Florence, Palais Pitti. Histoire et chefs-d'œuvre du musée florentin

LePalazzo Pit ti est un palais situé au cœur de Florence. De l’autre côté de l’Arno, pour reprendre une expression typiquement florentine, le Palazzo Pitti est situé à quelques centaines de mètres du Ponte Vecchio et compte parmi les symboles les plus célèbres de la capitale toscane. Il a été construit au XVe siècle par Luca Pitti, un noble florentin issu d’une famille rivale des Médicis, qui, selon la légende, voulait faire construire un palais plus splendide que celui des Médicis sur la Via Larga. Commencée en 1458 (peut-être d’après un projet de Filippo Brunelleschi), la construction fut lente en raison des difficultés financières de la famille, qui commença à l’habiter à partir de 1469.Acheté en 1550 par Cosimo I de’ Medici et son épouse Eleonora di Toledo, qui souhaitaient en faire la nouvelle résidence grand-ducale, le Palazzo Pitti fut dès lors pendant des siècles le centre du pouvoir de la Toscane d’abord, puis de l’Italie tout entière, puisqu’après les Médicis et les Lorrains, il accueillit également à partir de 1865 les Savoie lorsque Florence devint la capitale nationale. Contrairement au Palazzo Vecchio du XIVe siècle, auquel le Palazzo Pitti est relié par le Corridor de Vasari et dont le profil austère frappe encore l’imagination des voyageurs par la grandeur avec laquelle il domine la Piazza della Signoria, le Palazzo Pitti incarne l’esprit de la Renaissance comme peut-être aucun autre édifice florentin.

Comme prévu, le palais porte toujours le nom de son premier propriétaire, le marchand florentin Luca Pitti. Mais c’est au siècle suivant que le Palazzo Pitti connaît un développement décisif lorsqu’il est acheté, en 1549, par Eleonora di Toledo, épouse de Cosimo I de’ Medici, qui souhaite en faire son propre lieu de représentation. Le projet d’agrandissement est alors confié à Bartolomeo Ammannati, qui rénove et agrandit le corps principal de l’édifice et ouvre, à l’arrière, les jardins de Boboli, l’un des plus splendides jardins italiens au monde.L’idée était de combiner l’art et la nature (à tel point que les jardins de Boboli eux-mêmes sont remplis d’œuvres d’art, de la grotte de Buontalenti au spectaculaire amphithéâtre conçu par Niccolò Pericoli, connu sous le nom de “Il Tribolo”). Pericoli dit Il Tribolo et Giulio Parigi, des sculptures de Baccio Bandinelli et Vincenzo de’ Rossi aux sculptures romaines disséminées dans le parc), dans une dialectique qui inspirera par la suite plusieurs autres résidences de souverains européens. Une nouvelle extension a finalement eu lieu à l’époque de la Lorraine, lorsque les deux ailes latérales qui donnent aujourd’hui au palais sa forme caractéristique, ainsi que les portiques et les terrasses, ont été construits. Aujourd’hui, le palais Pitti fait partie du centre muséal des Offices (il dépend en fait du musée Vasari) et abrite plusieurs instituts: la galerie Palatine et les appartements royaux et impériaux, le Trésor des grands-ducs (autrefois appelé “musée de l’argent”), la galerie d’art moderne et le musée de la mode et du costume.

