阿利吉耶罗-博埃蒂："贫穷艺术 "倡导者的生活、风格和作品

阿利吉罗-博埃蒂（1940 年出生于都灵，1994 年出生于罗马）是 "贫困艺术 "团体的主要代表人物之一，也是 20 世纪下半叶最受赞赏的意大利艺术家之一。20 世纪 60 年代，年少的他离开大学校园，决定追随自己的激情，迈出了艺术创作的第一步。他很快加入了 “贫困艺术 ”运动，并在该运动最成功的时候获得了重要的国际认可。

博埃蒂是一位多产的概念艺术家，他使用各种技术来实现自己的作品，其中一些技术非常手工，如刺绣或拼贴。他还为同一主题创作多个版本，数量相当庞大。一个明显的例子是与邮政服务有关的作品，这些作品被艺术家反复复制，以精确推理连续机械实现的概念。博埃蒂作品的概念性似乎并不遵循某种特定的脉络，而是源于各种意识形态的线索，从非传统材料的再利用到地缘政治，从复制概念到自我反思，从阿拉伯文化到几何学。

对博埃蒂的传记和艺术发展非常重要的是他的阿富汗之行，在很长一段时间里，艺术家定期返回阿富汗，直到 20 世纪 70 年代末阿富汗被占领的政治事件导致他无法返回。他生前和死后，世界各地的主要博物馆都为他举办了多次展览，纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏了他的大量作品。

阿利吉耶罗-布瓦蒂的生平

阿利吉耶罗-法布里齐奥-博埃蒂是一个贵族家庭的后代（事实上他是一位伯爵），1940 年 12 月 16 日出生于都灵。他的父亲Corrado Boetti 是一名律师，母亲Adelina Marchisio 是一名小提琴家，后来成为一名刺绣女工。他的祖先之一是生活在 18 世纪的多明我会修道士詹巴蒂斯塔-博埃蒂（Giambattista Boetti），他自称 “先知曼苏尔”，是一名传教士，尤其活跃在高加索地区。博埃蒂于 20 世纪 60 年代离开都灵经济与商业大学，自学艺术，追求自己的爱好，包括文学、音乐和艺术。博埃蒂对保罗-克利（Paul Klee）和尼古拉斯-德-斯塔尔（Nicolas De Staël）尤为欣赏，在后者的启发下，他在二十出头时开始尝试创作风景油画。不久后，他搬到巴黎学习并练习雕刻技术。1962 年，在一次打算购买陶瓷带回意大利转售的瓦洛里斯之旅中，他遇到了安妮玛丽-索佐，两年后，她成为了他的妻子。

1967 年无疑是博埃蒂艺术生涯的重要一年，他在都灵的克里斯蒂安-斯坦画廊举办了自己的首次个展，并加入了 “贫困艺术 ”组织，与他们一起在热那亚、都灵和米兰等意大利重要城市举办了一系列展览。正是在 20 世纪 60 年代至 70 年代期间，他与其他贫困艺术的艺术家一起达到了声誉的顶峰，并开始在国外举办展览。博埃蒂是个旅游爱好者，1971 年，他几乎是偶然地第一次来到阿富汗。他对这个国家深深着迷，以至于在那里逗留了一个多月，并且每年至少定期返回两次，直到 1979 年，这个国家遭受苏联入侵，他再也无法返回。阿富汗几乎成了他的第二故乡，他在这片土地上投入了大量精力，创作了多部作品。在喀布尔，他决定建立一个创意纺织品工作室，概念上类似于安迪-沃霍尔的 “工厂”，让当地的一些年轻刺绣师参与其中。此外，他还接管了沙拉诺住宅区的一家名为 One Hotel 的酒店。

奇怪的是，1974 年，他带着一个名叫弗朗切斯科-克莱门特的年轻人定期到村里做客，这位年轻人后来成为了Transavanguardia集团的一员，与安迪-沃霍尔和让-米歇尔-巴斯奇亚并肩工作。1972 年秋天，博埃蒂在罗马定居，并开始在作品上署名 “Alighiero e Boetti”，这象征着他在私人生活中的个性与在公共生活中的个性的分离，前者以其名字为标识，后者以其姓氏为代表。随后，他参加了第三十六届威尼斯双年展，并在纽约取得了几次成功，参加了约翰-韦伯（John Weber）的 “De Europa ”展览，并于 1973 年在韦伯画廊（Weber Gallery）和 1974 年在斯佩隆画廊（Sperone Gallery）举办了他的首次个展。他长期居住在纽约，并再次在韦伯画廊举办展览。1978 年，巴塞尔艺术馆为他举办了大型选集展，使他继续获得国际认可。

1980 年，在他四十岁生日之际，Boetti 开始与《Il manifesto》日报进行稳定的合作，每天创作一幅画，并在报纸上发表约五个月。20 世纪 80 年代，他继续在世界各地进行密集的展览活动，首先是参加由评论家Germano Celant 在巴黎著名的蓬皮杜艺术中心策划的 “意大利的身份--1959 年以来意大利的艺术 ”展览，然后是参加其他重要展览，如在德国卡塞尔举办的 “卡塞尔文献展”，在法国巴黎举办的 "卡塞尔艺术展“，以及在法国巴黎举办的 ”卡塞尔艺术展“。1982 年在卡塞尔举办的 ”文献展“，1981 年弗朗茨-帕鲁德托在都灵举办的个展 ”Ammazzare il Tempo“，以及 1982 年阿奇尔-博尼托-奥利瓦在罗马奥雷利安墙举办的群展 ”Avanguardia transavanguardia"。

