Milan accueille la première exposition personnelle en Italie du pionnier de l'art vidéo Charles Atlas

Du 3 au 6 mars 2021, la Fondazione ICA Milano rouvre ses portes au public avec une grande exposition personnelle de l’un des plus grands artistes américains contemporains, Charles Atlas (St. Louis, 1949), l’un des pionniers de l’art vidéo. L’exposition s’intitule Charles Atlas. Ominous, glamour, momentous, ridiculous, est la première exposition personnelle en Italie du réalisateur et vidéaste américain, protagoniste de la scène artistique internationale. L’exposition avait été mise en place en février 2020 mais n’a jamais été ouverte en raison de l’urgence sanitaire, et a néanmoins fait l’objet d’une campagne numérique sur les profils Instagram et Facebook grâce à une visite virtuelle en chapitres.

L’exposition, organisée par Alberto Salvadori, directeur de la Fondazione ICA Milano, et développée en étroite collaboration avec l’artiste, propose un voyage à travers les phases les plus significatives de la recherche de Charles Atlas, à travers une sélection d’œuvres historiques, d’œuvres récentes et d’une nouvelle production qui, ensemble, transforment profondément l’espace de la fondation grâce à un tissage de sons, de mouvements, de lumières et de couleurs.

Connu pour sa pratique cinématographique radicale et expérimentale, Charles Atlas fonde depuis plus de quarante ans sa recherche sur le dialogue entre différentes disciplines telles que la vidéo, la danse et la performance, en créant des installations, des documentaires, des projets multimédias, des productions télévisées et des performances en direct.

Né et élevé à Saint Louis, dans le Missouri, Charles Atlas s’est installé à New York dans les années 1970 pour se consacrer à la réalisation de films. Il commence à travailler avec la Merce Cunningham Dance Company, dont il devient le cinéaste en résidence. Entre 1974 et 1983, Atlas développe avec le danseur et chorégraphe Merce Cunningham un nouveau langage hybride que les deux définissent comme de la danse média ou de la danse pour caméra, dans laquelle les chorégraphies sont conçues et exécutées spécifiquement pour la caméra vidéo qui, en se déplaçant en synchronisation avec le corps dansant, rompt avec la nature statique traditionnelle du filmage. En 1983, Atlas a quitté la compagnie de Cunningham pour poursuivre sa pratique artistique, en collaborant souvent avec différents artistes. Ses principales collaborations incluent celles avec des danseurs, des musiciens et des poètes, notamment Karole Armitage, Michael Clark, DANCENOISE, Dougas Dunn, Nam June Paik, Yvonne Rainer et Marina Abramović, et plus récemment, celles avec Mika Tajima, Anohni et Lady Bunny.

L’exposition commence au rez-de-chaussée de la fondation. Accueillant le visiteur, l’installation sonore et visuelle articulée The Waning of Justice (2015) associe la narration intime de la performeuse drag Lady Bunny à diverses projections et films de couchers de soleil flamboyants, accompagnés du compte à rebours d’une grande horloge numérique marquant les 18 minutes nécessaires au coucher du soleil. À partir de cette réflexion sur le caractère éphémère de la vie, l’exposition se poursuit au premier étage avec une exploration des thèmes les plus chers à l’artiste : la relation entre la vidéo et la danse, les politiques identitaires contemporaines et le glamour underground. On y trouve des œuvres phares issues de sa collaboration avec des interprètes et des danseurs, dont Blue Studio : Five Segments (1976), Locale (1980) et Channels/Inserts (1981), réalisées en collaboration avec Merce Cunningham ; Hail the New Puritan (1986), un film réalisé avec le danseur et chorégraphe Michael Clark ; Ex-Romance (1984/1987), en collaboration avec la danseuse et chorégraphe Karole Armitage ; et The Legend of Leigh Bowery (2002), un documentaire sur la créatrice de mode et performeuse Leigh Bowery. L’exposition est complétée par Turning Portraits, une installation vidéo spécialement conçue par Atlas comme un remix de portraits vidéo réalisés en retravaillant des séquences de la tournée TURNING 2006 du groupe Antony and The Johnsons, en collaboration avec la chanteuse et musicienne Anohni.

L’exposition vise à mettre en évidence le fait qu’au fil des années, la danse a été un thème constant dans les recherches d’Atlas, dont le centre d’intérêt n’est pas seulement la chorégraphie, mais aussi le sujet dansant en relation avec la communauté de personnes qui la rendent possible : interprètes, chorégraphes, compositeurs, costumiers, metteurs en scène. Comme l’écrivent Alberto Salvadori et Chiara Nuzzi, commissaire adjointe, dans le texte accompagnant l’exposition, "pour Atlas, filmer la danse n’était pas simplement une question de capturer un corps en mouvement ; c’était et cela continue d’être un geste d’approche et d’exploration des vastes mondes que les corps habitent. [En effet, depuis le tout début de sa pratique, Atlas a voulu voir, et en même temps montrer, le vrai moi qui se trouve dans chacun de ses sujets. À travers les structures chorégraphiques, cependant, Atlas les a représentés non pas comme des danseurs ou des interprètes, mais comme des personnes. L’intérêt de l’artiste pour les mondes des cultures underground et du clubbing est inextricablement lié à ce désir, des mondes parfois terriblement crus et honnêtes, imprégnés d’un charme glamour et bohème, vécus comme des antidotes au cynisme et à la violence du monde.

Le travail de l’artiste se caractérise par une recherche incessante sur le potentiel expressif des médias temporels et une expérimentation constante de la technologie. Particulièrement fasciné par l’impact défamiliarisant produit par des techniques telles que la chroma-key, ces dernières années, Atlas a intégré à son travail des animations générées numériquement, créant ainsi des installations vidéo techniquement complexes et sophistiquées. Dans ses œuvres, l’artiste explore l’iconographie des séquences numériques et la manière dont l’espace visuel est segmenté et structuré.

Les visiteurs auront 12 jours, du mercredi au vendredi, pour découvrir l’exposition, qui fermera définitivement ses portes le vendredi 26 mars. Afin de garantir la sécurité du public et d’assurer le respect de la réglementation en vigueur, la visite se fera par le biais d’un quota d’entrée avec réservation obligatoire exclusivement par le biais de l’e-mail rsvp@icamilano.it. Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Fondation ICA.

Milan accueille la première exposition personnelle en Italie du pionnier de l'art vidéo Charles Atlas

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