« Ispirazione Europa. Dialogues artistiques entre le XIXe et le XXe siècle » voit le jour à Vicence: il s’agit d’un projet d’exposition triennal promu par la ville de Vicence et consacré aux relations culturelles et artistiques de l’Italie avec l’Allemagne, la France et l’Espagne. La première étape s’intitulera « Italie-Allemagne. Peinture et sculpture entre le XIXe et le XXe siècle ». De Canova à Kiefer, à la Basilique Palladienne, du 14 novembre 2026 au 2 mai 2027. L’inauguration officielle est prévue le 13 novembre en présence du président de la République, Sergio Mattarella.
Le projet a été présenté le 6 octobre à Rome, au siège de l’Association de la presse étrangère, par le maire de Vicence, Giacomo Possamai, la présidente de Marsilio Arte, Emanuela Bassetti, et les commissaires d’exposition Gabriella Belli et Valerio Terraroli, en présence du vice-président du Conseil et ministre des Affaires étrangères et de la Coopération internationale, Antonio Tajani, ainsi que de l’ambassadeur de la République fédérale d’Allemagne en Italie, Thomas Bagger.
L’idée d’« Inspiration: l’ t l’Europe » trouve son origine dans les rencontres, les voyages et les échanges qui ont transcendé les frontières politiques et géographiques du continent. Peintres, sculpteurs, architectes, designers, musiciens, photographes et intellectuels ont tissé au fil du temps un réseau d’influences qui fait de l’histoire de l’art européen non seulement une succession d’écoles nationales, mais aussi une histoire de relations. Après « Italie-Allemagne », le cycle se poursuivra en 2027 avec « Italie-France » et en 2028 avec « Italie --Espagne ». Peintures, sculptures, photographies, œuvres sur papier et documents seront mis en relation avec l’histoire politique et sociale européenne, montrant comment le dialogue culturel a souvent accompagné de profondes transformations de la société.
La première exposition est un projet de la ville de Vicence, promu et organisé par Marsilio Arte, le Centre international d’études d’architecture Andrea Palladio et la Fondation du Théâtre municipal de Vicence. Elle est réalisée sous le haut patronage du Président de la République et avec le soutien de l’Ambassade de la République fédérale d’Allemagne en Italie, à l’occasion du 75e anniversaire de la reprise des relations diplomatiques entre les deux pays.
Le Mart – Musée d’art moderne et contemporain de Trente et Rovereto, la Maison de Goethe à Rome, Casagit Salute et le Musée Gypsotheca Antonio Canova de Possagno collaborent également à cette initiative. Intesa Sanpaolo est le partenaire principal, tandis que Mercedes-Benz et Trivellato sont les sponsors principaux.
Organisée par Gabriella Belli et Valerio Terraroli, l’exposition retrace un réseau de voyages, de rencontres et d’influences qui a transformé le langage de l’art et la vision culturelle de l’Europe. L’œuvre est interprétée comme un «système satellitaire », capable d’intercepter des messages, de recueillir des héritages et de réagir aux crises de la société. La figure de proue de ce parcours est Johann Wolfgang von Goethe, dont le Voyage en Italie de 1786-1788 constitue l’un des points de départ des relations culturelles entre l’Allemagne et l’Italie : l’expérience italienne est perçue comme une rencontre avec le monde classique, mais aussi comme une occasion de régénération éthique, intérieure et artistique.
À la fin du XVIIIe siècle, l’Italie devient en effet une destination privilégiée pour les artistes et les intellectuels allemands intéressés par l’Antiquité et la Renaissance. À Rome naît la communauté des Nazaréens, avec Johann Friedrich Overbeck, Franz Pforr et Peter von Cornelius, engagés dans la redécouverte d’une peinture morale inspirée des XIVe et XVe siècles, de Beato Angelico au Pérugin, du jeune Raphaël à Dürer. Leur recherche dialogue avec celle des puristes italiens, parmi lesquels Pietro Tenerani et Tommaso Minardi, dans une relation illustrée notamment par des œuvres allégoriques telles que *L’Italie* et *L’Allemagne*. Le débat sur le classicisme européen implique également Antonio Canova et Bertel Thorvaldsen.