然而，在举办大型国际展览的同时，他的个人生活也出现了一些不愉快的插曲。上世纪七十年代，博埃蒂就因不健康的生活习惯而健康受损，在辛克特雷发生车祸后，他的健康状况每况愈下，几个月来身体一直不适。此外，他还与妻子安娜玛丽分居。1985 至 1986 年间，他在罗马万神殿附近建立了新的工作室。他继续频繁地在世界各地展出自己的作品，直到 1993 年被诊断出癌症。1994 年 4 月 24 日，他在罗马家中去世。为纪念这位艺术家，主要在美国举办了几次追思展览。

阿利吉耶罗-博埃蒂的风格和主要作品

阿利吉耶罗-博埃蒂的创作具有明显的多面性，既包括他所使用的技术，从素描、再利用、绘画、三维立体到刺绣，也包括他所处理的主题，这些主题基本上属于概念、意识形态和哲学领域，但并不集中于某一特定领域，有时会处理非常不同的主题。

博埃蒂最早的作品可追溯到 20 世纪 60 年代，是用印度墨水在纸上绘制的图画，再现了一些录音设备，如麦克风、胶片摄像机和照相机。此外，他完全遵从 “贫困艺术”（Arte Povera）的要求，尝试使用一系列不同的材料，如石膏、有机玻璃、发光装置甚至永恒材料，意图将日常物品和材料转化为一种艺术形式。秉承这一理念，他创作了三维作品，如《Catasta 》（一系列ternit管子一上一下排列）、《 SediaeScala 》（完全由木头制成）、《Ping Pong》（两个玻璃和木头正方形，上面装有电子装置，交替照亮’ping’和’ping’两个单词），以及《Ping Pong》（一系列由石膏、有机玻璃、发光装置甚至ternit制成的物品。ping “和 ”pong “字样）和 ”年灯"（一盏每年点亮一次的灯，点亮时间不详，持续时间为 11 秒，因此庆祝的不是事件本身，而是点亮的理念），所有作品的创作时间均为 1966 年。

紧接着，他又创作了与标题同年的《1967 年宣言》，这是一幅刻意封闭、不易解读的印刷品。该作品的特殊性，除了呈现从未揭示其含义的符号之外，还在于它呈现了一份与波提关系密切的艺术家名单，从而提供了一代艺术家，特别是贫困艺术运动的缩影。然而，可以追溯到 1968 年，博埃蒂向大约 50 位朋友寄出了一张特别的明信片，名为 "Gemelli（双胞胎）“，正面是艺术家用手托住自己的图像，这是通过照片拼贴获得的效果，背面则写着几个讽刺性的短语，如 ”De-cantiamoci su"（让我们唱一唱）。

紧接着，他又创作了一系列以反思和沉思为主题的作品，包括《Niente da vedere, niente da nascondere 》（1969 年），这是一扇靠在墙上的彩色玻璃窗，恰恰邀请人们进行沉思；以及《Cimento dell’armonia e dell’invenzione 》（1969 年）系列，这是作品和事件的混合体，Boetti 用铅笔在画布上复制经典笔记本纸张的方格，将作品复制了 25 次。他还记录下制作每件作品时发出的声音，并对持续时间进行计时，事实上，该系列的第一件作品名为 "42 小时"。

博埃蒂对地缘政治有着浓厚的兴趣，他在多件作品中涉及到这一主题，尤其是《地图 》，这是该艺术家最著名的作品之一。这是一幅平面地图的复制品，在这幅地图上，各国的领土并不像真实地图那样用与地形形态相对应的颜色来标示，而是用国旗来标示，从而推理出国籍的含义。第一幅地图可追溯到 1968 年，是在纸上绘制的，而 1971 年博埃蒂在阿富汗逗留期间制作了新的刺绣版。多年来，他还创作了许多其他作品，如今这些作品已在世界各地的多家博物馆展出。艺术家还会在每件作品上添加彩色刺绣文字，包括签名、制作日期和地点，有时还会用意大利语、波斯语或阿富汗语写下献词。还是在地缘政治领域，1970 年，他致力于将世界上的河流按长度编目，他的妻子安妮玛丽也参与了这一项目，七年后，这本书成为了一本名为《世界上最长的千条河流分类 》（1977 年）的 艺术家书籍，共出版了 500 册。

