16 世纪末，一场强烈反抗 曼纳主义精湛技艺的 运动开始兴起。这场运动始于 16 世纪末 17 世纪初的三位伟大的博洛尼亚画家 卡拉奇，即阿戈斯蒂诺（Agostino，博洛尼亚，1557 年 - 罗马，1602 年）和安尼巴莱（Annibale，博洛尼亚，1560 年 - 罗马，1609 年）兄弟，以及他们的堂兄弟卢多维科（Ludovico，博洛尼亚，1555 年 - 罗马，1619 年）。卡拉奇的创作方法的基础是，他认为当时的艺术已经达到了一种过度的知识分子主义，这违背了艺术本身的基本原则，即坚持自然真理和易读性：这两个特征已经随着典型的曼纳主义艺术的过度精致（往往导致怪异）而丧失。
曼纳主义的危机在反宗教改革时期达到了顶峰（事实上，卡拉奇的作品经常与反宗教改革事件联系在一起）：1582年，红衣主教加布里埃尔-帕莱奥蒂（Gabriele Paleotti）在博洛尼亚印刷了他自己的《关于神圣和非神圣图像的论述》（Discorso intorno alle immagini sacre e profane），在博洛尼亚艺术界引起了广泛反响。三位艺术家希望通过卡拉奇学院来改革艺术作坊的体制，而艺术作坊近乎企业化而非教育性的逻辑仍可追溯到中世纪。1582 年，卡拉奇家族主要在卢多维科的倡议下成立了卡拉奇学院（我们不知道其成立的确切年份）。学院有不同的名称（“del Naturale ”和 “dei Desiderosi”），但它们都指向同一个目标，即引导学生沿着自然主义表现的道路前进。这种表现摒弃了曼纳纳主义典型的模仿，而是以对自然的研究为基础，同时也不忽视对大师的研究。卡拉奇学院在另一个特殊方面也有别于同时代和之前的工作室：事实上，它是一所真正的学校，除了绘画技巧外，还学习文学、哲学、科学和几何学等元素，因为卡拉奇认为，艺术家必须是一个完整的知识分子，拥有扎实的理论教育。
卢多维科-卡拉奇是三位画家中最能感受到反宗教改革需要的一位，他深受圣像论文的影响：通过将新自然主义准则应用到宗教画中，他的人物形象被赋予了深刻的人性内涵，几乎带有大众色彩，适合面向大众的艺术，是一种强烈的虔诚艺术，能够唤起观者的虔诚和宗教情怀（见 Pala Bargellini，1588 年，博洛尼亚，Pinacoteca Nazionale）。阿戈斯蒂诺-卡拉奇（Agostino Carracci）的艺术也达到了类似的效果（但叙事性和描述性更明显），他是最不多产（可能也是最没有天赋）的艺术家，因为他的角色主要是艺术理论家和学者。
安尼巴莱-卡拉奇（Annibale Carracci）达到了自然主义的最高峰：在他的艺术中，除了典型的宗教和神话题材外，还不乏取材于日常生活的 卑微题材，这位博洛尼亚画家以探究的眼光 忠实再现现实，成功地赋予了这些题材以艺术的尊严。事实上，在卡拉奇的画家中，他是唯一一个超越传统题材，提出具有革命性特征的绘画的人，但这并不缺乏非常具体的基础，因为安尼巴莱-卡拉奇研究了科雷焦、伦巴第现实主义画家以及威尼斯画家提香和丁托列托的作品，分别研究了后两者的色彩和光线。
安尼巴莱-卡拉齐被认为是意大利所谓风俗画的开创者，即偏爱描绘日常现实的低俗或大众题材的绘画（如《Bottega del macellaio》，约 1585 年，牛津，基督教堂绘画艺术馆），这种绘画当时在荷兰传播开来。然而，与荷兰人不同的是，安尼巴莱-卡拉奇没有表现出寓言、道德或讽刺的意图，而这些特质往往是佛兰德风俗画的特点。然而，在他的正式作品中，安尼巴莱-卡拉奇仍然使用了古典主义，他能够以全新的方式重新审视古典主义，这也是 17 世纪古典主义诞生的基础，古典主义在罗马和博洛尼亚之间得到了最充分的体现，博洛尼亚是 17 世纪意大利最重要的艺术中心之一。
