Surprise: les galeries de Miart favorisent la proximité de la Semaine du design. La foire ? PAS DE PROBLÈME. Les commentaires

Dimanche s’est achevée la 27e édition de Miart, la foire internationale d’art moderne et contemporain de Milan, qui s’est tenue cette année du 14 au 16 avril, comme d’habitude à la Fiera Milano. Le thème de l’édition 2023 était Crescendo, un terme qui, dans le langage musical, indique l’augmentation progressive de l’intensité du son: il a été choisi pour souligner la croissance progressive de la participation et de la fréquentation du public et la volonté de poursuivre cette trajectoire au-delà de 2023 (les dates de la prochaine édition ont déjà été annoncées: le rendez-vous est fixé du 12 au 14 avril 2024). La foire a enregistré des confirmations, y compris des ventes, une augmentation de la fréquentation des collectionneurs nationaux et internationaux ainsi que des journalistes et des opérateurs du secteur, et un grand nombre de visiteurs et de passionnés, ainsi que des directeurs de musées italiens et étrangers, des fondations, des conservateurs et des consultants en art. En bref, Miart attire, comme chaque année, l’ensemble du public de l’art contemporain.

Mais le but ultime d’une foire est toujours de vendre. Alors comment cela s’est-il passé, au-delà des communiqués de presse et des notes d’actualité ? Les commentaires des galeristes que nous avons contactés pour réaliser une enquête après la foire (plus de vingt, dont des galeries italiennes et internationales) confirment en effet les sentiments positifs, qui étaient valables pour presque toutes les galeries que nous avons entendues.

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Comment cela s’est passé: des commentaires majoritairement positifs

Parmi les plus satisfaits, Mazzoleni (Turin), selon qui “Miart s’est confirmé comme un rendez-vous incontournable pour les collectionneurs et les amateurs d’art, en Italie et ailleurs, parce que la foire s’est considérablement élargie avec un éventail de galeries et de propositions internationales. Cette nouvelle édition de la foire a immédiatement démarré avec une grande effervescence: un public présent, intéressé et prêt à découvrir de nouvelles recherches et pratiques artistiques”. Pour Cardelli & Fontana (Sarzana), l’édition 2023 a été “une bonne édition: après quelques années, nous sommes revenus pour combiner une proposition moderne avec une proposition contemporaine, enregistrant l’attention habituelle pour nos propositions d’abstractionnisme géométrique, même si un peu moins que la dernière édition, et un grand succès pour le contemporain”. ABC Art (Gênes) commente également la proposition de Miart 2023 pour Finestre sull’Arte: “Nous pensons que cette édition de la foire a maintenu un bon niveau, en sélectionnant d’excellentes galeries. Nous pensons également que le public était nombreux et très intéressé. Nous sommes heureux et espérons pouvoir continuer à réaliser des projets d’exposition liés à la ville de Milan, qui a récemment accueilli notre deuxième site sur la Piazza Sant’Eustorgio”. Excellents commentaires également pour la Galleria Umberto Benappi (Turin): “La foire a été certainement intéressante en termes de visites, de contacts et de rendez-vous. Nous avons pu rencontrer de nouveaux collectionneurs, artistes et collègues”. Une galerie italienne souhaitant rester anonyme confirme que “c’était une édition spéciale, nous avons obtenu le succès médiatique et économique que nous espérions. Les visiteurs et les collectionneurs étaient pour la plupart érudits”. En revanche, une autre galerie italienne, qui souhaite garder l’anonymat, est d’un avis diamétralement opposé: “La foire elle-même n’a pas un caractère distinct et original, elle imite un peu Art Basel, sans l’être, surtout en ce qui concerne la qualité des pièces de certaines grandes galeries internationales”. A Arte Invernizzi (Milan), à moitié satisfait: "Nous avons eu une très bonne réponse du public, même si les collectionneurs étrangers que nous rencontrons habituellement à la foire manquaient à l’appel.

