Les nouveaux artistes ? Ils sont les antennes de la contemporanéité. Les 20 jeunes les plus intéressants


Les nouveaux artistes ? Selon Lorenzo Balbi (qui propose ici les 20 jeunes les plus intéressants à ses yeux), ils sont des antennes de la contemporanéité, ils ne viennent pas nécessairement d'un milieu académique ou canonique, ils sont majoritairement nomades et ouverts, ils parlent de thèmes tels que la décolonisation, l'égalité des sexes, l'environnement.

Je me réjouis de lire les résultats de l’enquête Art Basel, qui confirme une tendance à l’intérêt pour les jeunes artistes que l’on perçoit, à mon avis, de plus en plus clairement, même en se promenant dans une foire, en visitant des galeries commerciales ou en parcourant la programmation de divers musées. Si une foreignophilie résistante et une tendance naturelle à privilégier le “déjà connu ou historicisé” sont encore bien ancrées dans de nombreux secteurs de la production culturelle, grâce à la pandémie et à de nombreuses initiatives fructueuses en ce sens (appels, résidences, expositions), on constate une attention et une ouverture croissantes à l’égard des artistes émergents.

Les nouveaux artistes sont des antennes de la contemporanéité, ils ne sont pas nécessairement issus d’un parcours académique, linéaire ou canonique et sont pour la plupart nomades, ouverts à des expériences d’étude et de formation dans des contextes qui leur sont également très éloignés. Ils font du collectif un nouveau développement expressif possible et une manière de travailler en développant une contamination entre les savoirs, les parcours et les disciplines. Parallèlement à l’investigation et à la tentative de développement des médias canoniques de l’art, ils ne dédaignent pas d’expérimenter de nouveaux langages, même ceux apparemment éloignés de la pratique artistique, et ils étudient et reproposent des processus provenant d’autres sphères de production et de recherche.



Avec leur travail, ils analysent les thèmes particuliers de leur contemporanéité, que nous pourrions résumer en quatre points principaux: les processus de décolonisation, la rupture de la diversité ethnique, la lutte pour l’égalité des sexes, les questions environnementales et la durabilité écologique ; auxquels s’ajoute un cinquième, de plus en plus présent l’accessibilité entendue comme la lutte contre la pauvreté et la nécessité de limiter les discriminations en matière de revenus.

Je crois qu’un jeune artiste, pour émerger, doit être conscient qu’il se déplace sur ce terrain, qu’il doit trouver un moyen de l’interpréter avec son propre langage exclusif et, pourquoi pas, anticiper ce que seront les prochains thèmes de la contemporanéité.

Il est très difficile de dresser une liste des artistes de moins de 40 ans qui ont émergé en Italie et à l’étranger, car les noms sont nombreux et le simple fait d’y penser en évoque beaucoup. Je vais essayer d’indiquer les 10 premiers Italiens et les 10 premiers étrangers qui me viennent à l’esprit, y compris ceux avec lesquels j’ai récemment eu l’occasion de travailler, ceux qui ont du succès entre le marché et les grandes expositions, et d’autres qui pourraient répondre à cette description de “l’urgence de la recherche”. Parmi les Italiens, citons Diego Marcon (Busto Arsizio, Milan, 1985. Vit et travaille à Milan), Giulia Cenci (Cortona, Arezzo, 1988. Vit et travaille à Cortona), Benni Bosetto (Milan, 1987. Vit et travaille à Milan), Valentina Furian (Venise, 1989. Vit et travaille à Milan), Ludovica Carbotta (Turin, 1982. Vit et travaille à Barcelone), Beatrice Favaretto (Venise, 1992. Vit et travaille à Milan), Tomaso De Luca (Vérone, 1988. Vit et travaille à Rome), Eleonora Luccarini (Bologne, 1993. Vit et travaille à Bologne), Alberto Tadiello (Montecchio Maggiore, Vicence, 1983. Vit et travaille à Vicence), Alice Visentin (Ciriè, Turin, 1993. Vit et travaille à Turin). Parmi les étrangers, Agnes Scherer (Lohr am Main, Allemagne, 1985. Vit et travaille à Düsseldorf), Dominique White (Londres, 1993. Vit et travaille à Marseille), Alex Ayed (Strasbourg, 1989. Vit et travaille à Bruxelles, Paris et Tunis), Miao Ying (Shanghai, 1989. Vit et travaille à New York), Pedro Neves Marques (Lisbonne, 1986. Vit et travaille à Lisbonne), Bianca Baldi (Johannesburg, 1985. Vit et travaille à Bruxelles), Alexandra Pirici (Bucarest, 1982. Vit et travaille à Bucarest et Berlin), Julian Charrière (Morges, Suisse, 1987. Vit et travaille à Berlin), Ode De Kort (Malle, Belgique, 1992. Vit et travaille à Anvers), Andy Holden (Bedford, Angleterre, 1982. Vit et travaille à Bedford).

Diego Marcon, Monelle (2018). Vue d'installation à la Quadriennale de Rome 2020, photo DSL Studio.
Valentina Furian, sol surnaturel (2017 ; image de la vidéo)
Valentina Furian, Supernatural ground (2017 ; image tirée d’une vidéo)
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Alberto Tadiello, Tarantolata (2012 ; bétonnière portable, profils métalliques, lattes en mdf, vis, boulons, 300 x 250 x 200 cm).
Alberto Tadiello, Tarantolata (2012 ; bétonnière portative, profilés métalliques, lattes de mdf, vis, boulons, 300 x 250 x 200 cm)
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Julian Charrière, Vers aucun pôle terrestre (2019 ; Bonn, VG Bild-Kunst)
Julian Charrière, Towards No Earthly Pole (2019 ; Bonn, VG Bild-Kunst)
Andy Holden, pièce pyramidale (2008)
Andy Holden, Pyramid piece (2008 ; balles, caoutchouc mousse, acier, 300 x 400 x 500 cm)
Agnes Scherer, L'oubliette (2021 ; sculpture en bois, toile et peinture murale, 214 x 330 cm)
Agnes Scherer, L’oubliette (2021 ; sculpture en bois, toile et peinture murale, 214 x 330 cm)

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