Turin, exposition sur la reine Marguerite de Savoie au Palazzo Madama

Du 17 février au 26 juin 2022, le Palazzo Madama de Turin consacre une exposition à Margherita di Savoia (Turin, 1851 - Bordighera, 1926), la première reine de l’Italie unie. Intitulée Margherita di Savoia, Regina d’Italia (Marguerite de Savoie, reine d’Italie ) et coordonnée par Maria Paola Ruffino, l’exposition reconstitue la figure de Margherita : muse inspiratrice et bienfaitrice, modèle d’action et de style, point de référence pour le peuple italien dans la transition tumultueuse entre le XIXe et le XXe siècle.

Née au palais Chiablese de Turin en 1851, Margherita est la fille de Ferdinand de Savoie-Gênes, héros du Risorgimento, et la nièce du roi Victor-Emmanuel II. Elle épouse son cousin et héritier du trône Umberto à l’âge de seize ans et consacre toute sa vie à l’établissement d’un consensus autour de la Maison de Savoie. Le nom de la reine Margherita est aujourd’hui omniprésent dans nos vies pour indiquer les rues de la ville, les métros, les hôpitaux, les écoles, les pizzas, mais souvent, en réalité, désengagé de la connaissance de la figure historique qui méritait tant d’hommages. Le Palazzo Madama s’intéresse donc à elle dans le but de lui redonner un visage et une histoire. L’exposition raconte la princesse et reine d’Italie, en retraçant ses intérêts et ses actions, son amour de l’art, de la lecture et de la musique, sa vie sociale active et sa participation aux expositions nationales, sa recherche du silence et d’une vie simple lors de ses séjours dans les montagnes de la Vallée d’Aoste. Le tout avec un parcours qui, à travers de nombreuses projections de films et d’images d’époque, accompagnées d’effets sonores et de musique de chambre, transporte le visiteur dans le monde et les années de la reine qui a fait l’Italie, et s’articule autour de soixante-cinq œuvres, parmi lesquelles des portraits, des peintures, des sculptures, des vêtements et des bijoux, des instruments de musique, des manuscrits, des tapisseries et des meubles.

L’exposition, conçue par l’architecte Loredana Iacopino, est divisée en cinq sections principales, documentant la vie et les actions d’une femme emblématique de notre histoire. La première section, Margherita. Le début de la vie publique de Margherita commence avec son mariage avec le prince du Piémont Umberto. Il est célébré dans la cathédrale de Turin le 22 avril 1868. La ville organisa de grandes festivités qui culminèrent avec un tournoi en costume médiéval joué sur la place Carlina et avec le don à la princesse d’un coffret composé de quatorze kilos d’or et de lapis-lazuli. L’héritier du trône, Victor Emmanuel, naît l’année suivante au palais royal de Naples, dans une volonté de renforcer les liens de la couronne avec l’Italie du Sud. La deuxième section, Icône de style, présente Marguerite de Savoie comme une icône consciente de la maison et de l’Italie, ainsi qu’un modèle de goût et de style pour l’aristocratie et le peuple italiens. Margherita a supervisé la redécoration des appartements destinés à elle et à Umberto dans les différentes résidences royales_ elle aimait la profusion, l’abondance des meubles et leur variété, le mélange de meubles Louis XV et de style, la porcelaine de Meissen et de Vieux Saxe, la superposition des tapis, des meubles, des portraits, des souvenirs, des palmiers verts. Au Palazzo del Quirinale, à Rome, convergent les luxueux aménagements d’autres résidences royales : meubles du XVIIIe siècle, porcelaines, tapisseries, tableaux et boiseries entières, comme la merveilleuse bibliothèque marquetée par Pietro Piffetti pour la Villa della Regina, à Turin. Margherita se distinguait par ses somptueuses robes, dans lesquelles elle privilégiait les couleurs vives, les applications de fleurs, les broderies et les dentelles, et aimait se parer de nombreux bijoux, dont ses fameuses perles. Les revues, en particulier celle qui porte son nom, Margherita (fondée à Milan l’année de son accession au trône, en 1878), décrivent les robes portées lors de ses promenades, à l’hippodrome, au théâtre. Les bals, les réceptions et les fêtes sont des moments privilégiés où les souverains peuvent se montrer et tisser des liens avec l’aristocratie. Les bals palatiaux au Quirinal deviennent un rendez-vous fixe, mais les fêtes en costumes historiques sont également très à la mode dans ces années-là.