"Une fois la foire terminée, nous dit Sirio Ortolani de la galerie Osart (Milan), nous pouvons dire que le bilan pour notre galerie est positif. Nous avons eu une excellente réponse, tant du point de vue culturel que commercial, de la part d’un public compétent". Umberto Di Marino (Naples) abonde dans le même sens: “Nous pouvons certainement être satisfaits du déroulement de la foire. Notre proposition de projet a suscité beaucoup d’intérêt et d’excellentes réactions”. D’excellents résultats également pour Federica Schiavo (Rome): “La foire s’est très bien déroulée pour nous, tant en termes de ventes que d’intérêt général. Nous avons présenté les nouvelles œuvres d’un artiste important, Patrick Tuttofuoco, ainsi que celles d’une artiste très jeune et émergente comme Stefania Carlotti. La fourchette se situait donc entre 2 800 et 18 000 et nous avons reçu d’excellents échos pour les deux”. Pour Thomas Brambilla (Bergame), la foire “a commencé un peu lentement le jeudi de l’ouverture, mais c’est allé crescendo les jours suivants, avec des ventes même le dimanche en fin d’après-midi”. Selon Peola Simondi (Turin), “la foire a été un moment très positif, nous avons rencontré un public nouveau et international”. Alessia Calarota de Major G.A.M. (Bologne) a également émis des commentaires positifs: “Nous sommes très satisfaits de cette édition de MiArt et du travail de Nicola Ricciardi, qui a animé avec beaucoup d’intelligence et d’habileté non seulement le programme culturel autour de la foire, mais a également permis la participation de certains collectionneurs étrangers, y compris américains, que nous ne nous attendions pas à rencontrer. Peut-être avons-nous aussi été récompensés par le choix de proposer pour notre stand, une sélection très classique d’auteurs (de Morandi à Carrà, de De Chirico à Severini) à côté de noms plus contemporains (Calzolari et Biasi, mais aussi Claudine Drai, Wim Wenders et Sissi), en étudiant une configuration très aérée, très minimale, super-contemporaine, sans cloisons, sans moquette, un peu comme si nous étions un ”white cube“. Notre objectif est en fait de rendre l’historique plus attrayant, même pour un public qui va habituellement vers d’autres types de marchés ou simplement vers d’autres périodes historiques”.

Même parmi les galeries internationales, nous avons entendu des commentaires positifs. La foire, nous dit-on à Cadogan (Londres), “était vraiment impressionnante. Nous l’avons trouvée spacieuse et bien conçue. Le calibre des galeries internationales présentes à l’édition de cette année était particulièrement impressionnant. L’accueil réservé à notre stand a été très positif. Nous avons reçu de nombreux commentaires positifs. La grande majorité des collectionneurs présents le jour de l’ouverture semblaient être italiens, mais il y avait également un bon nombre d’autres collectionneurs européens et quelques collectionneurs asiatiques. Dans l’ensemble, nous avons eu une très bonne impression de la foire”. Kendall Koppe (Glasgow) a également eu de bonnes impressions: “Nous étions ravis de participer à Miart pour entrer en contact avec des collectionneurs locaux tout en contextualisant l’œuvre de Miguel Cárdenas dans le riche héritage de l’art, du design et de l’architecture de la ville. Dans cette optique, Miart a répondu à nos attentes et nous a permis d’atteindre ces objectifs de manière excellente”. Des commentaires positifs ont également été formulés par deux autres galeries internationales qui ont préféré garder l’anonymat: “Nous sommes très satisfaits”, déclare la première, “et nous avons rencontré de nombreux collectionneurs italiens que nous n’avions pas vus depuis un certain temps”, tandis que pour la seconde, “Miart s’est bien déroulé et nous sommes très heureux d’avoir participé à la foire”.

