爱德华-蒙克（1863 年生于洛滕，1944 年生于奥斯陆）是活跃于 19 世纪至 20 世纪的最重要的艺术家之一，因为他与同时代的其他画家一起，标志着艺术史上的一个转折点。每当我们在书籍或展览中看到他的名字时，他的身旁总会出现另外两位艺术家：保罗-高更（1848 年，巴黎-1903 年，伊瓦瓦岛）和文森特-梵高（1853 年，祖尔特-1890 年，瓦兹河畔奥维尔）。人们可能会认为，这三位大师的共同点首先在于他们生前不成功，死后名声不显，但这其实是一种错误的观点。事实上，尽管人们普遍认为爱德华-蒙克的作品阴暗、传记故事悲惨，因此生前不受欢迎，但这位挪威人在其职业生涯的后半段却取得了巨大成功。实际上，这三位艺术家的共同之处在于他们的作品都带有主观色彩，能够超越当代印象派和点彩画派对现实的科学客观研究。蒙克、高更和梵高被认为是表现主义的先驱，这绝非巧合。表现主义是一种艺术思潮，旨在渲染我们周围现实的情感一面。
蒙克最伟大的杰作是他饱受折磨和痛苦的一生的结晶，其中充满了家庭变故、失败、酗酒、神经衰弱和孤独。正如我们稍后将看到的那样，蒙克的一生充满了坎坷，这使得这位艺术家无法像他的经济和社会条件所允许的那样获得精神和情感上的稳定。事实上，尽管蒙克的一生充满痛苦和孤独，但他在评论界和欧洲公众心目中却获得了巨大的成功，以至于许多艺术家，例如布吕克 和 野兽派的前卫艺术家，都将他视为艺术之父和艺术大师。然而，要给这位挪威天才的艺术贴标签是一项不可能完成的任务，因为它具有独特性，而且蒙克本人也拒绝与任何艺术家群体联系在一起。
爱德华-蒙克于1863年12月12日出生在克里斯蒂安娜（Christiania，挪威首都奥斯陆的原名）附近的挪威小镇洛滕（Løten），是克里斯蒂安-比约斯塔德（Christian Bjolstad）和劳拉-凯瑟琳-比约斯塔德（Laura Catherine Bjolstad）五个孩子中的第二个。1864 年，他们全家搬到了克里斯蒂尼亚，在那里，画家有机会接触到比家乡更广阔的文化景观。不幸的是，爱德华的童年经历了各种不幸，母亲于 1868 年去世，姐姐约翰娜-索菲于 1877 年去世，两人都死于肺结核。此外，早逝的母亲还导致爱德华的父亲精神崩溃，与子女疏远。这对年幼的蒙克与父亲的关系产生了深远的影响，父亲梦想成为一名工程师，但爱德华却更喜欢艺术生涯，以至于他开始参加皇家绘画学校的课程。
1882 年，爱德华-蒙克和其他画家一起租了一间画室，并将他们的培训委托给了两位杰出的画家：自然主义画家克里斯蒂安-克里格（Christian Krihg）和印象派画家弗里茨-陶洛（Frits Thaulow）。后者的作品启发了1883年在克里斯蒂安娜装饰艺术沙龙（Christiania Salon of Decorative Arts）上展出的一些画作，这也是挪威年轻画家首次参加的展览。
1885年，爱德华-蒙克移居巴黎，在那里他第一次阅读了哲学家索伦-克尔凯郭尔（Søren Kierkegaard）的作品。克尔凯郭尔提出了各种生存理论，其中包括 “审美生活”，它以艺术与生活的结合为基础，而蒙克则将艺术与生活重新诠释为艺术与痛苦。蒙克在巴黎的这段时期在多个方面都具有重要意义：1889 年，蒙克举办了他的首次个人画展 ，虽然画展以失败告终，但他获得了奖学金，得以留在巴黎生活。在法国的逗留也为他提供了一个机会，让他通过一些展览让自己为人所知，但最重要的是，他接触到了许多艺术家的作品，尤其是文森特-梵高和保罗-高更的作品，这促使他寻找一种能让自己与众不同的个人风格。然而，在这些年里，他也失去了父亲，这件事一直折磨着这位艺术家，直到他生命的最后一刻，因为他无法弥补与父亲之间的关系。正是这种情况标志着他作品的转折点，他的作品虽然继续展出了几年，但却未能在艺术界崭露头角。
