Livourne, soixante œuvres de Macchiaioli provenant d'une collection privée exposées au Musée civique

Du 23 octobre au 27 novembre 2021, le Musée civique Giovanni Fattori de Livourne accueille l’exposition Pittori toscani dell’800. Une prestigieuse collection privée sera exposée, avec plus de soixante peintures de Macchiaioli et de peintres postérieurs à Macchiaioli (avec des artistes tels que Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, Vittorio Corcos et d’autres) : Fattori, une singulière cloche à vache décorée, déjà exposée dans le passé au musée de Leghorn, et de nombreuses gravures), provenant de la collection d’Ettore Ermanno Morelli, qui a récemment fait don de trois œuvres importantes au musée et à la ville de Leghorn : deux œuvres de l’artiste Michele Gordigiani, un Autoportrait et Les sœurs Sartori et Miss Leight, et un Autoportrait de Nino Costa.

Comme l’explique Simone Lenzi, conseiller à la culture de la municipalité de Livourne, “cette exposition au musée Fattori a un double mérite. Le premier, et le plus évident, est celui inhérent aux œuvres exposées, précieux témoignages d’un siècle d’or de la peinture toscane. Le second réside dans la collection elle-même : celle-ci témoigne de l’exactitude du goût du collectionneur, de la longue passion qui a guidé son regard pendant des décennies, à la recherche de tableaux qui, à chaque fois, élargissent et délimitent en même temps un goût qui se définit par le choix. Une fois accrochés au mur, les tableaux de cette collection privée racontent une histoire cohérente de la peinture toscane du XIXe siècle que c’est un privilège d’offrir au regard du public”.

L’exposition commence par La cueillette des roses de Giuseppe Abbati (Naples, 1836 - Florence, 1868), peint à l’apogée de la période des Macchiaiolo, vers 1860-1865, et dans lequel la caractéristique de la peinture par taches est évidente : des coups de pinceau de couleur et sans aucune nuance de mémoire académique sont juxtaposés à la lumière qui illumine la scène (l’œuvre incarne toutes les règles et le style des Macchiaioli). Quelques années plus tard, lorsque la technique des Macchiaioli s’adoucit, tendant à atténuer les contrastes du clair-obscur, Odoardo Borrani (Pise, 1833 - Florence, 1905) peint Case lungo il Mugnone (Maisons le long du Mugnone), un tableau où la lumière du soleil de l’après-midi enveloppe toute la scène, se reflétant sur les maisons et balayant ainsi les différents effets de perspective avec le premier plan. les différents effets de perspective avec le premier plan dans l’ombre et le bleu du ciel à l’arrière-plan (Borrani en 1870 a peint plusieurs panneaux avec ce même sujet pris sous différentes perspectives : le raccourci présenté dans l’exposition est inédit). Une autre œuvre inédite est Interno di chiesa (Intérieur d’église ) de Cristiano Banti (Santa Croce sull’Arno, 1824 - Montemurlo, 1904) : il s’agit de l’intérieur de la basilique de Santa Maria sopra Minerva à Rome où est conservé le Christ ressuscité de Michel-Ange.

L’exposition présente également Les lavandières de Vincenzo Cabianca (Vérone, 1827 - Rome, 1902), peintes à Sestri Levante en 1881 : la côte toscane et ligure était fréquentée assidûment par de nombreux peintres de l’époque (Signorini, Borrani, Gelati et Cabianca lui-même), et les peintres y étudiaient les effets de la lumière sur la mer et sur les pierres des vieilles églises. Dans cette œuvre, l’artiste a exploité la lumière en peignant en blanc les pierres et les linges fraîchement lavés. Un autre tableau surprend par son audace picturale et la modernité de son exécution, anticipant de plusieurs années le XXe siècle : Spiaggia della Versilia d’Eugenio Cecconi (Leghorn, 1842 - Florence, 1903), qui met en scène son ami Renato Fucini, occupé à lire ou à prendre des notes. On voit l’influence d’Abbati sur le jeune peintre, qu’il rencontre et fréquente à Castiglioncello chez Diego Martelli. Les coups de pinceau sobres et dépouillés expriment une extraordinaire synthèse de tons et de volumes, créant un espace infini de plage ensoleillée, de telle sorte que la figure de Fucini ne dérange pas l’observateur par sa présence. All’ombra del capanno est en revanche une œuvre du peintre, gallois de naissance mais très italien de culture, Llewelyn Lloyd (Livourne, 1879 - Florence, 1949). Amoureux de la lumière et des contrastes de couleurs, il a peint des marines et des paysages où la nature est intacte mais modelable par ce maître de la synthèse chromatique. Ses côtes de l’île d’Elbe et de Livourne sont mémorables : près de Castiglioncello, il peint la cabane de la propriété de Michele Gordigiani, qui traite à son tour le même sujet, avec un sens chromatique exceptionnel.