La proximité du Salone del Mobile et de la Design Week ? Promue par presque toutes les galeries

Parmi les sujets les plus débattus pendant et après la foire, la proximité de Miart avec le Salone del Mobile et la Design Week. Est-ce bon ou mauvais pour les ventes ? À en juger par les commentaires, il semble que cela ait été une opportunité plutôt qu’un inconvénient: organiser Miart la semaine précédant le Salone del Mobile a représenté beaucoup de travail supplémentaire pour beaucoup, et selon certains, cela risque de détourner l’attention de l’art, mais ce chevauchement pourrait en fait être un excellent moyen d’attirer une clientèle intéressée. Pour Osart, “la proximité de Miart avec la Semaine du design et le Salone del Mobile a été très utile, car elle signifiait qu’un public international intéressé par l’art était présent dans la ville, ce qui a permis à la foire, en particulier pendant le week-end, de diversifier sa zone de chalandise”. Des considérations similaires pour Francesca Minini: "La proximité avec la Semaine du design est certainement intéressante, l’affluence, en particulier pendant le week-end, a été excellente. Bien que le public de la Semaine du design soit un peu différent de celui de miart, nous avons eu des visiteurs liés au monde du design. Ayant participé à diverses expositions pour le Salone et le Fuori Salone, la gestion des deux événements a certainement été exigeante en termes d’énergie, mais nous sommes satisfaits du résultat final. Une proximité avec la Semaine du design également encouragée par A Arte Invernizzi: “Je crois que la proximité avec la Semaine du design a été positive en ce sens qu’elle a également impliqué un public qui n’est pas spécifique à l’art, mais qui peut s’en approcher”. Selon ABC Art, "en ce qui concerne le grand public - en particulier les étrangers - nous pensons que la proximité de la Semaine du design a pu être un point positif, car ils ont pu rester/anticiper le séjour milanais et profiter de l’occasion pour assister aux deux Semaines. Alessia Calarota de Maggiore G.A.M. s’est également montrée positive: “Je trouve que c’est un choix intelligent de donner la priorité au Salone étant donné le grand nombre de visiteurs étrangers dans la ville”. Pour Ncontemporain (Milan), la proximité a permis de rencontrer “de nombreux collectionneurs et amateurs du monde entier”.

Umberto Benappi estime que “pour ce qui est de la proximité avec d’autres événements, il pourrait être judicieux d’organiser les différents événements du calendrier au cours de la même semaine, comme c’est le cas dans d’autres villes, afin de permettre un plus grand flux de visiteurs”. Pour Federica Schiavo, la proximité est synonyme d’ombres et de lumières: “Cette année, la Semaine du design n’était pas seulement proche de MiArt, mais elle s’y superposait pratiquement, avec une plus grande implication des artistes dans les propositions de design et d’architecture. C’est une excellente stratégie, mais pour l’instant, elle met malheureusement en évidence la faiblesse du système artistique de la ville (institutions publiques et privées) par rapport à ce que la ville (y compris la politique) investit et réussit à faire dans le cas de la Semaine du design. Malheureusement”. Le jugement est suspendu pour Cardelli & Fontana (“Nous ne savons pas dans quelle mesure la proximité du Salone del Mobile peut influencer la performance de la foire, ainsi que les vacances de Pâques, le 25 avril, etc. Ce que l’on ne peut manquer de remarquer, c’est un manque de synergie entre la ville et la foire, on s’attendrait à ce que Milan accorde beaucoup plus d’attention à l’événement”), tandis que pour Thomas Brambilla , le fait que Miart soit proche ou non du Salone del Mobile n’a pas d’importance: “Je ne pense pas que la proximité de la Semaine du design et du Salone del Mobile soit un problème ou un avantage, car, à notre avis, le public est très différent”.

Plusieurs galeries internationales que nous avons entendues se sont également félicitées de la proximité des événements. Nous pensons que la proximité du Salone ne peut être qu’une bonne chose. Elle permet d’attirer à Milan un public de qualité", nous dit M. Cadogan. Une autre galerie internationale, qui préfère garder l’anonymat, nous dit que “la proximité du Salone est utile, car plusieurs personnes de la semaine du design étaient déjà en ville la semaine précédente, ce qui a créé un bon mouvement”. Deux autres galeries qui ont choisi de rester anonymes ont commenté: pour la première, “la proximité d’événements importants au même moment et dans la même ville est une bonne chose”, tandis que la seconde s’est contentée de dire que le Salone del Mobile “n’a pas eu un fort impact”. Kendall Koppe, quant à elle, a eu du mal à répondre car “aucun des contacts que nous avons établis à Miart n’était dû à la proximité du Salone ou de la Semaine du design. Je pense que des liens plus étroits pourraient être utiles, mais il est encore difficile d’en juger”. En résumé, la galerie écossaise souhaite un dialogue plus étroit entre les deux réalités.

