埃米利奥-韦多瓦：非正式艺术家的生平与作品

埃米利奥-韦多瓦（Emilio Vedova，1919-2006 年，威尼斯）是 "非正式 运动 "最具代表性的艺术家之一（该艺术流派设想了一种远离具象、以手势、物质和符号为基础的绘画语言）。Vedova 的作品是对比鲜明的笔触的爆炸，旨在谴责的不是个人的颓废，而是集体的颓废。艺术家强烈的政治承诺不仅体现在他的油画作品中，他通过手势绘画将艺术与政治结合在一起，还体现在他很小的时候就加入了意大利抵抗运动，并多次参加各种政治和社会斗争。

艺术家的反叛、活力和政治精神在他的作品中得到了巧妙的表达，这些作品以同样令人回味的标题组成了大型绘画周期。 Vedova 常被称为"杰克逊-波洛克的意大利兄弟"，他能够预见新艺术世代所关注的某些语言方面。他对材料表现力的好奇心促使他使用各种艺术语言，如丝网印刷和石版印刷。维多瓦一生游历广泛：东京、美国、墨西哥和拉丁美洲。由于他特有的自由，韦多瓦从不惧怕开辟新天地和进行实验，从而为意大利艺术史增添了新的内容。

埃米利奥-韦多瓦

埃米利奥-韦多瓦的生平

1919 年 8 月 9 日，埃米利奥-韦多瓦出生于威尼斯的一个工匠家庭。年仅 11 岁时，他就开始在一家工厂当学徒，以维持生计和购买绘画材料。1936 年，还是青少年的他被一位叔叔带到罗马：在这里，这个男孩绘制了奢华的建筑透视图、许多自画像和纠缠不清的人物。回到威尼斯后，他决定和同伴赫尔曼-皮尔彻（Hermann Pircher）一起去佛罗伦萨上裸体艺术学校，不过他们最终还是花了很多时间 “流落街头”。1940 年，Bevilacqua La Masa 歌剧院（现为Bevilacqua La Masa 基金会）在 Carminati 宫为维多瓦提供了一间工作室，使他能够更好地投入艺术创作。维多瓦早年的艺术活动非常重要，因为这为他日后的创作奠定了基础。在他描绘威尼斯建筑的素描中，我们已经可以感受到有节奏地重复标志的张力。1940 年，他在威尼斯的Galleria Ongania 首次展出了自己的作品，并开始参与一些前卫活动。

1942 年，他移居米兰，次年在Corrente - La Spiga 画廊举办了两次展览，并参加了在罗马 Esposizioni 宫举办的第四届国家艺术四年展。20 世纪 30 年代至 40 年代期间，Corrente 艺术 运动在为意大利艺术复兴做准备方面发挥了至关重要的作用。第二次世界大战期间，维多瓦先后在罗马和贝鲁诺加入了意大利抵抗组织。战争结束后，他回到威尼斯，将自己的工作室搬到了 Fondamenta Bragadin，并开始经常光顾 L’Angelo 餐厅，该餐厅很快成为知识分子和画家经常聚会的地方。正是在这样一个艺术与知识交融的环境中，艺术家第一次结识了艺术收藏家佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim），并在多年后买下了他的一些作品。

1946 年 10 月，新艺术阵线（Fronte nuovo delle arti）诞生，Vedova 本人与艺术家Renato Birolli、Ennio Morlotti、Armando Pizzinato 和一些评论家（包括Giuseppe Marchiori ）一起加入了该组织。该运动的目的是将最新的欧洲经验融入当时由新月运动 （Achille Funi、Mario Sironi、Emilio Malerba 等艺术家都参加了该运动）主导的意大利艺术中。1946-1947 年间，维多瓦参加了国际展览。1950 年，他在威尼斯双年展上展出了作品，并在这次展览上结识了Annabianca Manni，两人于 1951 年 5 月结婚。他的首次海外个展（1951 年）由纽约维维亚诺画廊主办，专门展出 “黑色几何图形”。

Fronte Nuovo delle Arti分裂后，Vedova加入了“八人小组”（ ），这是一场由评论家Lionello Venturi 希望拥抱最抽象艺术家而发起的运动，除这位威尼斯画家外，还有Renato Birolli、Giulio Turcato、Ennio Morlotti和Giuseppe Santomaso。

