野兽派：色彩革命野兽派的历史和风格

野兽派源自法语 “Fauvisme”，是 20 世纪欧洲最早的绘画运动之一，是 19 世纪末后印象派技术实验和研究的延续和创新。该运动在法国由一群不同背景的艺术家发起，从 1905 年在巴黎大皇宫举办的法国沙龙 期间正式成立到 1907 年左右，虽然它确立了 20 世纪最重要的一些艺术变革，但却昙花一现。

尽管该团体从未发表过具有共同美学或政治纲领的宣言，但被称为 野兽派 （“野兽 ”或 “野蛮人”）的画家们制定了共同的目标，他们的主要贡献是将色彩从传统的描述性和表现性的现实主义目的中分离出来，使其成为独立的工具和视觉元素， 在画布上以原始的感觉为指导。野兽派的另一个艺术重点是，在绘画空间的整体构图平衡中，素描是独立的。简化的形状和饱和的色彩赋予了绘画的结构，而这些并不一定符合自然世界或文艺复兴时期的透视学。

野兽派在色彩的运用和考量上，汇集了 20 世纪初法国的几位画家，他们在后印象派画家保罗-塞尚、保罗-高更、文森特-梵高和乔治-修拉的实验启发下，主张超越学术理论的个人表达和个人本能。塞尚被认为是 20 世纪所有先锋派之父，他们使用的方法是将图像分解为相对均匀的色彩平面，但轮廓并不精确；每个色域的界限并不总是与所表现对象的轮廓相吻合，因此色调结构所暗示的图像可能与现实图像相矛盾。在后印象派的遗产中，尤其是修拉等新印象派画家的遗产中，他们的色彩理论应用了点彩画法，“点彩画法”（puntillism）或 “点彩画法”（pointillism在保罗-西涅克（Paul Signac）的调和下，新印象派画家如修拉（Seurat）的色彩理论与点彩画法、“点彩画法 ”或 “点彩画法 ”相得益彰，他们对纯色和并置的喜好与高更和梵高的自由表现力如出一辙，而野兽派则将其发扬光大。艺术家对其创作对象的直接经验、对自然和周围现实的情感反应以及个人直觉都被用于表现：一棵树可以是红色的，天空可以是黄色的，人的脸部可以有强烈的绿色或蓝色斑块。因此，表现获得了一种独立于事物外观的特性。

一些野兽派画家，如亨利-马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954 年，尼斯）、亨利-曼昆（Henri Manguin，1874 年，巴黎-1949 年，圣特罗佩）和阿尔伯特-马凯（Albert Marquet，1875 年，波尔多-1947 年，巴黎）都曾是野兽派的学生。莫罗（Gustave Moreau，巴黎，1826-1898 年）曾在巴黎美术学校学习，他认为个人表达是伟大画家的必要特质。安德烈-德兰（André Derain，1880-1954 年，加尔什）和莫里斯-德-弗拉明克（Maurice de Vlaminck，1876 年，巴黎-1958 年，鲁埃-拉-加德列尔）等人也曾在巴黎美术学院合作。re，1958 年）一起在夏图的一个工作室工作，他们加入了野兽派，成为梵高那样的暴力表现主义的狂热崇拜者，还有一小部分定居在勒阿弗尔港口村的核心人物拉乌尔-杜菲（Raoul Dufy，勒阿弗尔，1877 年 - 1953 年，福卡尔基耶）。1953年，福卡尔基耶）、奥松-弗里斯（Othon Friesz，1879年，勒阿弗尔-1949年，巴黎）和乔治-布拉克（Georges Braque，1882年，阿让特伊-1963年，巴黎）追随马蒂斯。1908 年，马蒂斯画派的成员已经开始了其他方向的研究，尽管他们的基本思想和作品重新定义了纯粹的色彩和形式，将其作为传达艺术家情感状态的一种手段，影响了未来数十年的艺术，预示着立体主义和表现主义的诗学。

野兽派的名称和历史

在 1905 年和 1906 年为野兽派带来声誉并引发公众和评论界反响的展览之前，一些加入野兽派运动的艺术家就已经创作了被认为是野兽派的作品。事实上，“野兽派 ”这个名字，翻译过来的意思是 “野兽 ”或 “野蛮人”，是艺术评论家 路易-沃克斯凯勒（ Louis Vauxcelles，1870-1943 年，巴黎）在 1905 年的法国巴黎沙龙（Salon d’Automne）首次展出马蒂斯等人的作品后，讽刺性地给他们起的名字。沙龙在两年前的1903年刚刚成立，正是为了让现代艺术家自由参展，因为保守的学术环境似乎对新颖性和批判性不敏感。画家马蒂斯（Matisse）在1905年回忆起这段往事时这样说道：“德兰（Derain）、曼贡（Manguin）、马奎（Marquet）、佩（Puy）等人将自己的作品摆放在一个展厅的旁边：一位雕塑家在同一展厅的中央展出了一件意大利风格的婴儿半身像。当沃克斯克莱斯走进去时，他惊呼道：”该死，多纳太罗在野兽中！"。