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Le consensus autour de Marguerite, qui s’est développé grâce à l’attention que la reine portait à la vie du pays et à ses difficultés, fait l’objet de la troisième section, intitulée précisément Le consensus. Marguerite de Savoie accorde des subventions aux congrégations religieuses et aux institutions laïques, aux jardins d’enfants, aux écoles et aux associations caritatives. Elle croit à la nécessité de développer l’éducation et la formation professionnelle pour revaloriser les arts appliqués, en particulier auprès des femmes. Elle est donc devenue une alliée précieuse de son amie Andriana Marcello, fondatrice de l’école de dentelle de Burano, pour promouvoir la mode de la dentelle dans les toilettes féminines et a commandé de nombreuses œuvres à l’école, en soutenant l’activité de cette entreprise qui vise à donner un moyen de subsistance à de nombreuses femmes sans ressources ni culture. Margherita a également remis la mode du corail au goût du jour, afin de soutenir l’activité de l’industrie du corail dirigée par l’“École de travail du corail”, créée par décret royal en 1878. Grâce à son intervention, les activités des écoles d’arts appliqués ont trouvé un espace dans les expositions nationales, montrant l’excellence de la production manufacturière et artistique italienne.

La section Musa commence à Rome et le salon animé par Margherita, fréquenté par des personnalités du monde de la culture, de la politique et de l’art. Marco Minghetti, homme d’État de la droite historique, est son professeur de latin et son guide idéologique et culturel. Margherita aime les classiques, mais elle est aussi curieuse de saisir l’évolution du roman contemporain. Son impressionnante bibliothèque témoigne de l’étendue de ses intérêts, souvent tournés vers les arts, la peinture en particulier, où elle privilégie le colorisme vénitien, le Titien et le Tintoret. On se souvient de la grande admiration mutuelle qui liait le républicain Giosuè Carducci à la reine. La grande passion de Margherita était aussi la musique, Beethoven et Wagner, à laquelle elle se consacrait en jouant du piano et en chantant. À partir de 1881, elle instaure la tradition des concerts au Quirinal, confiés à un compositeur de renommée internationale, Giovanni Sgambati, ce qui permet de faire apprécier la musique symphonique et de chambre européenne en Italie également. Le Val d’Aoste accueille Marguerite pour les vacances d’été, au château de chasse de Sarre et, à partir de 1889, comme invitée à Gressoney du baron Luigi Beck-Peccoz, qui l’accompagne dans des ascensions difficiles en haute montagne. En 1899, les souverains entreprennent la construction du Castel Savoia à Gressoney Saint-Jean, dans un style médiéval inspiré des châteaux de la vallée. Vers la fin du XIXe siècle, sur les traces de Margherita, la coutume de séjourner à la montagne devient à la mode, et les stations de vacances fleurissent avec d’élégantes villas, des jardins et des avenues où l’on peut se promener.

L’ouvrage se termine par la section Le tournant du siècle. Reine mère: les dernières décennies du XIXe siècle ont été une période de grande tension sociale en Europe, marquée par un désir de changement qui s’est manifesté par des manifestations, des grèves, des attaques contre des personnalités publiques et des têtes couronnées. Le 29 juillet 1900, l’assassinat d’Umberto Ier par Gaetano Bresci bouleverse la vie de Marguerite. Laissant le Quirinal aux nouveaux souverains, son fils Victor Emmanuel III et Elena de Monténégro, Marguerite reste reine-mère des Italiens. Elle s’installe à Rome dans le nouveau palais Margherita, dans le parc de la Villa Ludovisi, et se consacre plus assidûment aux voyages et à son intérêt pour la peinture. Il assiste à des expositions d’art, en particulier à la Biennale de Venise, créée en 1893 pour célébrer ses noces d’argent avec Umberto. Il achète, pour ses propres résidences et pour des collections publiques, des œuvres des artistes de l’Académie vénitienne, Nono, Ciardi, Fragiacomo, mais aussi des Piémontais Delleani et Cosola, dont il aime les paysages de montagne, de Pompeo Mariani et du figuratif Balla. Même lorsque, à partir de 1916, elle choisit la reposante villa de Bordighera comme résidence la plus chère, Margherita ne s’isole pas de la vie de la nation, mais en suit les développements avec participation. C’est là qu’elle mourut en 1926. L’hommage grandiose rendu par la population au train qui transporte son corps à Rome pour l’enterrer au Panthéon est filmé par l’Istituto Luce au cours des différentes étapes du voyage. Un document éloquent qui montre à quel point Marguerite était encore, pour les Italiens, leur reine. Les œuvres exposées proviennent d’importantes collections privées et publiques, en particulier des galeries des Offices - Palazzo Pitti, Palazzo del Quirinale et du musée du Palazzo Boncompagni-Ludovisi à Rome, du palais royal de Naples et de la Reggia di Caserta, des Musei Civici de Venise et du Castello di Racconigi-Polo Museale del Piemonte.

Le catalogue de l’exposition est publié par Marsilio Editori, sponsor technique Reale Mutua.

Turin, exposition sur la reine Marguerite de Savoie au Palazzo Madama

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