Ludovico Tommasi (Leghorn, 1866 - 1941) est l’auteur de Tramonto ai Bagni (Coucher de soleil aux bains ) peint vers 1920 : il représente avec une vigueur expressive une vue de l’Ardenza à Leghorn, avec des baigneurs quittant la plage : le ciel et le fond, bas sur l’horizon, s’accordent parfaitement avec les lumières du coucher de soleil traversé par des nuages qui renforcent la réalité d’une vision merveilleuse et nostalgique. Le Cascine de 1899 est peint par Ulvi Liegi (Livourne, 1859-1939) : il s’agit d’une vue de la digue de l’Arno devant le parc des Cascine à Florence avec des personnages qui animent la scène. Une heureuse synthèse du paysage dans un goût encore macchiaioli, contaminé par l’expressionnisme qui deviendra sa caractéristique picturale dans les années suivantes. La collection comprend également le tableau inédit Cavalli al pascolo (Chevaux au pâturage ) de Mario Puccini (Livourne, 1869 - Florence 1920), exécuté vers 1918 : une scène rurale animée par des chevaux au pâturage et des paysans immergés dans une végétation inculte, sur un fond de pinèdes et de collines, dans un ciel éclairé par le bleu typique de l’auteur. Le tableau est peint d’après nature, probablement à Campolecciano, simple mais raffiné dans ses formes essentielles et dans les différents plans qui se fondent dans l’horizon : les couleurs émaillées vertes et jaunes créent une extraordinaire fantasmagorie chromatique.

Un excellent petit tableau de Francesco Vinea (Forlì, 1845 - Florence, 1902), Portrait de Silvestro Lega, frappe par la perfection de son exécution : peint en 1868, alors qu’il suivait ses amis maîtres de Macchiaioli, il est d’une qualité extraordinaire et révèle ses qualités picturales peu communes. Malheureusement, ses choix ultérieurs ont été autres, se perdant dans la peinture de scènes de genre, avec mousquetaires, serviteurs et intérieurs de tavernes selon le goût des marchands et collectionneurs anglo-saxons et français. Curieuse d’un point de vue historique est la petite tablette de Giovanni Lessi (Florence, 1852 - 1922) représentant L’étude de Maître Vito D’Ancona peinte en 1876. Anciennement propriété de Mario Galli, mécène et collectionneur des Macchiaioli, le petit tableau représente D’Ancona dans son atelier en train de peindre l’un de ses plus beaux nus. Ce nu est entré dans la prestigieuse collection Rosselli. Serafino De Tivoli (Leghorn, 1826 - Florence, 1892), après la longue expérience de Macchia à Florence, peint l’œuvre crépusculaire Le port de Rouen en France dans laquelle l’expérience de l’école Barbison, que l’artiste a fréquentée pendant quelques années, se confond également avec celle de Macchiaioli. On connaît également un autre tableau représentant le même port, mais exécuté d’un point de vue différent.

Cette collection purement toscane comprend cependant des œuvres d’artistes d’autres régions d’Italie, dont les Garçons bergers de Giuseppe Palizzi (Lanciano, 1812 - France, 1888), une scène rurale dominée par deux garçons bergers immergés dans une nature lumineuse qui représente l’apogée de son œuvre picturale.l’apogée de son réalisme pictural, et l’Étude de vaches et porche de Carlo Pittara, tableau appartenant à la deuxième période de sa peinture, après son intermède d’études en France (son retour à Turin correspond à une évolution vers un vérisme plus extrême visant la nature et ses aspects les plus paysans) : cette scène avec des vaches rentrant à l’étable baignées dans la belle lumière du coucher de soleil rappelle la peinture de Macchiaioli, filtrée cependant par un réalisme élégant plus proche de De Nittis. Enfin, le joyau surprenant de l’exposition est l’album de dessins de Raffaello Sernesi: il contient 47 pages d’écrits et de dessins qui remontent au début de son extraordinaire mais brève histoire artistique. Des dizaines de figures, d’anatomies, de visages “en relief” qui serviront à la frappe de certaines pièces de monnaie se succèdent dans ces pages d’une rare perfection.

L’exposition peut être visitée avec un billet d’entrée au musée : tarif plein 6 €, tarif réduit 4 €, gratuit pour les enfants de moins de 6 ans, les mineurs résidant dans la commune de Livourne, les handicapés à 100 % avec accompagnateur, les journalistes. Pour plus d’informations, visitez le site du musée Fattori.

Dans l’image, une œuvre d’Eugenio Cecconi.

Livourne, soixante œuvres de Macchiaioli provenant d'une collection privée exposées au Musée civique

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