让他印象深刻的是对不自然色彩的暴力运用，与学院派风格和印象派风格相比，这种暴力具有破坏性，而就在几年前，印象派画家还宣称他们希望 “绘画反映现实的视觉印象”。这些年轻画家受到了后印象派的启发。

但野兽派的形成，正如我们所说的，并不是一个有先验定义方案的潮流，必须追溯到 1894 年至 1897 年期间，当时马蒂斯、曼贡、马凯以及其他一些人，如查尔斯-卡莫安（Charles Camoin，1879 年出生于马赛，1965 年出生于巴黎）和乔治-鲁奥（Georges Rouault，1871 年出生于巴黎，1958 年出生于巴黎）在巴黎美术学院画家古斯塔夫-莫罗的工作室聚会：大师的水彩画、自由安排的色块以及油画素描的线条，为未来野兽派画家的绘画训练做出了早期贡献，莫罗本人也鼓励他们不拘泥于学术惯例，进行自由研究。

1897 年至 1898 年间，除了 Othon Friesz 之外，荷兰人Kees van Dongen（1877-蒙特卡洛，1968 年）和Jean Puy（1876-罗阿纳，1960 年）也来到了巴黎，并与马蒂斯和德兰有了接触：后者于 1900 年结识了德-弗拉明克，并与他一起在塞纳河畔的夏图租了一间画室，夏图也是印象派画家最喜欢去的地方之一。他们两人经常被称为"夏图画派"。1905年夏天，马蒂斯和德兰在法国南部港口科利乌尔度过了一段多产和革命性的时期，完善了绘画风格和技巧，并创作了大量重要画作（见马蒂斯的《安德烈-德兰肖像》和德兰自己的《亨利-马蒂斯肖像》）。

在那个特殊的个人和艺术时刻，杜菲和布拉克也来到了巴黎。布拉克是立体主义运动的创始人之一，但他一开始是野兽派的成员，在遇到弗里斯后，他受马蒂斯绘画的影响，组成了所谓的“勒阿弗尔小组”。在本世纪初，被称为野兽派的艺术家们已经相互接触，大家都同意寻求一种新的表达方式：与可见现实的关系不再是模仿，按照象征主义的说法，自然被理解为一个剧目，可以通过鲜明色彩的情感价值从中汲取自由的诠释。

马蒂斯本人也是在尝试了各种摒弃传统空间表现手法之后才形成野兽派风格的（ 1904 年的《奢华、平静与妖娆 》明显受到修拉的新印象派的影响），虽然他从未明确实践过点彩派，但他对这种技法的观察使他形成了自己的色彩结构和绘画空间概念。1905 年，马蒂斯参观了夏图的工作室，两位画家德兰和德-弗拉明克的纯色给他留下了深刻印象，他们当年的几幅作品后来在巴黎大皇宫举办的年度沙龙 上展出，这些作品以色彩鲜艳的画布和自然、饱满的笔触脱颖而出（马蒂斯以著名的《戴帽子的女人》参展）。

与印象派等不同的是，野兽派的成功几乎是立竿见影的，他们与画廊主、画商和收藏家建立了联系，甚至法国政府也在第一届沙龙上就购买了野兽派的作品。毫无疑问，这是 19 世纪和 20 世纪之交艺术与市场之间新关系建立的标志，也是此后艺术创作的特点。马蒂斯在沙龙上展出了《生活的乐趣》，俄罗斯画家瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky）等其他画家也从中受到启发。这一年，即 1906 年，德国团体 “Die Brϋcke ”的作品同时在德累斯顿展出，由此产生了德国表现主义，野兽派与之不同的是，野兽派对存在的苦恼较少，对社会的论战和批判意图较少，同时对色彩的兴趣更大。

他们的艺术作品在其他展览中展出，尤其是在 1907 年的印度沙龙展上，其中最引人注目的是一个被昵称为 “野兽派巢穴 ”的大展厅。但与此同时，野兽派相对统一的特征也逐渐消失，到 1908 年，许多画家已经开始朝着不同的艺术方向创作。立体主义的出现（毕加索的《阿维尼翁的妖女》创作于 1907 年）打破了野兽派的阵营。尽管他们作为一个联合团体存在的时间很短，但在短短的四五年时间里，就形成了一个影响深远的美学方案。色彩脱离了事物的表象，最终改变了绘画的空间，在前景和背景之间，变成了绘画建筑几何界限之间的不确定性。绘画与色彩的分离为立体主义革命打开了大门。马蒂斯于 1908 年出版的《一个画家的笔记》（Notes d’un peintre）正式记录了野兽派的许多共同目标和理念。