Toutefois, les voix critiques ne manquent pas, selon lesquelles la proximité de la Semaine du design pourrait ne pas être si bénéfique. “La proximité de la Semaine du design de Milan et du Salone del Mobile”, commente Umberto Di Marino, “a certainement attiré un grand nombre de visiteurs déjà présents dans la ville. Cependant, cela n’a pas toujours produit des résultats utiles et satisfaisants pour plusieurs raisons, dont l’une est certainement la surcharge de visiteurs à la foire, dont beaucoup ne sont pas vraiment intéressés par le monde de l’art et des galeries, mais seulement attirés par l’événement et la marque ”ville de Milan“. En outre, le nombre de personnes déjà présentes dans la région a entraîné une extrême difficulté à trouver des logements décents en nombre humain. Cela peut entraîner, et nous pensons que cela a entraîné, une réticence de la part de ceux qui auraient vraiment aimé visiter MiArt mais qui n’étaient pas intéressés par la semaine du design et qui, par conséquent, n’étaient pas disposés à ”supporter“ la surcharge qui s’est produite”. Giampaolo Abbondio (Milan-Todi) a exprimé des réserves similaires: “J’ai tout de suite dit qu’il était contre-productif de faire coïncider le MiArt avec le Salone, car cela détourne l’attention de l’art, qui n’a pas le pouvoir économique de communication de l’industrie du design, et impose des coûts supplémentaires à ceux qui viennent de l’extérieur, étant donné que les hôtels triplent leurs prix pour l’occasion”. Peola Simondi estime que “la proximité de ces événements n’est pas très avantageuse pour miart, il serait préférable d’avoir un intervalle de temps plus long entre les trois événements”.

Le refus sec, en revanche, est venu de deux galeries italiennes qui ont souhaité rester anonymes: pour la première, “la proximité d’un événement de renommée mondiale qui a la ville entière pour scène et attire des professionnels du monde entier, peut-être l’événement le plus fréquenté et le plus international que nous ayons en Italie après la Biennale, est très mauvaise. Le calendrier devrait être repensé, même si cela n’est peut-être pas possible compte tenu du nombre considérable de foires”. Enfin, selon une autre galerie anonyme, “la proximité de miart et de la MilanArt Week avec la Design Week et le Salone del Mobile augmente en tout cas le flux de personnes et donne ainsi à la galerie une plus grande visibilité dans la ville”. En revanche, les collectionneurs, qui sont souvent également liés au Salone et se concentrent donc sur la préparation de l’événement, n’ont pas la possibilité de consacrer leur temps à la foire miart. Peut-être serait-il utile de dissocier les deux événements".