En commençant la visite du palais Pitti, on découvre immédiatement, au rez-de-chaussée et à l’entresol, le Trésor des Grands-Ducs: or et bijoux, argenterie, vases précieux, ivoires, cristal, pierres semi-précieuses, rassemblés au cours des siècles de collection des Médicis (il y a aussi des objets ayant appartenu à Laurent le Magnifique). Le Trésor des Grands Ducs est installé dans l’ancien appartement d’été des Médicis: les murs de ces pièces ont été peints à fresque entre 1634 et 1641 par Angelo Michele Colonna et Agostino Mitelli, en vue et à la suite du mariage de Ferdinand II de Médicis et de Vittoria della Rovere (célébré en 1637), et constituent l’un des premiers exemples de quadraturisme à Florence. La chapelle Palatine, en revanche, incarne bien le goût de la fin du XVIIIe siècle mis en pratique par l’architecte Bernardo Fallani et le peintre Luigi Ademollo, qui ont décoré les murs de la chapelle et du vestibule avec des peintures de sujets bibliques et évangéliques. Le rez-de-chaussée abrite également le nouveau musée des icônes russes, qui ouvrira ses portes au début de l’année 2022. Il s’agit de l’un des plus importants musées de ce type au monde, car il abrite la plus ancienne collection d’icônes russes trouvée en dehors des territoires de l’ancienne Rus’, une région correspondant à l’actuelle Russie occidentale, à l’Ukraine et à la Biélorussie. Ces œuvres ont été exécutées entre la fin du XVIe et le milieu du XVIIIe siècle: les icônes les plus anciennes faisaient déjà partie des collections des Médicis et sont attestées dans les inventaires de la chapelle des reliques du palais Pitti au milieu du XVIIe siècle. Le noyau le plus nombreux, en revanche, date du XVIIIe siècle et est dû à la collection lorraine.

En montant sur le piano nobile du palais Pitti, on trouve la galerie Palatine et les appartements royaux. On peut s’y promener dans l’histoire de l’art national et international, parmi les tableaux des plus grands artistes de l’histoire de l’art italien, entrecoupés de sculptures romaines ou d’artistes modernes, de vases et de tables en pierres semi-précieuses selon le modèle des galeries d’art du XVIIe siècle. La série de fresques peintes par Pietro da Cortona pour Ferdinand II de Médicis entre 1640 et 1647 est également très intéressante. Médicis entre 1640 et 1647 dans les salles dites “des planètes” (salle de Saturne, salle de Jupiter, salle d’Apollon, salle de Mars, salle de Vénus), et le chef-d’œuvre que représentent les fresques de 1637 dans la salle de la Stufa (l’âge d’or, l’âge d’argent, l’âge de bronze et l’âge de fer).

Caravage, Botticelli, Vasari, Tintoret, Raphaël, Titien, Artemisia Gentileschi, Lavinia Fontana, Federico Barocci, Cigoli, Pieter Paul Rubens, Guido Cagnacci, Salvator Rosa, Carlo Dolci: la liste des grands artistes dont les œuvres sont exposées dans les salles de la Galerie Palatine du Palais Pitti est vraiment longue. La salle Prométhée est celle consacrée aux peintures les plus anciennes de la collection, de la Renaissance florentine, dont plusieurs tableaux de Sandro Botticelli tels que le Portrait d’un jeune homme (1470), le Portrait d’une jeune femme (1485), la Vierge à l’enfant avec saint Jean (1495) et la Vierge à l’enfant, saint Jean et les archanges Michel et Gabriel (1485). Dans la salle de Saturne, où le grand-duc avait l’habitude de tenir ses audiences, se trouve le plus grand groupe d’œuvres de Raphaël, de la Madone du grand-duc (vers 1506) à la Madone du Baldacchino inachevée, jusqu’aux œuvres de sa pleine maturité stylistique comme le Portrait du grand-duc (1495) et la Madone à l’enfant et saint Jean Baptiste(1495). Caravaggio a atteint sa pleine maturité stylistique avec le Portrait de Tommaso Inghirami (vers 1510), la Madone à la chaise (vers 1513-1514), d’une grande tendresse et sublime dans sa peinture, scène familiale monumentale et douce à la fois, et la fameuse Madone voilée. LeCupidon endormi (1608) du Caravage, en revanche, se distingue dans la salle de l’Éducation de Jupiter. La salle de Vénus abrite quatre œuvres de Titien: le Concert, une œuvre de jeunesse, le Portrait de Jules II, copié sur Raphaël (aujourd’hui à la National Gallery de Londres), mais dont le résultat est différent grâce à l’utilisation magistrale de la couleur par Titien, la Bella, peinte pour le duc d’Urbino (1536), et le Portrait de Pietro Aretino (1545), tandis que dans la salle d’Apollon, on peut admirer la Madeleine Pénitente. La Sala di Giove abrite également une œuvre importante de Rubens, la Madone à la corbeille. En revanche, des chefs-d’œuvre tels que le Portrait d’Alvise Cornaro du Tintoret ou la Madeleine emmenée au ciel de Guido Cagnacci, ainsi que deux œuvres de Rubens, les Quatre philosophes et les Conséquences de la guerre, sont conservés dans la salle de Mars. Les appartements impériaux et royaux occupent les quatorze salles d’apparat du piano nobile, situé dans l’aile droite du palais Pitti, somptueusement meublées avec des meubles provenant des collections des Médicis, de Lorraine et de Savoie, et constituent une trace tangible de la succession des différentes dynasties.

