马里奥-西罗尼，意大利 20 世纪艺术大师的生平和作品

马里奥-西罗尼（1885 年出生于萨萨里，1961 年出生于米兰）是 20 世纪上半叶最著名的艺术家之一。在他的艺术生涯中，西罗尼加入了各种 艺术流派，甚至与其他艺术家一起创立了一种艺术流派，如意大利新月运动。多年来，西罗尼一直是未来主义（Futurism）的成员，未来主义是意大利的前卫运动，于 1909 年由菲利波-托马索-马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti，1876 年出生于埃吉托的亚历山德里亚-1944 年出生于贝拉焦）发表了著名的宣言。他还一度受到 20 世纪 20 年代由 乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）创立的形而上学思潮和表现主义绘画的影响。此外，西罗尼还站在壁画复兴的最前沿，成为当时壁画最重要的代表人物。

然而，他辉煌的艺术生涯却因其对法西斯政治运动的深信不疑而蒙上了污点，他认为法西斯政治运动是意大利重生的 跳板，因此也是意大利艺术重生的 跳板。多年来，西罗尼与法西斯政权关系密切，为其筹备了多次展览和许多展馆。此外，画家还为贝尼托-墨索里尼创办的报纸《意大利人民报》（Popolo d’Italia）绘制插图。由于与政权关系密切，西罗尼的作品几乎在整个 20 世纪下半叶都名誉扫地。另一方面，近年来对西罗尼作品的重新评估正在进行中，这并没有抹去这位画家投靠法西斯运动的耻辱，而是让意大利最伟大的现代艺术大师之一的杰作重见天日。

马里奥-西罗尼的生平

马里奥-西罗尼出生于恩里科（1847 年，米兰 - 1898 年，罗马）和朱莉娅-比利亚（1860 年，佛罗伦萨 - 1943 年，贝加莫）的婚姻，两人都来自两个具有艺术传统的家庭。他的外祖父伊格纳齐奥-维拉（Ignazio Villa）是一位雕塑家和建筑师，他的舅舅尤金尼奥-西罗尼（Eugenio Sironi）也是一位雕塑家和建筑师，而他的父亲恩里科（Enrico）是一位工程师，母亲则是一位出色的音乐家。1856 年，马里奥举家迁往罗马，并在那里继续学习技术。然而，父亲的早逝深深地震撼了他的青春期，当时西罗尼只有 13 岁。马里奥在青少年时期阅读了大量的法国经典著作、莱奥帕尔迪和一些伟大的哲学家的著作。1902 年，西罗尼进入工程学院学习，但仅仅一年后，他就因存在感缺失导致的严重抑郁而放弃了学业。因此，在两位与他关系密切的艺术家的建议下，他进入了裸体自由学校（Scuola Libera del Nudo）学习绘画。与此同时，他第一次接触到未来派艺术家，包括翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni，1882 年出生于雷焦卡拉布里亚，1916 年出生于维罗纳）和贾科莫-巴拉（Giacomo Balla，1871 年出生于都灵，1958 年出生于罗马），以及安杰洛-普里尼（Angelo Prini，1915 年出生于贝尔吉拉特，2008 年出生于帕维亚）的圈子，普里尼是未来贫困艺术的代表人物。

由于西罗尼对未来主义致力于摧毁的古典艺术的虔诚，这位年轻的画家最初与博乔尼产生了误解。马里奥成为了未来主义运动的一员，根据体积研究诠释了运动的风格特征，这也是他整个职业生涯的风格特征。接下来的几年，这位年轻的未来派艺术家在艺术创作方面硕果累累，首次获得了评论界的公开认可。在获得赞誉的同时，西罗尼还多次受邀参加展览，并于 1916 年签署了未来主义宣言：L’orgoglio italiano（意大利的骄傲）。第一次世界大战爆发后，西罗尼和他的未来主义战友们一起加入了 Volontari Ciclisti 营。战争经历一直持续到 1918 年，之后艺术家返回罗马，并参加了全国未来主义大展。然而，从 20 世纪 20 年代开始，西罗尼的绘画受到了形而上学思潮的影响。同年，西罗尼与玛蒂尔德-法布里尼（Matilde Fabbrini）结婚，婚后育有两个女儿。事实上，结婚几个月后，西罗尼就搬到了米兰，在那里诞生了他的第一幅城市风景画。在伦巴第首府，他开始接近法西斯主义，并开始参加米兰法西奥（Fascio）的会议。