Ce que les galeries ont vendu

L’édition 2023 de Miart a également été bonne pour les ventes. “Nous sommes très heureux”, déclare Thomas Brambilla, “car nous avons vendu plusieurs artistes de notre galerie, de John Giorno à Simon Linke, d’Erik Saglia à Marco Cingolani, en passant par John Torreano et Maggi Hambling. Nous sommes donc très satisfaits de la foire et de l’évolution des foires italiennes”. Sur le stand de Mazzoleni, "il y a eu de nombreuses ventes, dont deux œuvres historiques de Giuseppe Capogrossi et Carla Accardi et quelques œuvres des contemporains Andrea Francolino, Rebecca Moccia et Marinella Senatore. Cette dernière était présente avec des néons, des peintures, des collages de sa production la plus récente et une sculpture lumineuse qui reprend à échelle réduite les formes de celle qui est exposée depuis une semaine à la Galleria Cracco, à l’intérieur de la Galleria Vittorio Emanuele II. Enfin, un bois brûlé de Nunzio exposé à côté d’un petit théâtre de Lucio Fontana suscite un grand intérêt. Le major G.A.M. indique avoir vendu "une Natura Morta de Giorgio Morandi, De Chirico et Claudine Drai“. ”Lors de la première journée, consacrée aux collectionneurs, nous dit ABC Art, nous avons vendu plusieurs œuvres : Table of Signs d’Arnaldo Pomodoro, deux œuvres de petit format de Jerry Zeniuk et une troisième œuvre de plus grand format, House of the Angel de Nanni Valentini. De nombreuses négociations ont été entamées au cours des jours suivants, qui ont permis de concrétiser d’autres ventes de Jerry Zeniuk et de Nanni Valentini. Nous sommes en dialogue avec un important collectionneur pour l’œuvre Continuum X d’Armando Pomodoro de 2010 (80x198x35cm) qui se trouve sur notre stand. Nous pouvons nous estimer satisfaits, car trois collectionneurs ont été de nouveaux contacts lors de la foire". La galerie Osart commente: “Lors de cette édition de Miart, nous avons présenté une exposition personnelle consacrée à l’artiste africain Dan Halter et avons réalisé plusieurs ventes. Nous pouvons donc nous estimer satisfaits, y compris d’un point de vue économique”. Commentaires positifs d’Umberto Di Marino: “Nous avons vendu des œuvres de Carlos Amorales, Eugenio Tibaldi, Peter Böhnisch, Sergio Vega, Francesco Jodice et Pedro Neves Marques, à des prix allant de 6 000 à 20 000 euros. Nous pouvons nous estimer très satisfaits”. Francesca Minini a vendu des œuvres de jeunes artistes mais aussi des œuvres de grands maîtres: “Nous sommes satisfaits des résultats obtenus malgré la différence par rapport à la foire de la période pré-Covid”. Résultats positifs également pour Cardelli & Fontana: “Nous avons vendu des œuvres des deux artistes contemporains que nous exposons, Beatrice Meoni et Fabrizio Prevedello. Pour Prevedello, nous signalons des ventes à deux collectionneurs étrangers. Pour le secteur moderne, Atanasio Soldati, Mauro Reggiani, Mario Radice et Carla Badiali ont bien marché”.

Voici plutôt les résultats de Ncontemporain: “Nous avons proposé des œuvres de trois artistes émergents: Ruth Beraha, Ruben Brulat et Alix Mari. Nous avons vendu des œuvres de ces trois artistes, avec une attention particulière pour les nouvelles œuvres présentées par l’artiste italienne Ruth Beraha, dont nous avons vendu deux pièces à des collectionneurs italiens”. Pendant Miart, Umberto Benappi nous dit: “Deux œuvres ont été vendues, et nous avons quelques négociations en cours. Cependant, nous avons remarqué que le public était ”réflexif“ et peu enclin à acheter”. Chez Peola Simondi , on est “assez satisfait des résultats économiques de la foire”. Les œuvres des artistes représentés et exposés sur le stand ont été très appréciées. En particulier Chiara Baima Poma, Paolo Bini, Fatma Bucak, Emily Jacir et Victoria Stoian“. Deux des galeries qui ont choisi l’anonymat font également état de bons résultats: ”Nous avons vendu principalement des sculptures de taille moyenne. C’est un bon résultat, compte tenu du choix de la galerie de ne présenter que de jeunes artistes internationaux“, déclare la première. Le second commente: ”Nous sommes satisfaits des résultats en termes économiques, nous avons vendu quelques dessins et sculptures".

Presque toutes les galeries étrangères sont satisfaites. Pour Cadogan, “la foire a été un succès. Nous avons vendu quatre grandes peintures à des collectionneurs italiens, allemands et français, et une petite pièce à un collectionneur américain, en ligne, à des prix compris entre 7 500 et 25 000 euros”. Kendal Koppe nous dit avoir “vendu des œuvres de Miguel Cárdenas à des collections privées italiennes et suisses”, à des prix compris entre 3 500 et 10 000 euros. Enfin, deux galeries anonymes: l’une commente positivement, l’autre moins. La première nous dit: “Nous sommes satisfaits. Les œuvres vendues sont allées dans d’importantes collections italiennes”. Tandis que pour la seconde, “en termes économiques et de ventes, les choses auraient pu mieux se passer. C’est notre première participation à la foire mais nous voulons développer notre présence à Milan et en Italie”.

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