, des compressions d’objets argentés et des boîtes de conserve recouvertes de teintes peintes à la bombe, esquissant un voyage évocateur à travers l’imagerie de la réalité de la consommation. Les œuvres sont unies par l’utilisation de signes, d’images, de produits et d’objets d’usage passé, qui renvoient, comme le suggère le titre de l’exposition, à un possible “lexique américain”, compris comme le langage et l’imagerie de la séduction.

L’histoire que racontent les surfaces des objets et les idéogrammes des marques dans les œuvres de l’artiste - écrit Guzzetti dans le texte du catalogue - est inévitablement marquée par l’impact du monde américain sur l’Italie. La trame de l’histoire personnelle de Favelli se mêle à la trame des vicissitudes générationnelles et collectives de ceux qui ont grandi dans l’Italie de la transition, des années 1970 aux années 1980, et qui gardent en mémoire l’histoire culturelle, sociale et économique du pays à partir de cette époque.

Les œuvres de Favelli contiennent non seulement une trace de l’histoire de notre pays, mais elles sont aussi l’expression de l’histoire personnelle de l’artiste, dans un croisement continu d’anecdotes, de souvenirs, de fascinations et d’obsessions. La dualité est un aspect qui caractérise le travail de l’artiste à différents niveaux, par exemple dans l’apparence que nombre de ces œuvres évoquent : À première vue, elles communiquent un sentiment de préciosité, mais en y regardant de plus près, elles se révèlent caractérisées par l’utilisation de matériaux délibérément banals, issus du monde de l’industrie, des collectionneurs de curiosités, des marchés aux puces, même s’ils sont recouverts de films brillants, de dorures ou de feuilles d’or et d’argent scintillantes qui les font ressembler à quelque chose d’autre. Ce que fait l’artiste n’est pas une critique de la société de consommation. Dans ces objets, il saisit précisément la tension vers l’“Eldorado”, qui se révèle précisément à travers l’imitation du matériau le plus noble, qui trahit les véritables désirs de la province.

Enfin, il y a l’histoire de l’art, à travers une réinterprétation personnelle de ses codes : la sérialité, la répétition, la réitération - Favelli n’a rien à voir avec les motivations du Pop Art, mais de ces gestes mécaniques il récupère l’espièglerie, le calme plat d’images totalement détournées de leur sens - l’utilisation du monochrome, le “divertissement” de l’ombrage des couleurs.

Flavio Favelli est né à Florence en 1967 et vit et travaille à Savigno(Bologne). Après avoir obtenu un diplôme d’histoire orientale à l’université de Bologne, il a participé à la saison la plus innovante du projet Link. Il a abordé l’art contemporain en participant à la résidence TAM dirigée par Arnaldo Pomodoro à Pietrarubbia en 1995 et au cours avancé d’arts visuels de la Fondation Antonio Ratti à Côme avec Allan Kaprow en 1997. Il a organisé de nombreuses expositions personnelles, notamment au Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato (2005) ; au Projectspace 176, Londres (2006) ; à la Fondation Antoine de Galbert, Paris (2007) ; à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin (2008) ; au Museo Marino Marini, Florence (2009) ; au Museo Riso, Palermo (2010) ; au MACRO - Museo d’Arte Contemporanea, Rome (2011) ; au MAMbo - Museo d’Arte Moderna, Bologna (2011). Museo d’Arte Moderna; Bologna (2011) ; Museo del Novecento, Milan (2012) ; Maison Particulière, Bruxelles (2014) ; MAXXI - Museo delle Arti del XX Secolo, Rome (2015) ; Albergo Diurno Venezia, Milan (2017) ; Cà Rezzonico, Museo del Settecento Veneziano, Venise (2019) ; GAM - Galleria d’Arte Moderna, Turin (2022) ; Palazzo Collicola, Spoleto (2023). Il a conçu et réalisé l’installation-environnement pour les célébrations de funérailles laïques Sala d’Attesa nel Pantheon di Bologna au Cimitero Monumentale della Certosa en 2008. Il a participé à deux biennales internationales d’art à Venise: Clandestini, organisée par Francesco Bonami (2003) et Vice versa, Padiglione Italia, organisée par Bartolomeo Pietromarchi (2013) et la 11e Biennale de La Havane (2012).

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel de la Farsettiarte.

Photo : Flavio Favelli, Green Mint (2023), assemblage de boîtes de conserve pressées, 42x61x10 cm. Avec l’autorisation de Farsettiarte et du Studio SALES di Norberto Ruggeri, Rome.

Lessico Americano : le nouveau projet de Flavio Favelli dédié à la consommation

Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.