然而，彻底打破传统、颠覆所有绘画计划的艺术家是被称为卡拉瓦乔的 米开朗基罗-梅里西（Michelangelo Merisi，1571 年出生于米兰，1610 年出生于埃尔科勒港）。卡拉瓦乔在伦巴第接受的训练和对威尼斯艺术家作品的研究，使他产生了与卡拉奇相同的愿望，即以自然主义的手法表现周围的现实。然而，这位艺术家将这种愿望延伸到了宗教绘画中，当时罗马（卡拉瓦乔工作的地方）最卑微的人物，如平民和妓女，都成了圣人和圣母的模特（如《圣母之死》，1604 年，巴黎，卢浮宫：圣母的形象似乎是受罗马台伯河水淹死的一名妓女启发），以至于这位艺术家的作品经常遭到赞助人的拒绝。卡拉瓦乔与安尼巴莱-卡拉齐（卡拉瓦乔公开推崇的艺术家）的不同之处首先在于，如前所述，这位博洛尼亚艺术家在其官方创作中坚持古典主义，尽管有所创新；而卡拉瓦乔在为公共委托创作的画作（如《圣马太殉难》，1600-1601 年，罗马，San Luigi dei Francesi）中也体现了他的创新精神。此外，安尼巴莱-卡拉齐在他的风俗画中注重客观的调查，而卡拉瓦乔则赋予他的主题不仅细致的现实主义，而且高度的戏剧性。 现实主义与戏剧性的惊人结合使卡拉瓦乔的作品极具创新性，至今仍能吸引众多观众。
在卡拉瓦乔的作品中，宗教褪去了其一贯的理想化色彩，转而进入了日常生活的层面，每个观察者都能从中找到自己：属于神圣领域的人物（天使、使徒、圣人、圣母）的情感，如惊讶、绝望、痛苦，都是从生活中研究出来的，是当时的普通人、穷人的情感，他们因此进入了一种艺术类型，摒弃了卡拉奇们从不恪守的礼仪。卡拉瓦乔从此能够重新使用光线，光线变得比以往任何时候都更加逼真：在以阴暗气氛为特点的画作中，光线构建了形式，往往还能达到更高的象征意义，尤其是在宗教题材的画作中（例如，在《圣马太的召唤》（1599 年，罗马，圣路易吉-德-弗朗西斯）中，光线强调了基督对马太的召唤）。在卡拉瓦乔艺术生涯的最后几年，他为了躲避谋杀罪的死刑判决，不得不辗转于意大利的不同地方，这使他的作品更加具有戏剧性。 他的这种痛苦的生活不仅助长了 “受诅咒的艺术家 ”这一陈词滥调，如今，这种陈词滥调对普通大众产生了相当大的吸引力，而且还催生了一种具有强烈悲愤色彩的艺术（《大卫与歌利亚的头》，1609-1610 年，罗马，博尔盖塞美术馆）。
这种明确的革命性艺术立即在意大利国内外引起了广泛的反响（在罗马的外国艺术家，主要是法国和荷兰艺术家，事实上 “输出 ”了卡拉瓦乔的创新），而卡拉瓦乔课程的两位最原始、最杰出的诠释者无疑是卡拉瓦乔的私人朋友奥拉齐奥-真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi，比萨，1563 年-伦敦，1639 年）和巴托洛梅奥-曼弗雷迪（Bartolomeo Manfredi，奥斯蒂亚诺，1582 年-罗马，1622 年）。托斯卡纳人奥拉齐奥-真蒂莱斯基接受的是家乡的曼纳主义训练，但到罗马不久，在与卡拉瓦乔的接触中，他起初表现出对卡拉瓦乔画风的严格遵守。然而，经过更仔细的思考后，他能够以更优雅、更精致的形式，按照自己所受的训练来摒弃这些风格。