1970 年，他又创作了另一个题为《邮路》（Viaggi postali）的系列作品，其中他重新使用信件信封，在信封上贴上不同颜色和大小的邮票，就像在画布上涂上颜色一样，并提出了许多组合方案。从 1973 年起，Boetti 大大增加了自己的创作量，直到最后也没有放慢脚步。他经常将作品的实际创作委托给其他人，向他们提供自己的构思草图。1974年的《小、中、大》（Piccolo, medio, grande） 就是一个例子，这幅作品是艺术家在两名助手的帮助下，利用孵化技术创作的。助手们的任务是用圆珠笔在三张纸上全部涂上颜色，在这件作品中使用的是黑色圆珠笔（但在基于同样方法的其他作品中，也使用了蓝色、绿色和红色墨水笔，即市面上销售的颜色）。作品左侧的字母表和逗号依然清晰可见，仔细观察就会发现，逗号的位置并不是随机的，而是与字母表中的一个字母相对应。

从 20 世纪 70 年代到 90 年代的几年间，有几件作品都是基于几何和数学标准，尤其是作品本身的构成。这些作品包括：《Autodisporsi 》（1975 年），其底座由波埃蒂在 20 世纪 60 年代末就已使用过的方格床单构成，他在上面绘制了几何图案；《Da uno a dieci》（1980 年），其中六个正方形围住了许多小正方形，同样使用了彩色几何装饰，另外还加上了用手指表示相应正方形编号的手。最后，几何图案在刺绣作品Alternando da uno a cento e viceversa （1993 年）中再次出现，在该作品中，一个黑白网格被五颜六色的边框包围，在这些边框中可以辨认出线条和箭头。

在 20 世纪 80 年代前半期的作品中，博埃蒂用左手书写了大量文字，令人联想起阿拉伯和东方书法。除了书法，艺术家自己的手也经常出现在这些年的作品中，从上方看，经常穿插着垂直的标志。其中一幅是 1986 年的《为了天堂之爱 》（Per l’amor del cielo ），画布的顶部和底部都复制了艺术家手握铅笔的形象（除了手，还能认出头），中间穿插着鲜艳的泼彩，象征着生命的不断流动。巴黎蓬皮杜艺术中心收藏的一件作品《Attratto da improvviso centro 》（1987 年）也与之有异曲同工之妙，该作品采用了与《Per l’amor del cielo》相同的构图，但在中心位置呈现了更多结构化和艺术化的元素。与此同时，在巴基斯坦白沙瓦的阿富汗难民妇女的帮助下，Boetti 继续从事刺绣工作。他制作了最新的地图 、带有彩色字母的棋盘以及名为 "Tutto“的大型挂毯，在这些挂毯中，织物上完全布满了不同颜色和形状的轮廓。1984 年，他推出了 ”封面“项目，用铅笔描绘了世界主要新闻杂志的封面。Boetti 的最后一件作品是 ”超强 " 系列，采用混合技术，包括彩色墨水、烫印和在普通传真纸上拼贴。

观看阿利吉耶罗-博埃蒂作品的地点

在博埃蒂的故乡都灵附近，更确切地说，在著名的里沃利城堡博物馆，可以看到他的大量作品，包括Catasta (1966 年)、Mancorrente m.2 ( 1966 年)、Scala (1966 年)、Sedia (1966 年)、8.50 (Zig Zag) (1966 年)、La Bertesca (1967 年)、Galleria dell’Ariete (1977 年)、Tutto (1987 年)。作品《Per l’amor del cielo 》（1986 年）被收藏在意大利北部的罗韦雷托和特伦托现代与当代艺术博物馆（MART），而《Mimetico 》（1967 年）则被收藏在米兰的普拉达基金会（Fondazione Prada）。两件作品《Ordine e disordine 》（1973 年）和《Non parto non resto 》（1984 年）收藏于博洛尼亚现代艺术博物馆（MAMBo）。1977 年，博埃蒂决定将作品《Piccolo, medio, grande 》（1974 年）捐赠给帕尔马大学传播研究和档案中心（CSAC），现在仍可在该中心看到。其他重要作品收藏于佛罗伦萨的卡萨蒙蒂收藏馆。

离开意大利离开意大利后，可以在瑞士找到博埃蒂的作品，如洛迦诺吉斯拉基金会收藏的布面刺绣《OGGI UNDICESIMO GIORNO SESTO MESE ANNO MILLENOVECENTOOTTANTANOVE 》（1989 年），苏黎世米格罗斯当代艺术博物馆收藏有一幅《地图 》（1983 年）和几幅作品（均创作于 1986 年），即四幅拼贴画，其中两幅来自《Esercizi 》系列（《新闻周刊》 和《时代周刊》），另外两幅分别名为《Nella Limpida Chiara 》和《Sentieri/Pensieri》，最后还有两幅《Ordine e disordine》（《秩序与混乱》）的变体。

在巴黎，著名的蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）保留了五件作品：《无题》（向南方走去，最后一个有人居住的国家是阿拉伯） （1968 年）、《身体总是无声地说话 》（1974 年）、《被突然的中心吸引 》（1987 年）和另一个版本的《一切 》（1987 年）。

最后，纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏了大量作品，其中最著名的作品按时间顺序排列如下：《邮政旅行 》（1969-70 年）、《宣言 》（1967 年）、《邮政档案 》（1969-70 年）、《Due mani e una matita (UDIRE TRA LE PAROLE) 》（1977 年）和另一版本的《Mappa 》（1989 年）。

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