ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

米兰，从举办长泽秀俊回顾展开始，展出 40 多件作品

by Redazione , 发布于 08/03/2024
分类: 展览 / 免责声明

米兰 Building 美术馆将举办长泽秀俊大型回顾展，他是自 20 世纪 60 年代末以来在意大利工作的主要艺术家之一。该展览由乔治-韦尔佐蒂（Giorgio Verzotti）策划，展期为 2024 年 4 月 4 日至 7 月 20 日。

米兰 Building 画廊举办了一场大型回顾展，专门展出自 20 世纪 60 年代末以来在意大利创作的最伟大艺术家之一长泽秀俊（HidetoshiNagasawa，1940 年生于利根市，2018 年卒于庞德拉诺市）的作品。展览名为 "Hidetoshi Nagasawa.1969 - 2018》（），由 乔治-韦尔佐蒂（Giorgio Verzotti）策划，将于 2024 年 4 月 4 日至 7 月 20 日在 Building 举办。展览将通过精选的约 40 件作品，追溯这位艺术家整个创作生涯的轨迹。展览将从证明其早期表演的录像作品开始，这些作品在某些方面让人联想到同时期的 “土地艺术 ”和 “身体艺术”。接下来，展览将探索早期雕塑作品，在这些作品中，姿态一直是主要的基体，然后是大型雕塑作品，这些作品通常以大胆的平衡为特点，代表了长泽秀俊最典型的特征。

长泽秀俊是日本人，尽管他出生在中华人民共和国的满洲里。不过，他通过收养成为了意大利人，并在我国生活了 50 多年，1967 年移居米兰。在这里，他接触到了当时重要的艺术家，包括恩里科-卡斯特拉尼、安东尼奥-特罗塔、马里奥-尼格罗，尤其是卢西亚诺-法布雷，并与他一起创建了米兰艺术家之家。

Hidetoshi Nagasawa，Gold of Ofir（1971 年；金，3.5 x 3.5 x 8 厘米） — 长泽秀俊，《*奥菲尔之金*》（1971 年；金，3.5 x 3.5 x 8 厘米）

Hidetoshi Nagasawa，圆柱（1972 年；大理石，30 x 700 x 30 厘米） — 长泽秀俊，圆柱（1972 年；大理石，30 x 700 x 30 厘米）

Hidetoshi Nagasawa，《船》（1980-81；大理石、土和树，175 x 230 x 87.5 厘米） — Hidetoshi Nagasawa，船（1980-81；大理石、土和树，175 x 230 x 87.5 厘米）

长泽秀俊，《阿里阿德涅》（2009 年；大理石，50 x 200 x 100 厘米） — 长泽秀俊，《*阿里阿德涅*》（2009 年；大理石，50 x 200 x 100 厘米）

Hidetoshi Nagasawa，《素描》（1991 年；纸上粉彩，77 x 57 厘米）。照片：Ilaria Maiorino — 长泽秀俊，《*素描》*（1991 年；纸上粉彩，77 x 57 厘米）。照片：Ilaria Maiorino

早年在意大利时，长泽参加了当时最激进的研究，但后来致力于 专门的雕塑语言，始终怀着创新的意图。他对西方艺术语言最重要的贡献之一，就是成功地尝试融合东西方文化，创作出形式价值极高的作品。他的艺术实践反映了这种融合，以独特而有意义的视角帮助丰富了当代艺术领域。

Building 的作品充满了 "马“的原则。”马“是一个禅宗哲学概念，可与西方的 ”间 “或 ”空 “概念相提并论。”间 “或 ”空 "不是缺乏，而是能量和形式的生成源。科隆纳（Colonna）（1972 年）就是这方面的一个例子，这是一件在地板上制作的大理石作品，由来自不同地方的不同颜色的部分组成，中间用最小但可见的空隙隔开。艺术家将这些空间描述为其旅程和历史的终点。

此外，展出的两件作品以不同的方式诠释了象征旅程的船这一主题：用大理石、泥土和桅杆制作的《Barca》（1980-81 年）和用黄铜和纸制作的《Barca》（1983-85 年）。这些作品反映了长泽作品中反复出现的主题--旅行。