奥拉基奥-真蒂莱斯基是一位比卡拉瓦乔敏感得多的画家（但也冷酷得多：卡拉瓦乔的戏剧性在真蒂莱斯基的艺术中被大大削弱，甚至几乎完全消失），这种敏感性转化为一种更加细腻的卡拉瓦乔主义，其特点是色彩明快，描绘细致入微，在对织物的描绘中达到了顶峰（这是真蒂莱斯基艺术中特有的特征，他在托斯卡纳所受的训练为其做出了贡献）。所有这些特点我们在《圣母领报》（1623 年）中都能再次找到。在职业生涯末期，奥拉基奥-真蒂莱斯基先是在热那亚（在那里，他为当地画派的发展和更新提供了显著的推动力），然后在巴黎和伦敦的宫廷工作：他的艺术变得更加精致，卡拉瓦乔艺术中典型的光线在他身上达到了如此纯净和冷酷的程度，以至于效果格外清晰（《寻找摩西》，1633 年，马德里，普拉多）。
奥拉 基奥的女儿阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi，1593 年出生于罗马，1653 年出生于那不勒斯）的性情与奥拉基奥截然不同：她早熟，也受父亲职业的影响，表现出更为激烈和热情的性格，因此她对卡拉瓦乔的诠释与父亲的方向截然相反，以至于阿尔特米西亚的作品中充满了奥拉基奥的艺术所不曾有过的令人难以置信的悲怆。在这部经常导致残酷暴力的戏剧中（《朱迪思斩首霍罗费尼》，1612 年，那不勒斯，卡波迪蒙特国家博物馆），年轻艺术家的个人沧桑，被迫生活在女性角色在社会中被边缘化的时代，肯定产生了相当大的影响、在 17 世纪初的罗马，一个不属于社会上层的年轻女孩的生活并不轻松。
而巴托洛梅奥-曼弗雷迪则以更加平和的方式表达了对卡拉瓦格主义的否定。他是一位偏爱风俗场景的艺术家，并发展出一种完全个人化的风格，被称为Manfrediana methodus（或 “Manfredi method”），这个词是德国画家和艺术史学家约阿希姆-桑德拉特（Joachim Sandrart）于 1675 年创造的。曼弗雷迪方法"基于对风俗场景的使用，这些场景大多取自简陋和通俗的环境，但卡拉瓦乔的戏剧性却不在其中：对人类情感完美描述的能力有助于在人物脸上描绘出卡拉瓦乔所不曾有过的宁静和欢乐，而且往往还带有严厉的嘲讽语气（《酒馆场景》，约 1620 年，洛杉矶，县艺术博物馆）。Manfredi methodus在意大利以外的地区尤其受到欢迎，以至于在法国（有Valentin de Boulogne、Georges de la Tour和Simon Vouet 等艺术家，他们在意大利也很活跃）和荷兰（在荷兰，卡拉瓦乔绘画最伟大的传播者是Gerrit van Honthorst，他因善于创作精致而令人回味的夜曲而被意大利人称为Gherardo delle Notti）都有大批追随者。
最后，卡拉瓦乔绘画最具独创性的代表人物还包括奥拉齐奥-博尔贾尼（Orazio Borgianni，1578 年出生于罗马，1616 年卒于罗马）和乔瓦尼-塞罗丁（Giovanni Serodine，1594 年出生于阿斯科纳，1630 年卒于罗马）。前者从西班牙留学归来，在那里他了解了多米尼克斯-西奥托科普洛斯（Dominikos Theotokopoulos）等被称为埃尔-格列柯（El Greco）的画家的艺术，在卡拉瓦乔的课程中加入了埃尔-格列柯绘画中典型的幻想性质（如《圣查尔斯-博罗梅奥》，1611-1612 年，罗马，San Carlo alle Quattro Fontane）、出生于提契诺州的塞罗丁则首先沉浸于米开朗基罗-梅里西艺术的戏剧效果，在描绘人物及其情绪时表现出惊人的现实主义风格，并巧妙地运用了光影效果（《医生中的基督》，约 1625 年，巴黎，卢浮宫）。
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| 17 世纪的自然主义，从卡拉奇到卡拉瓦乔。起源与发展 |
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