野兽派主要代表人物的风格

野兽派尽管风格各异，但都将色彩作为个人表达的手段和构建绘画形象的工具，构图元素与所选各种色彩的位置相对应，而不是与透视或素描系统相对应。创造深度效果的明暗法被废除，取而代之的是直接从颜料管涂抹到画布上的糊状笔触，这种笔触有助于创造和扫描画作中的比例，以反映情感暗示的内部构图秩序为名。这些艺术家共同关注的是通过色彩和形式进行表达，他们一般对新奇的题材不感兴趣：肖像、风景、海景和不明室内的人物。

当野兽派出现在巴黎艺术舞台上时，当时最具革命性的风景画理念与印象派的理念是一致的：开放的空气、清晰的色调以及在画布上直接反映视觉印象。高更和梵高等艺术家已经对这一理念提出了挑战，他们在创作灵感的多样性中，画出了带有强烈象征意义的主观风景画。印象派和后印象派画家描绘的是城市外的场景，然后是现代城市生活，如巴黎及其周边地区的林荫大道、咖啡馆和环境，而对于野兽派画家来说，色彩构成的视觉冲击力优先于任何可能的叙事或象征意义。

野兽派的绘画具有强烈的生命力，几乎不会令人感到痛苦。从领军人物马蒂斯开始，他逐渐摒弃了使用微妙色调的混合色，在他的 “狂野 ”时期，他使用的是绚丽的、破坏性的平面色彩。在莫罗的教导下，他提出 “色彩的表现成分 ”是 “纯粹本能的”，而选择则是通过 “观察、情感和敏感的经验”。

在 1904 年的作品《奢华、平静与妩媚》中，马蒂斯明显受到修拉点彩画法的影响，使用了少量的色彩点缀，但马蒂斯重新采用了这一技法，画面主题的暴力表现力与田园诗般的宁静形成了强烈的对比。这幅画取自查尔斯-波德莱尔（Charles Baudelaire）的诗作《旅行的邀请》（Invitation to a Journey），描绘的是一个和谐的理想国度，在那里，“一切都秩序井然，美丽、奢华、平静和妩媚”，橙色、黄色、绿色和其他颜色都在画面上保持着各自独立的位置，绝不会像点彩画那样完全融合在一起。1906 年的《生活的乐趣》可能是马蒂斯最著名的野兽派作品，其强烈的视觉对比仿佛在震动，他笔下的裸体画充满了感官享受，通过蜿蜒曲折的线条和明亮的非自然色彩将彼此和风景连接起来。这幅作品与毕加索的《亚维农的雏菊》（1907 年）一样，都是 20 世纪的经典之作，因为艺术家对人物和风景本身进行了富有表现力的重新诠释。

在马蒂斯首次尝试后印象派技法的同一年，两位画家德兰和德-弗拉明克也进行了同样的尝试，他们随后对大胆的色彩和特殊的笔触产生了共同的兴趣。德兰的野兽派画作通过遒劲的长短笔触来表现风景的每一个色调，而德-弗拉明克的则是浓烈的漩涡。

德兰和马蒂斯一样，以使用纯色和简化形式而著称，他对风景的诠释不同于以往的描绘。在著名的《科利乌尔的山脉》（1905 年）中，他受分部主义绘画的影响，使用了孤立的笔触来构造风景中的树木和地形。例如，在 1906 年的画作《伦敦的码头》中，驳船、烟囱和水手这些几乎平庸的主题，通过对绿色的水和天空进行不切实际的着色，以及从上方进行大胆的取景，发生了革命性的变化。除了丰富的色彩，德兰还结合了非凡的度量感和对自然现实的深思熟虑，这与热情冲动的德-弗拉明克不同，他比同时代的任何人都更能感受到梵高直接而强烈的技法的影响。在同样创作于 1906年的《夏都的塞纳河》中，弗拉明克使用了许多野兽派画家都会使用的 “浮雕 ”技法，将厚厚的颜料涂抹在一起，然后用简短的笔触营造出运动的效果，在水和天空中使用了一系列的蓝色和绿色，以及耀眼的白色高光和对比鲜明的红色和橙色，最终营造出一种充满活力的明亮和运动的效果，传统的细节和透视让位于生动的愉悦感。

马戏团》（Circus）是 1906 年的一幅郊区风景剧照，其特点是笔触强烈，色彩明快，顺着描绘对象的方向，像波浪一样汹涌澎湃，肯定了一种不受控制的活力表达，他写道，这种表达 “发自内心，毫无风格可言”。

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