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En montant au deuxième étage, dans les appartements qui étaient autrefois la résidence de la famille Lorraine, on fait un voyage de plusieurs siècles en arrière. C’est là que se trouve la Galerie d’art moderne, d’où l’on jouit d’une vue magnifique sur Florence et les jardins de Boboli. Ses collections vont de la fin du XVIIIe siècle aux premières décennies du XXe siècle et contiennent des chefs-d’œuvre du néoclassicisme et du romantisme ainsi qu’un important noyau de peintures de l’école des Macchiaioli, à commencer par les célèbres paysages de la Maremme de Giovanni Fattori, puis des œuvres de Francesco Hayez, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Camille Pissarro (deux de ses œuvres se trouvent ici: ce sont les premières peintures impressionnistes à être arrivées en Italie), et bien d’autres encore. La Galerie d’art moderne est célèbre pour sa collection de Macchiaioli et, en particulier, pour les œuvres de Giovanni Fattori, notamment l’Autoportrait (1854), Il campo italiano dopo la battaglia di Magenta (1862), La cugina Argia (1861), Lo staffato (1880), La rotonda dei Bagni Palmieri (1866), Libecciata ( 1880-1885) et Ritratto della figliastra (1889). Il canto dello stornello (1867) de Silvestro Lega se distingue, tout comme Leith (1881) de Telemaco Signorini. Une salle entière est consacrée à l’héritage de Diego Martelli, le grand critique d’art et principal “sponsor” des Macchiaioli.

Dans la Palazzina della Meridiana, adossée à l’aile sud du Palazzo Pitti, se trouve ensuite le musée de la mode et du costume, qui abrite des vêtements et des accessoires du XVIIIe siècle à nos jours, ainsi que de la lingerie, des bijoux et des bijoux fantaisie, et des costumes de scène de films, de théâtre et d’opéra célèbres. Le grand jardin de Boboli, qui s’étend derrière le palais Pitti, revêt également une grande importance. Des statues anciennes et de la Renaissance, des grottes et des fontaines font de ce vaste parc urbain l’un des plus importants exemples de jardins italiens et une source d’inspiration pour de nombreuses cours européennes.

Le Palazzo Pitti est situé sur la place du même nom, à quelques centaines de mètres du Palazzo Vecchio. Pour plus d’informations sur les horaires d’ouverture et les billets , voir le site web. Si vous arrivez en train, la gare la plus proche est celle de Santa Maria Novella, d’où vous pouvez prendre un bus ou un taxi ou marcher pendant environ 20 minutes. Cette même gare est reliée à l’aéroport de Florence Peretola par des services publics. En voiture, il est toutefois conseillé de chercher un parking dans le quartier de Porta Romana.

Florence, Palais Pitti. Histoire et chefs-d'œuvre du musée florentin

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