1892 年是爱德华-蒙克生命和职业生涯中极为重要的一年。这位挪威画家应柏林艺术家协会的邀请参加了他们的年度展览。然而，展览只持续了一周，因为当局认为蒙克的作品是丑闻和淫秽作品。这一措施引起了广泛的异议，以至于在艺术家马克斯-利伯曼（Max Liebermann）的带领下，协会中的一批艺术家于 1898 年决定从柏林艺术家协会中分裂出去，形成了著名的柏林分离派。
然而，审查制度并没有成为爱德华-蒙克事业上的挫折。事实上，艺术家能够理解这一事件的重要性，并因此决定定居柏林。在德国首都，挪威人因其作品的独特性而被公认为伟大的画家，这使他得以在全欧洲甚至美国举办展览。1893年是蒙克职业生涯中最重要的年份之一，因为他创作了一些最伟大的杰作，如《呐喊》（在此阅读关于这幅画的文学和哲学背景简介），这幅画的特点是磷光色调和恐怖、令人不安的主题。在一次展览中，蒙克决定将六幅作品组合成一个名为 "爱“的系列，这就是 ”生命之楣"的最初核心：这是一个单元式的绘画周期，在接下来的几年中不断扩展，直到 1902 年才最终定型。虽然蒙克在 1893 年达到了他事业的顶峰，但他与未婚妻图拉-拉森（Tulla Larsen）之间动荡不安的关系却以悲剧收场。同年，他开始致力于平面和摄影作品的创作，并获得了广泛的成功。
在接下来的几年里，蒙克四处游历，名声大噪，许多艺术家团体都向他提供加入他们的机会。然而，爱德华总是婉拒邀请，宁愿一个人生活，陷入不稳定和恼怒的精神状态中，酗酒更是让他雪上加霜。尽管情况十分糟糕，但艺术家自己也意识到这种生活状态已经无法继续，于是决定住院治疗，但仍有可能继续作画。入院后，爱德华的生活方式有所改善，但仍然是孤独一人。事实上，画家决定几乎完全与社会隔绝。在他生命的最后几年里，他试图通过参与公共委托活动和将大部分作品遗赠给奥斯陆市长的方式，获得一直忽视他的祖国的赏识。在与市长达成协议后不久，爱德华-蒙克于 1944 年死于支气管肺炎。
爱德华-蒙克早期的作品与他成熟期的作品截然不同：色彩低调而有节制，人物平静而放松，仍然受到爱德华-德加艺术的影响。在作品《生病的孩子》（1885-1886 年）中，可以清晰地感受到一个转折点。这幅画最初以《工作室》为题展出，由于画作素材的未完成性和未加工性，引起了评论界的许多争议。作品反映了一件个人事件，即她姐姐的去世，画中的姐姐似乎是在临终前躺在卡伦姨妈身边，卡伦姨妈当时在孩子们的母亲去世后照顾他们。虽然这幅画的创作年代仅为 1885 年，但蒙克的笔触似乎已经摆脱了印象派的风格，转而采用了更加主观、更富情感色彩的绘画类型。
如上所述，1892 年是爱德华-蒙克艺术生涯的转折点。从这几年的一些作品中可以看出这一点，如《忧郁症》。这幅作品描绘的是日落时分的海景，背景是一个码头，码头上有一些人物和海中央的一艘船。画布下部右侧出现了一个人，可以认出他就是蒙克，他的耳朵靠在左手上，这是忧郁的典型姿势。这幅画的灵感来自一位朋友对他所爱的画家的爱情失望。这位挪威艺术大师从这段痛苦的经历中汲取灵感，创作出一幅表现每个人一生中至少经历过一次痛苦的作品。此外，我们还可以看到色调是如何变暗的，忧郁的感觉是如何通过宽阔、匆忙的色域传达出来的。
在同年的另一幅作品《卡尔-约翰大街的傍晚》中也可以看到同样的技法。这幅画描绘了典型的资产阶级傍晚在克里斯蒂安娜市漫步的情景。蒙克并没有刻意去描绘每个路人的解剖细节，而是将他们描绘成一个个目光呆滞的自动人，朝着同一个方向前进。只有一个戴着高帽的男子从这个无形的群体中分离出来，朝着相反的方向走在街上：这就是蒙克本人，他总是感到自己被边缘化，与社会格格不入。