展览还包括艺术家众多纸上作品的精选，以及三件此前未曾发表的大理石雕塑：《Hermaphrodite》、《Cube》和《Ribbon》，这些作品均创作于 2012 年，是首次展出。通过这些精选作品，展览旨在突出长泽的两个鲜明特点：他对艺术作品与建筑之间关系的关注，以及他对雕塑的近乎乌托邦式的想象，即雕塑即使达到不朽的尺寸，也会显得轻盈并悬浮在空间中。

1940 年 10 月 30 日，长泽秀俊出生在第二次世界大战期间的满洲东内，当时由于苏联入侵，他的家人被迫离开该地区。旅行的主题以及对时间和空间中存在意义的思考深刻地影响了他的艺术创作。在经历了艰难的旅途之后，长泽一家来到了日本，秀俊在高中时期开始对绘画和数学产生兴趣。他在东京多摩美术大学继续深造，1963 年毕业于 “建筑与室内设计 ”专业。在大学期间，他受到了各种前卫潮流的影响，如新达达主义和古塔吉小组艺术运动。

Hidetoshi Nagasawa，《素描》（1994 年；纸上铅笔、蜡和多硫化钾，76.5 x 56 厘米）。照片：Ilaria Maiorino — Hidetoshi Nagasawa，*Drawing*（1994 年；纸上铅笔、蜡和多硫化钾，76.5 x 56 厘米）。照片：Ilaria Maiorino

Hidetoshi Nagasawa，Drawing with copper（17/02/2018；铜、铅笔和印度墨水，纸面，50 x 36.5 厘米）。照片：Ilaria Maiorino — 长泽秀俊，铜素描（17/02/2018；铜、铅笔和印度墨水，纸面，50 x 36.5 厘米）。照片：Ilaria Maiorino

1966 年 5 月，艺术家踏上了从东方到西方的自行车之旅，跨越不同的国家和文化，直到 1967 年抵达意大利，在米兰定居。在这里，他与恩里科-卡斯特拉尼（Enrico Castellani）、卢西亚诺-法布罗（Luciano Fabro）、马里奥-尼格罗（Mario Nigro）和安东尼奥-特罗塔（Antonio Trotta）等人合作。他的艺术研究受到观念艺术的影响，使他从 1972 年开始参加威尼斯双年展等著名展览。

在随后的几年里，长泽开始探索塑性感觉，并开始反思雕塑的意义，用黄金、大理石和青铜等材料创作出不朽的作品。他对 “变形 ”的理念非常着迷，还将纸变成了雕塑。1979 年，他成为米兰 Casa degli Artisti 的创始人之一，这是米兰艺术界的一个重要空间。除艺术活动外，长泽还在米兰布雷拉美术学院和新美术学院（NABA）以及东京多摩美术大学任教。他的作品探索了身体印记、空间和时间等复杂概念，对当代艺术做出了重大贡献。长泽秀俊于2018年在比耶拉省的彭德拉诺去世，留下了持久而重要的艺术遗产。

长泽参加了五届威尼斯双年展（1972、1976、1982、1988、1993）、文献展（1992）、巴黎双年展（1973）和米德尔海姆双年展（1975）。他的作品曾在格拉斯哥 Tramway、若克菲尔德约克郡雕塑公园、京都市立美术馆、大阪国立现代美术馆、东京都美术馆、埼玉现代美术馆、杜塞尔多夫 Städtische Kunsthalle、路易斯安那州博物馆等地举办个展和联展。斯尔多夫 Städtische艺术馆、路易斯安那现代艺术博物馆文化中心（胡姆勒贝克）、维也纳现代艺术博物馆、马略卡岛帕尔马皮拉尔与琼-米罗基金会、特伦托 Galleria Civica di Arte Contemporanea、威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆、米兰 PAC-Padiglione d’Arte Contemporanea、罗马 Esposizioni 宫。他的多件作品被国际私人机构收藏，包括镰仓和叶山现代艺术博物馆、大阪国立现代艺术博物馆、高松市立美术馆和磐城市立美术馆（日本）；卡西诺当代艺术博物馆（CaMusAC）和博洛尼亚现代艺术博物馆（MAMbo）。

米兰，从举办长泽秀俊回顾展开始，展出 40 多件作品