Milan, à partir de Construire une rétrospective sur Hidetoshi Nagasawa avec plus de 40 œuvres

La galerie Building de Milan présente une importante rétrospective consacrée à Hidetoshi Nagasawa (Tonei, 1940 - Ponderano, 2018), l’un des plus grands artistes travaillant en Italie depuis la fin des années 1960. L’exposition, intitulée Hidetoshi Nagasawa. 1969 - 2018 et curated by Giorgio Verzotti, sera accueillie au Building du 4 avril au 20 juillet 2024. À travers une sélection d’une quarantaine d’œuvres, l’exposition entend tracer un parcours qui documente l’ensemble de l’activité de l’artiste. Elle commencera par les vidéos qui témoignent de ses premières performances, qui rappellent par certains aspects les opérations du Land and Body Art, puis explorera les premières sculptures, dans lesquelles le geste a toujours été la matrice principale, pour arriver ensuite aux sculptures à grande échelle, souvent caractérisées par des équilibres audacieux, qui représentent la caractéristique la plus typique de Nagasawa.

Hidetoshi Nagasawa est japonais, bien qu’il soit né en Mandchourie, en République populaire de Chine. Il est cependant devenu italien par adoption et a vécu dans notre pays pendant plus de cinquante ans, s’installant à Milan en 1967. C’est là qu’il est entré en contact avec d’importants artistes de l’époque, dont Enrico Castellani, Antonio Trotta, Mario Nigro et surtout Luciano Fabro, avec qui il a fondé la Casa degli Artisti à Milan.

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Au cours de ses premières années en Italie, Nagasawa a participé aux recherches les plus radicales de l’époque, mais il s’est ensuite consacré à un langage spécifiquement sculptural, toujours avec une intention novatrice. L’une de ses contributions les plus significatives aux langages de l’art occidental a été sa tentative réussie de fusionner les cultures orientale et occidentale, produisant des œuvres d’une grande valeur formelle. Sa pratique artistique reflète cette fusion, contribuant à enrichir la scène artistique contemporaine d’une perspective unique et significative.

Les œuvres présentées par Building sont imprégnées du principe de Ma, un concept philosophique zen qui peut être comparé au concept occidental d’intervalle ou de vide, non pas comme un manque, mais comme une source générative d’énergie et de forme. Un exemple de ce principe est représenté par Colonna (1972), une œuvre en marbre développée sur le sol, composée de segments de différentes couleurs provenant de différents endroits, séparés par des espaces vides minimes mais visibles. L’artiste a décrit ces espaces comme des lieux où la distance de leurs voyages et leur histoire s’achèvent.

En outre, deux œuvres exposées déclinent le thème du bateau, symbole du voyage, de différentes manières : Barca (1980-81), faite de marbre, de terre et de mât, et Barca (1983-85), faite de laiton et de papier. Ces œuvres reflètent l’idée du voyage, un thème récurrent dans l’œuvre de Nagasawa, qui n’est pas venu par hasard du Japon en Italie en bicyclette.

L’exposition comprend également une sélection des nombreuses œuvres sur papier de l’artiste et trois sculptures en marbre inédites : Hermaphrodite, Cube et Ruban, toutes réalisées en 2012 et exposées pour la première fois. À travers cette sélection, l’exposition vise à mettre en lumière deux caractéristiques distinctives de Nagasawa : son intérêt pour la relation entre l’œuvre d’art et l’architecture, et sa vision presque utopique d’une sculpture qui semble légère et suspendue dans l’espace, même lorsqu’elle atteint des dimensions monumentales.

La vie de Hidetoshi Nagasawa a été marquée par des expériences profondes depuis sa naissance le 30 octobre 1940 à Tonei, en Mandchourie, pendant la période de la Seconde Guerre mondiale, lorsque sa famille a été contrainte de quitter la région en raison de l’invasion soviétique. Le thème du voyage et la réflexion sur le sens de l’existence dans le temps et l’espace influenceront profondément son art. Après un voyage mouvementé, la famille Nagasawa arrive au Japon, où Hidetoshi commence à s’intéresser à la peinture et aux mathématiques pendant ses années de lycée. Il poursuit ses études à l’université d’art de Tama, à Tokyo, et obtient un diplôme d’architecture et de design d’intérieur en 1963. Pendant ses années d’université, il a été influencé par divers courants d’avant-garde, tels que le Néo-Dada et le mouvement artistique du Gutaj Group.

En mai 1966, l’artiste entreprend un voyage épique à vélo de l’Est à l’Ouest, traversant différentes nations et cultures, jusqu’à arriver en Italie en 1967, s’installant à Milan. Il y collabore avec des artistes comme Enrico Castellani, Luciano Fabro, Mario Nigro et Antonio Trotta. Ses recherches artistiques, influencées par l’art conceptuel, l’amènent à participer à des expositions prestigieuses telles que la Biennale de Venise à partir de 1972.

Dans les années qui suivent, Nagasawa explore les sensations plastiques et entame une réflexion sur le sens de la sculpture, réalisant des œuvres monumentales dans des matériaux tels que l’or, le marbre et le bronze. Fasciné par l’idée de métamorphose, il transforme également le papier en sculpture. En 1979, il est l’un des fondateurs de la Casa degli Artisti à Milan, un espace important pour la scène artistique milanaise. Parallèlement à son activité artistique, Nagasawa a enseigné à l’Académie des beaux-arts de Brera et à la Nouvelle Académie des beaux-arts (NABA) à Milan, ainsi qu’à l’Université d’art de Tama à Tokyo. Sa contribution à l’art contemporain a été significative, avec des œuvres qui explorent des concepts complexes tels que l’empreinte du corps, l’espace et le temps. Hidetoshi Nagasawa est décédé en 2018 à Ponderano, dans la province de Biella, laissant un héritage artistique durable et significatif.

Nagasawa a participé à cinq éditions de la Biennale de Venise (1972, 1976, 1982, 1988, 1993), à la Documenta (1992), à la Biennale de Paris (1973) et à la Biennale de Middelheim (1975).Ses œuvres ont fait l’objet d’expositions individuelles et collectives, notamment au Tramway, Glasgow ; au Yorkshire Sculpture Park, Wakefield ; au Musée municipal des beaux-arts, Kyoto ; au Musée national d’art moderne, Osaka ; au Metropolitan Art Museum, Tokyo ; au Musée d’art moderne, Saitama ; à la Städtische Kunsthalle, Düsseldorf ; Louisiana Museum of Modern Art Culture Center, Humlebaek ; Museum Moderner Kunst, Vienne ; Fundació Pilar i Joan Miró, Palma de Mallorca ; Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento ; Peggy Guggenheim Collection, Venice ; PAC-Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan ; Palazzo delle Esposizioni, Rome. Plusieurs de ses œuvres font partie de collections institutionnelles privées au niveau international, notamment le Museum of Modern Art Kamakura & Hayama, le National Museum of Modern Art Osaka, le Takamatsu City Museum of Art et le Iwaki City Art Museum (Japon) ; le CaMusAC - Museo d’Arte Contemporanea, Cassino et le MAMbo - Museo d’Arte Moderna, Bologna.

Milan, à partir de Construire une rétrospective sur Hidetoshi Nagasawa avec plus de 40 œuvres

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