1952 年，这位艺术家获得了杜菲奖，并因此得以在巴黎生活了一段时间。正是在这一阶段，他开始创作大型油画作品《53 年抗议 周期》和《53 年自然周期》，在这些作品中，他体现了自己的非正式艺术方法。1955 年，他受邀参加由阿诺德-博德（Arnold Bode）策划的第一届卡塞尔文献展，这是他第一次前往德国。1957 年，他搬到了位于威尼斯多尔索杜罗 46 号的新公寓，并在那里度过了余生。1963 年，艺术评论家朱利奥-卡罗-阿甘在罗马马尔伯勒画廊举办了他的首次个展，随后引起了其他评论家的争议。1965 年 4 月至 5 月，他首次前往美国，在那里一直待到 7 月，在那里举办了他的素描展，但他也被要求翻修萨尔茨堡国际暑期学院。 他在学院任教五年，直到 1969 年，这一年参加他课程的学生增加到两百人。

1968 年是学生运动的高峰期，维多瓦除了积极参加示威游行外，还应邀在威尼斯美术学院开设 “反课程”。1974 年，Vedova 发起了一场旨在拯救 15 世纪马加济尼广场（Magazzini del Sale）的宣传运动，威尼斯市政府希望将其改造为市政游泳池，这充分体现了他对社会和政治的承诺。经过几个月的斗争和抗议，也多亏了艺术家的干预，这些大厅才得以保留下来。1975 年，他开始在威尼斯美术学院任教，一直到 1986 年。1980 年，他应墨西哥乌纳姆大学的邀请前往墨西哥城参加一个选集展览，并借此机会开始了他的旅行/研究，其影响体现在《Plurimi binari 》系列作品中。20 世纪 80 年代，威尼斯艺术家在意大利和国外举办了多次大型展览，巩固了他作为伟大艺术家的声誉。1993 年，林琴学院授予他费尔特里内利绘画奖，1997 年，他的作品在第四十七届威尼斯双年展上荣获金狮奖，这一年也是在里沃利城堡举办大型回顾展的一年。Emilio Vedova 于 2006 年 10 月 25 日去世，一个月后他的妻子也去世了。

埃米利奥-维多瓦，自画像（1938-1939 年；布面油画，70 x 40 厘米；威尼斯，埃米利奥和安娜比安卡-维多瓦基金会）

埃米利奥-韦多瓦，《威尼斯咖啡馆》（1942 年；布面油画，43.2 x 55 厘米；朱塞佩-伊纳孔收藏集）

埃米利奥-韦多瓦，《飓风》（1948 年；布面油画，90 x 130 厘米；私人收藏）

埃米利奥-韦多瓦，《集中营》（1950 年；布面油画，124 x 128 厘米；布雷西亚，卡韦利尼收藏集）

埃米利奥-韦多瓦的主要作品

韦多瓦的手势绘画受到未来派经验和美国行动绘画 的启发。从一开始，他就摒弃了写实主义的表现形式，在手势抽象画中找到了最适合解决政治和社会问题的表现形式。从他艺术生涯的一开始，姿态就非常重要，这一点在《自画像》（1938-1939 年）和《Caffeuccio veneziano》（1942 年）中已可见一斑，在《自画像》（1938-1939 年）中，物质和姿态都非常明显，而在《Caffeuccio veneziano》（1942 年）中，坐在桌边的人物则通过色彩丰富的大笔触和黑色线条的并置来呈现。20 世纪 40 年代，他的油画主题伴随并预示着正在发生的政治变革，正如他的作品标题所示：《袭击监狱 》（1945 年）已经是完全抽象的作品，此外还有《战斗 》（1942 年）和《飓风 》（1948 年）。后者标志着威尼斯画家艺术的一个重要时刻，因为它见证了向抽象艺术的最终过渡，以及对越来越有活力的符号的使用。这幅作品的重要性还在于，画家用隐喻的标题概括了被视为紧张和冲突的历史和生存状况。

在这些年的研究过程中，Vedova 创作了一些非常特别的作品，如《集中营》（1950 年）、《爆炸 》和《斗争 》（均创作于 1949 年），这些作品的发展反映了立体主义的教训，特别是毕加索的《格尔尼卡 》（1937 年），这幅作品在当时是许多讨论的焦点。维多瓦的艺术语言明确倾向于非正式，这一点可以从两幅伟大的《抗议周期》 和《自然周期》 （1952-1953 年）中看出，在这两幅作品中，艺术家成功地表达了他的伦理政治承诺和对当代社会矛盾的批判能力。在这两部伟大的绘画作品中，维多瓦摒弃了 20 世纪 40 年代后期作品中的理性和几何趋势，转而采用一种更加紧张、紧张和充满活力的姿态表现力，这也成为了该艺术家的标志性风格。20 世纪 60 年代，维多瓦创作了大量油画作品，如周期画《Per la Spagna》（1962 年），但这也是艺术研究转向加强与观众互动的年代。于是，第一批Plurimi（1961 年）面世了：这些插入房间空间的材料作品，利用拼贴、解拼贴、涂鸦和灼烧等各种构图技巧，在木头上创作出双面绘画。第一批Plurimi作品于 1963 年在威尼斯创作完成，并于同年在罗马马尔伯勒画廊首次展出。