Vers la fin du XIXe siècle, avec le symbolisme et les mouvements de Sécession, les échanges s’intensifient. Arnold Böcklin et Max Klinger deviennent des références pour la peinture métaphysique de Giorgio de Chirico et pour les symbolistes italiens, parmi lesquels Giulio Aristide Sartorio et Adolfo De Carolis.
Avec le XXe siècle, le parcours s’oriente vers les avant-gardes. En 1912 et 1913, les expositions organisées par Herwarth Walden à la galerie Der Sturm de Berlin, notammentle « Erster Deutscher Herbstsalon », établissent un lien entre le futurisme italien et l’expressionnisme allemand. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini et Luigi Russolo se confrontent aux artistes de la Brücke et du Blaue Reiter, parmi lesquels Franz Marc, August Macke, Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff, Otto Dix et Heinrich Campendonk. Le futurisme et l’expressionnisme partent de positions différentes, orientées respectivement vers le dynamisme et la modernité urbaine, d’une part, et vers l’intériorité et le drame existentiel, d’autre part, mais leur confrontation contribue à redéfinir le langage artistique européen.
Dans les années 1920, après la Première Guerre mondiale, on assiste à un retour à la figuration. La Neue Sachlichkeit allemande se penche sur l’agitation et la décadence de la République de Weimar, tandis que le réalisme magique italien, avec Casorati, Donghi, Severini, Cagnaccio di San Pietro, Mario Broglio et Oppi, transfigure le quotidien en une dimension suspendue.
Parallèlement, l’abstraction géométrique se développe. Après la fermeture du Bauhaus en 1933 par le régime nazi, Milan devient un lieu de circulation des recherches interdites en Allemagne. Autour de la galerie Il Milione et de l’architecte Alberto Sartoris, Vassili Kandinsky, Josef Albers et Willi Baumeister côtoient Mauro Reggiani, Mario Radice, Luigi Veronesi, Fausto Melotti et Lucio Fontana. La géométrie revêt également la signification d’un choix éthique et d’une forme de liberté face à la rhétorique des régimes.
Après 1945, la relation entre l’art et la mémoire devient centrale. Les œuvres de Jenny Wiegmann Mucchi, Marino Marini et Leoncillo, les assemblages berlinois d’Emilio Vedova et les actions de l’actionnisme viennois d’Arnulf Rainer, Hermann Nitsch et Günter Brus témoignent de différentes formes de confrontation avec les tragédies de l’histoire. En 1958, l’exposition « Peintres allemands et italiens contemporains », organisée par Palma Bucarelli et Schweicher, rassemble des artistes tels qu’Alberto Burri, Emilio Vedova, Piero Dorazio, Karl Fred Dahmen et Ernst Wilhelm Nay.
À la fin des années 1950, le groupe ZERO de Düsseldorf, avec Heinz Mack, Otto Piene et Günther Uecker, entre en relation avec la scène milanaise d’Azimuth, liée à Piero Manzoni, Enrico Castellani, Agostino Bonalumi et Nanda Vigo, et guidée idéologiquement par Lucio Fontana. La lumière, l’espace, le feu, les clous et les surfaces monochromes remplacent les outils traditionnels de la peinture, dans une recherche internationale qui englobe les Achrome et les extroflexions.
Le parcours aborde ensuite les dimensions politique, sociale et écologique à travers Joseph Beuys et son rapport à l’Italie, en particulier aux Abruzzes et à l’action *La Difesa della Natura*. Ses réflexions sur la sculpture sociale et la protection de l’environnement trouvent des échos dans l’Arte Povera de Merz, Penone, Anselmo et Zorio, théorisée par Germano Celant.
Entre la fin des années 70 et les années 80, la peinture revient sur le devant de la scène avec les Neue Wilden allemands, Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Rainer Fetting et Helmut Middendorf, suivis par la génération de Neo Rauch et l’École de Leipzig. La comparaison s’opère avec la Transavant-garde italienne théorisée par Achille Bonito Oliva, représentée par Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino et Nicola De Maria.