1920 年，马里奥-西罗尼与其他艺术家一起签署了未来主义宣言。Contro tutti i ritorni in pittura》，其中包含未来意大利新月艺术运动的一些原则。The latter was born two years later from the association between Sironi, Anselmo Bucci (Fossombrone, 1887 - Monza, 1955), Leonardo Dudreville (Venice, 1885 - Ghiffa, 1976), Achille Funi (Ferrara, 1890 - Appiano Gentile, 1972), Gian Emilio Malerba (Milan, 1880 -1926 年，米兰）、皮耶罗-马鲁西（Piero Marussig，1879 年，的里雅斯特 - 1937 年，帕维亚）和乌巴尔多-奥皮（Ubaldo Oppi，1889 年，博洛尼亚 - 1942 年，维琴察），并得到艺术评论家玛格丽塔-格拉西尼-萨尔法蒂（Margherita Grassini Sarfatti，1880 年，威尼斯 - 1961 年，卡瓦拉斯卡）的支持。Novecento 提倡现代古典主义，既尊重民族艺术传统，又能满足现代需求。该团体于 1923 年 3 月在佩萨罗画廊首次展出，获得巨大成功后，萨尔法蒂组织了第一届意大利新月艺术展。110 名参展者参加了此次展览，其中包括当时最重要的艺术家：卡洛-卡拉（Carlo Carrà，1881 年出生于夸尔根托，1966 年出生于米兰）、乔治-德-基里科、阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini，1889 年出生于特雷维索，1947 年出生于米兰）、贾科莫-巴拉、福图纳托-德佩罗（Fortunato Depero，1892 年出生于丰多，1960 年出生于罗韦雷托）等。

在新月运动取得巨大成功之后，西罗尼的工作和个人生活都进入了一个非常复杂的时期。事实上，1930 年马里奥与妻子分居，次年在罗马 I Quadriennale 展览会上展出的作品没有得到评论家的赞赏。展览失败的原因是西罗尼转向表现主义风格，而评委们对此并不理解。然而，这一误导性的时刻并没有持续多久，因为艺术家开始主要致力于公共作品的创作。这些作品的特点是综合风格，让人联想到 15 世纪早期的透视画。直到 1940 年，西罗尼几乎只从事纪念碑绘画，将架上绘画搁置一旁，因为他认为架上绘画无法满足他的需要。此外，他还起草了两份宣言，为自己的绘画实践加冕：壁画 （1932 年）和与其他艺术家共同签署的壁画宣言（1933 年）。这一时期最重要的作品包括为罗马企业部创作的《劳动卡》（La Carta del Lavoro，1932 年），以及两幅马赛克壁画《意大利企业》 （L ’ Italia corporativa ，1936-1937 年）和《法律的维护》（La Giustizia fiancheggiata dalla Legge ，1936-1939 年），这两幅作品均在米兰展出。

在随后的十年中，西罗尼继续致力于壁画创作，以Frammenti di opere murali 为名展出了一系列蛋彩画。与此同时，马里奥始终忠于法西斯党，即使是在最危急的最后阶段。战争的暴力和残酷让这位艺术家深受打击，在战争期间他甚至冒着被枪杀的危险。意大利战败后，西罗尼幻想破灭，1948 年，他的小女儿罗萨娜（Rossana）自杀身亡，使他陷入了极度的孤独之中。

尽管发生了可怕的变故，马里奥-西罗尼仍继续作画，他的画作充满了忧郁和零碎的色调，例如他最后的绘画系列之一：《启示录》。在他最后的岁月里，画家继续在意大利和国外举办画展，1956 年，他被任命为圣卢卡学院院士，艺术家带着讽刺的痛苦接受了这一称号。1961 年，马里奥-西罗尼因支气管肺炎并发症去世。

马里奥-西罗尼的杰作

马里奥-西罗尼的早期作品深受分裂主义艺术的影响，分裂主义艺术是 19 世纪末兴起的一股艺术潮流。后者让人联想到法国的点彩画运动，事实上，它的特点就是将色彩的细丝和线条并置在一起。分化派画家最喜欢的题材是母性和社会主题。西罗尼在《缝纫的母亲》（1905 年）这幅画中重新诠释了丝线画和母性主题，这也是他整个职业生涯中最突出的综合 材料 风格 。

在接下来的几年中，西罗尼致力于研究古典艺术，直到他完全加入未来主义运动。他的许多作品都受到了意大利前卫艺术的影响，其中包括色彩鲜艳、具有鲜明体积风格的作品。然而，这位年轻艺术家在 20 世纪 20 年代接触到了一种新的艺术潮流，即形而上学。在《灯》（1919 年）这幅作品中，我们可以看到德-基里科创立的这股潮流的影子。这幅画描绘的是一个人体模型，参考了未来主义的几何构图， 由于男性头发和女性鞋子的并置，使其充满了神秘感。因此，观众面对的是一个难以确定性别的人物，他沉浸在黑暗的房间中，并参考了德-基里科形而上学绘画的场景。