这些作品的进一步发展发生在柏林，维多瓦从 1963 年到 1965 年在柏林度过了一段时期：在这里，他创作了《Absurdes Berliner Tagebuch ’64》中的七件Plurimi，并在卡塞尔第三届文献展上展出。这些大型作品看似是绘画和雕塑的混合体，但强烈的姿态证明了它们的绘画性质。此外，为了更好地观察作品，观众几乎是被强迫和催促着走近、走动和互动。如果说杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）打破了架上绘画的传统模式，将画布放在地上，在传统空间中与画布进行身体互动，那么维多瓦（Vedova）的《 Plurimi》则又向前迈进了一步，不仅在作品与艺术家之间，还与观众建立了身体关系。20 世纪 70 年代，这位威尼斯艺术家经历了一段反思时期：在这一阶段，他的作品以不同类型的技术为特征。一个新的绘画季节开始了，如《plurimi-binari》（1977-1978 年）：这些作品由大型结构组成，框住不规则形状的木板，两面涂漆。二元钢结构似乎让人联想到 20 世纪 40 年代末的几何图形作品。在创作这些大型作品的同时，艺术家还尝试了各种形式的图形，创作了各种丝网版画、石版画和蚀刻版画。画家在这些富有成果的岁月里创作的另一系列相关作品是他在 1977-1983 年间创作的所谓 “卡内瓦利”（Carnevali），这些作品与他在此之前创作的作品截然不同。在我们熟悉的符号和手势的背景下，画家引入了非常明确的叙事元素：面具被涂抹在绘画表面，尽管有变形和色彩痕迹，但仍清晰可辨。在此之前，标题明确地表示了作品的内容，但这并不意味着画家的符号/手势同样“可读”，换句话说，它不是叙事性的。相反，面具元素使画布的主题一目了然。

1981 年，维多瓦前往拉丁美洲旅行，受到墨西哥壁画家的影响，他开始在大幅画布上重新使用色彩，但最有趣的是，他还改变了作品的形式，不再是正方形或长方形，而是用强烈的黑白对比画成圆形 。作品《不是在哪里’87 II 》是一个直径 280 厘米的圆盘。除了黑白两色，没有任何其他颜色。在圆的一侧，深色的色块相互对立和排斥，而在另一侧，一些黑色的条带阻挡了向心运动；没有明确的位置 。正是这种黑与白的对立使得圆盘无法暗指球体。维多瓦的最后一幅大型绘画作品是《.... ..连续》： 在这里，大型画布并不是相互孤立的，而是作为一个整体构成了不同层次的场景，画布与画布之间相互渗透，正如标题所唤起的那样，给人一种连续性的印象，因为对艺术家来说，绘画是一条无限的丝带，我们可以从中瞥见一些片段。

埃米利奥-韦多瓦，《自然循环 7 号》（1953 年；帆布钢笔画，145 x 190 厘米；阿拉瓜拉，现代艺术博物馆）

埃米利奥-维多瓦，《献给西班牙》第 8 号（1962 年；布面油画，145 x 145 厘米；私人收藏）

埃米利奥-维多瓦，《87 年不在哪里 II》（1987 年；布面油画；私人收藏）

在哪里可以看到埃米利奥-韦多瓦的作品

如果您想深入了解埃米利奥-维多瓦的艺术创作，您必须访问威尼斯的埃米利奥和安娜比安卡-维多瓦基金会，该基金会的主要目的是宣传这位艺术家的作品。基金会有两个展览空间：Magazzino del Sale，由意大利著名建筑师伦佐-皮亚诺（Renzo Piano）设计建造；Spazio Vedova，于 2010 年修复，除了举办各种展览外，还是一个能够举办各种活动的多功能空间。

国际现当代艺术馆（International Gallery of Modern and Contemporary Art）位于泻湖区，馆内陈列着艺术家的重要作品，如 "抗议周期"（Protest Cycle ）的一些展板和抽象阶段的作品。如果您想欣赏维多瓦的作品，还可以参观其他重要博物馆：Mart（特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆）、罗马国家现当代艺术馆、博尔扎诺 Museion 基金会、都灵 Galleria Civica d’arte Moderna e Contemporanea 和 MAG（加拉拉特艺术博物馆）。纽约现代艺术博物馆（MoMa）和所罗门-R-古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim）也收藏了画家的一些作品。

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