Une grande exposition sur Roy Lichtenstein et le Pop Art à la Fondation Magnani-Rocca

La Fondation Magnani-Rocca de Traversetolo (Parme) accueille une exposition dédiée à l’un des plus grands artistes du XXe siècle, Roy Lichtenstein (New York, 1923 - 1997), l’un des grands noms du Pop Art américain, capable d’influencer des légions d’artistes, de graphistes, de designers et de publicitaires. L’exposition, intitulée Roy Lichtenstein et le Pop Art américain, se tient du 8 septembre au 9 décembre 2018 et réunit plus de 80 œuvres de l’artiste new-yorkais et des autres grands protagonistes du Pop Art américain, d’Andy Warhol à Robert Indiana, de Tom Wesselmann à James Rosenquist.

Roy Lichtenstein est considéré, avec Andy Warhol, comme la figure la plus représentative et la plus connue du Pop Art : ses œuvres se distinguent par son style caractéristique emprunté à la trame typographique, son utilisation de la bande dessinée dans la peinture, ses revisitations pop de l’art du passé lointain et récent. Un art si fort et si reconnaissable qu’il est immédiatement entré dans notre imaginaire et a fait l’objet d’innombrables reproductions, devenant presque un phénomène de consommation. De plus, des décennies plus tard, ses peintures continuent de susciter un énorme intérêt sur le marché de l’art et ont été vendues pour des dizaines de millions de dollars au cours des dernières années. Grâce à cette notoriété et à sa place centrale dans l’art du XXe siècle, Lichtenstein a fait l’objet de nombreuses expositions anthologiques dans le monde entier, qui ont retracé sa longue carrière, commencée dans les années 1950, qui a connu un tournant décisif au début des années 1960, qui a été définitivement consacrée au cours de cette même décennie et qui s’est poursuivie avec constance et retour d’expérience jusqu’à sa mort, en 1997.

La première partie de l’exposition, organisée par Walter Guadagnini et Stefano Roffi, est consacrée à la première saison du Pop Art, ces années entre 1960 et 1965 où sont nées les icônes de Lichtenstein tirées du monde de la bande dessinée et de la publicité, qui sont comparées aux œuvres de Warhol, Indiana, D’Arcangelo, Wesselmann, Ramos, Rosenquist et d’autres, témoignant de la nouvelle société et du nouvel art qui la reflète et qui a pris le nom de Pop Art. Cette période est représentée dans l’exposition par des œuvres importantes comme Little Aloha (1962) et Ball of Twine (1963), mais aussi par une œuvre de jeunesse très rare comme VIIP ! (1962), et une remarquable série d’œuvres graphiques, dont Crying Girl (1963) et Sweet Dreams, Baby ! (1965).

À côté des œuvres dérivées de bandes dessinées, qui sont certainement ses plus connues, Lichtenstein entame un certain nombre de séries qui se réfèrent, d’une part, à l’histoire de l’art et, d’autre part, au grand thème de l’abstraction picturale: ce sont les tableaux qui témoignent de la variété et de la complexité du peintre et qui ouvrent de nouvelles interprétations tant de son œuvre que de l’ensemble de la saison du Pop Art. Les abstractions numériques et littéraires de Robert Indiana (avec un précieux FOUR des années 1960 et une célèbre sculpture LOVE) ou le cycle des Fleurs d’ Andy Warhol sont exemplaires à cet égard. Parmi ces séries, on trouve les séries Landscapes et Friezes, qui ont débuté au début des années 1970. Les Paysages partent d’un motif naturel pour arriver à une abstraction absolue, qui comprend également l’adoption de matériaux plastiques appartenant au monde contemporain, dans un fascinant court-circuit entre tradition et innovation. De même, les Frises reprennent un thème canonique de l’art classique et le transforment en pure décoration abstraite : une œuvre de près de trois mètres prêtée par le Musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne représente le mieux ce cycle.

Presque en même temps, un autre genre est né, celui qui vient directement de l’histoire de l’art : voici donc les figures inspirées de Picasso et de Matisse (mais aussi du surréalisme, comme la très célèbre Fille à la larme (1977), qui arrive en prêt spécial de la Fondation Beyeler de Bâle), prétextes pour retravailler et réécrire une histoire de l’art et des genres à travers leur propre langage, pour cannibaliser même l’histoire des images, qu’elles soient cultivées ou populaires. L’exposition est ensuite ponctuée de plusieurs séries de photographies représentant l’artiste au travail dans son atelier. Les auteurs sont deux protagonistes de la photographie d’art italienne, Ugo Mulas et Aurelio Amendola, qui ont fait le portrait de Lichtenstein à différentes époques : de cette manière, on peut non seulement entrer dans l’atelier de l’artiste, mais aussi lire le rapport qui lie depuis toujours la culture italienne au peintre.

L’exposition nous permettra d’apprécier Lichtenstein dans sa globalité, en abordant toutes les saisons et tous les thèmes de son art. Pour cette raison, l’exposition peut être vue en suivant deux parcours complémentaires : en considérant les différents thèmes selon l’ordre chronologique traditionnel, ou en les analysant de différents points de vue (en suivant précisément la méthodologie de Lichtenstein) avec une attention particulière, en plus des œuvres sur toile, à la formidable production graphique, un moment absolument central dans le parcours créatif de l’artiste. Central aussi dans l’affirmation publique de Lichtenstein et du Pop Art en général, qui, précisément dans la grande diffusion permise par le graphisme, a trouvé l’une des principales raisons de son véritable succès populaire.

L’exposition est ouverte du mardi au vendredi de 10 à 18 heures, le samedi, le dimanche et les jours fériés de 10 à 19 heures (la billetterie ferme une heure avant). Fermé le lundi. Billet : 10 euros, valable également pour la collection permanente. Tarif réduit pour les écoles : 5 euros. Le samedi à 16 heures et les dimanches et jours fériés à 11h30, 15h30, 16h30, visite guidée de l’exposition ; il est possible de réserver par courriel à segreteria@magnanirocca.it, ou de se présenter à l’entrée du musée dans la limite des places disponibles, au prix de 15,00 euros (entrée et guide). L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par Silvana Editoriale, contenant des essais des commissaires et d’autres spécialistes, tels que Stefano Bucci, Mauro Carrera, Mirta d’Argenzio et Kenneth Tyler, ainsi que des reproductions de toutes les œuvres exposées. L’exposition est réalisée grâce à : Fondazione Cariparma, Cariparma Crédit Agricole. Partenaires médias : Gazzetta di Parma, Kreativehouse. Avec la collaboration de XL Catlin, leader mondial de l’assurance des œuvres d’art et AON S.p.A. Sponsors techniques : Angeli Cornici, Cavazzoni Associati, Fattorie Canossa, Società per la Mobilità e il Trasporto Pubblico.

Photo : Roy Lichtenstein, Crying Girl, 1963 © Estate of Roy Lichtenstein / SIAE 2018

Une grande exposition sur Roy Lichtenstein et le Pop Art à la Fondation Magnani-Rocca

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