马里奥-西罗尼的形而上学影响和黑暗的内心反思的进一步发展是城市景观系列，这是他移居米兰后创作的最著名的作品。在西罗尼的城市风景画中，巨石房屋和高高的烟囱格外显眼，这些作品按照严格的线性视角进行扫描，赋予了光秃秃、灰蒙蒙和毫无生气的 城市以生命。玛格丽塔-萨尔法蒂（Margherita Sarfatti）在她的著作《现代绘画史》（Storia della pittura moderna）中写道：“（西罗尼）是机械而无情的城市风景画家，就像被封闭在房屋立方体和街道直线之间的生命几何图形”。因此，萨尔法蒂在西罗尼的城市风景画中看到了与她朝夕相处的画家心目中同样的生存景象。事实上，对马里奥来说，他笔下毫无生气的城市反映了生活在郊区的人们空虚的生活和对国家工业化的不信任。

西罗尼多次重塑了这种忧郁和对过去的怀念，如作品《孤独》（1925 年）。在这幅画中，一位妇女在光秃秃的环境中望着阳台，她的目光凝固而哀伤，超越了作品的空间。主人公的面部特征和衣着让人联想到古典意象，而法西斯党则声称自己是古典意象的继承者，同时，这幅作品所描绘的 不明确和古老的环境，以及形而上学的记忆，更突出了这位女性的悲伤和忧郁。一方面，后者代表了当代人被迫生活在异化和屈从于 技术的环境中的戏剧性；另一方面，该女子象征着画家对现代性的不信任，现代性正日益拉开人类与古代辉煌时代的距离。

从 20 世纪 30 年代起，马里奥-西罗尼开始几乎专注于壁画创作。这位画家认为，与架上艺术相比，壁画艺术更具有公共性，同时也使其脱离了市场世界的投机行为。此外，西罗尼认为，大型壁画可以鼓励艺术家以更高的主题来衡量自己，超越架上绘画的感伤主义。因此，公共绘画既满足了与艺术市场体系毫无关系的大师的需求，同时也是传播法西斯政权意识形态的绝佳工具。

马里奥-西罗尼最著名的壁画之一是《意大利的艺术与科学 》（L’Italia tra le Arti e le Scienze ），该壁画位于罗马大学的大广场（Aula Magna）（1935 年）。画家花了两年时间规划设计，用三个月时间完成了这幅作品，想象出意大利在知识学科中的寓意，分为科学和艺术。法西斯政权垮台后，这幅壁画经历了一段动荡的历史，因其表面的法西斯标志而面临被毁的危险。事实上，这幅作品受到了审查，导致了重新绘制的行动。重绘的目的不仅是为了去除法西斯元素，而且是为了永久性地改变人物形象和颜色。七十年后，经过大规模修复，人们才得以再次看到壁画的原貌。

马里奥-西罗尼是意大利 20 世纪上半叶最多才多艺的艺术家之一，重要的是，评论家要继续研究他的艺术生涯，以重建意大利现代艺术诞生的各个阶段。

马里奥-西罗尼作品的观赏地点

马里奥-西罗尼的大部分作品都收藏在意大利的不同博物馆中，例如在佛罗伦萨的皮提宫现代艺术馆和新月博物馆，在罗马的国家现代和当代艺术博物馆，在那里您可以看到《孤独》本身，以及在罗韦雷托的 Mart 博物馆。另一方面，西罗尼最大的艺术作品收藏馆位于米兰的新月博物馆。

不过，如上所述，西罗尼的许多作品不仅收藏在博物馆中，也收藏在各种公共建筑中。在贝加莫（Bergamo）保存着艺术家的两幅油画作品：《 L’AgricolturaoIl Lavoro in Campagna》（《农业或农村 工作》）和《L’ArchitetturaoIl Lavoro in Città》（《建筑或城市工作》）（1929-1931 年）。 在罗马也有艺术家的几幅壁画，如经济发展部内的《La carta del lavoro》（《工作卡》）（1927-1932 年）和壁画《L’Italia tra le arti e le scienze》（《艺术和科学中的意大利》）。然而，米兰再次创造了记录，事实上，在伦巴第大区的首府，西罗尼的公共作品数量最多。在米兰市内，您可以看到：信息宫（Palazzodell’Informazione）的《法西斯的工作》（Il lavoro fascista，1936-1937 年）、尼瓜尔达（Niguarda）的 Maggiore 医院教堂的彩色玻璃窗《 年报》（L’annunciazione，1938-1939 年）（正义与法律并肩，手持书写的石碑）和一个象征力量的青年形象（Fascio con la Verità，1936-1938 年）。

马里奥-西罗尼，意大利 20 世纪艺术大师的生平和作品

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