多年来，这位挪威艺术家的作品越来越简化，色彩也越来越鲜艳，目的是照亮画布，暗示画家在创作时的感受。这些强烈而可怕的情绪包括：嫉妒、痛苦、忧郁、绝望和性欲，它们是众多作品的基础，具有暗示个人情感和事件的象征意义。从 1893 年开始，蒙克决定将多幅画作汇集成一个 有机的画集 ，取名为《生命之楣》（Frieze of Life），以叙述他的精神和情感生活。最初，楣板由五幅画组成，标题为 "爱"。随后，蒙克又为这个画集添加了更多的作品，直到第五届柏林分离画展共有 22 幅作品。为了这次展览，蒙克将生命楣分为四个阶段：爱的种子、爱的发展和消亡、痛苦和死亡。
在《生命之楣》的作品中，有一幅是爱德华-蒙克全部作品中最著名的作品：《呐喊》。这幅举世闻名的作品再一次将艺术家的亲身经历搬到了画作中，我们可以读到一段文字见证："我驻足眺望峡湾对面，夕阳西下，云彩被染成了血红色。我听到大自然发出一声尖叫：我几乎能听到。我画了这幅画，我把云彩画成了真正的鲜血。色彩在尖叫。这就是《尖叫》。这幅画描绘的是埃克贝格峡湾，一个周日散步的目的地，一个典型的明信片场景。蒙克再一次打破传统，将一个熟悉的地方变成了人间地狱：天空被染成血红色，前景中的男子远离左侧的其他两个人物，在痛苦而恐怖的尖叫声中挣扎，以回应周围扭曲的自然。这幅作品不禁让观者产生焦虑和不安的感觉，在作者的呐喊面前，观者如石化了一般，他在呐喊中谴责了伴随他一生的社会焦虑。
在蒙克的想象中，女人始终扮演着阴险而暧昧的角色。他最有名的作品是《吸血鬼》（1893-94 年）和《圣母》（1894 年），这两幅作品代表了他个人对女性形象的两种截然不同的看法。最初，蒙克将《吸血鬼》这幅画命名为《爱与痛》，艺术家自己也说这幅画 “只是一个女人在亲吻一个男人的脖子”。直到后来，他的朋友兼传记作者斯坦尼斯瓦夫-普日比谢夫斯基（Stanislaw Przybyszewski）才将这幅作品改名为现在的标题，意指女人对男人的恶魔般的征服视角。事实上，在这幅画中，男人牺牲了自己的生命，屈服于致命之吻，因为他渴望爱情，而只有女性形象才能满足他的渴望。第二幅画无疑是整个艺术史上最丑陋的作品之一。事实上，蒙克所描绘的圣母并非处女，与这一主题的古典表现形式相去甚远。这位女性的姿势性感而挑逗。艺术家为这幅作品创作了五个版本，其中一个版本的画框上装饰着精子，左下方则是一个流产的胎儿，让人联想到出生的神秘和贞操的教条。这件作品引起了轩然大波，受到了当时愚昧公众的严厉批评。
尽管蒙克的作品引发了丑闻和紧张局势，但他对表现主义运动的贡献是根本性的：如上所述，他的经验的接力棒后来被柏林分离派接过。最值得一提的是洛维斯-科林斯、马克斯-利伯曼和凯特-科尔维茨的名字，他们以坚定的信念看待蒙克，在某些情况下甚至会像他们的先驱一样引发丑闻。
要欣赏爱德华-蒙克的作品，就必须计划一次挪威之旅，他的几乎所有作品都收藏在挪威。大部分作品收藏在奥斯陆的蒙克美术馆（Munchmuseet）。奥斯陆国家美术馆（Nasjonalgalleriet）是第一个收藏蒙克作品的公共机构，该美术馆还专门为蒙克准备了一整间展室，其中收藏了最著名的《呐喊》。最后，在奥斯陆大学的大礼堂里还收藏着蒙克的 11 幅油画作品，这些作品都是画家在一次比赛中获胜后创作的。不过，有些作品在挪威境外也能欣赏到：例如，著名作品《病童》的一个版本就收藏在伦敦泰特现代美术馆。
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| 爱德华-蒙克，斯堪的纳维亚天才的生平和作品 |
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