La conclusion de l’exposition pose la question « À quoi sert l’art ? » à travers Emilio Vedova, Georg Baselitz et Anselm Kiefer. Le thème de la mémoire et de la responsabilité culturelle européenne ressort du tondo *Chi brucia un libro brucia un uomo* (Celui qui brûle un livre brûle un homme ) de Vedova, datant de 1993, et de la toile *Despedida* de Kiefer, inspirée des vers de Federico García Lorca. L’exposition est accompagnée d’un catalogue Marsilio Arte comprenant des essais de Belli et Terraroli ainsi que des contributions de Luca Massimo Barbero, Elisabetta Barisoni, Luca Crescenzi, Antonio d’Avossa, Flavio Fergonzi, Kay Heymer, Lucia Mor, Francesco Tedeschi, Alessandra Tiddia, Denis Viva et Alessandro Zangrando.
La deuxième exposition, prévue en 2027, sera consacrée aux relations entre l’Italie et la France, avec un accent particulier sur le XIXe siècle. Le parcours partira de l’exposition organisée en 1874 dans l’atelier de Nadar, à laquelle participa Giuseppe De Nittis, et des Impressionnistes, pour ensuite retracer le rôle de Goupil & Cie dans la diffusion en France d’artistes italiens tels que Boldini, De Nittis, Michetti, Corcos, Morelli et Mancini.
L’exposition mettra en parallèle l’École de Barbizon de Jean-François Millet et Jean-Baptiste-Camille Corot, les Macchiaioli et la Scapigliatura de Tranquillo Cremona et Daniele Ranzoni, notamment à travers le rôle des marchands d’art Vittore et Alberto Grubicy. Le parcours se poursuivra du pointillisme de Georges Seurat, Paul Signac et Henri-Edmond Cross au divisionnisme de Pellizza da Volpedo, Segantini, Morbelli et Previati, puis de la confrontation Cézanne-Segantini aux avant-gardes, de la métaphysique de de Chirico au surréalisme de Breton, Masson, Arp et Tanguy, en dialogue avec Savinio. Enrico Prampolini et Alberto Magnelli incarneront le passage vers l’abstraction. La conclusion sera consacrée à l’art informel français de Fautrier, Riopelle et Hartung et à l’art informel italien de Burri, Vedova, Morlotti et Afro.
En 2028, ce sera au tour de « Italie-Espagne », qui élargira le parcours jusqu’à la fin du XVIe siècle. El Greco, formé à Venise aux côtés de Titien et du Tintoret, et le Caravage ouvriront le récit, suivi de l’influence italienne sur la peinture espagnole de Velázquez et de Ribera. Luca Giordano et Tiepolo seront mis en relation avec Goya, tandis que Francisco Preciado de la Vega représentera un lien supplémentaire entre les deux pays.
Entre le XIXe et le XXe siècle, Rome et Venise seront le point de rencontre d’artistes espagnols tels que Mariano Fortuny y Madrazo, Ignacio Zuloaga et Joaquín Sorolla, également présents aux premières Biennales de Venise. Le XXe siècle sera marqué par Picasso, arrivé en Italie en 1918 pour collaborer avec les Ballets russes de Sergueï Diaghilev et qui entra en contact avec Balla et Depero. De la confrontation avec Dalí, Miró, Juan Gris, Julio González et Pablo Gargallo, on passera à la relation entre le surréalisme, de Chirico et Savinio.
La dernière partie se penchera sur l’après-guerre, du cycle *Per la Spagna* d’Emilio Vedova aux œuvres d’Antoni Tàpies et de Manolo Millares. On évoquera également Eduardo Chillida, présent en 1962 à l’ exposition *Sculture nella Città*, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Ve Festival dei Due Mondi de Spoleto. Le parcours s’achèvera avec le groupe Equipo Crónica et des artistes tels que Manolo Valdés et Eduardo Arroyo, en dialogue avec la scène italienne représentée par Tano Festa et Mario Schifano.
Avec ces trois expositions consacrées respectivement à l’Allemagne, à la France et à l’Espagne, « Ispirazione Europa » propose ainsi un parcours sur la circulation des idées, des artistes et des langages qui a accompagné l’histoire de l’art européen de la fin du XVIIIe siècle au XXe siècle. La première exposition sera ouverte à la Basilique Palladienne de Vicence du 14 novembre 2026 au 2 mai 2027, après l’inauguration prévue le 13 novembre.
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| Vicence : l'art italien dialogue avec l'Europe dans une nouvelle trilogie d'expositions |
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