韦罗基奥（Andrea di Michele di Francesco Cioni；佛罗伦萨，约 1435 年-威尼斯，1488 年）是文艺复兴时期最伟大的雕塑家之一，但他也是一位多面天才：他还是一位金匠、画家（尽管他的绘画作品很少为人所知），他还是15 世纪下半叶佛罗伦萨最先进、最具创新精神的作坊的主人，文艺复兴时期最重要的一些艺术家都是在这里培养出来的，如达芬奇、桑德罗-波提切利、洛伦佐-迪-克雷迪和其他一些艺术家。Andrea di Michele di Francesco di Cione（这是他的真名，有时可简化为 “Andrea Cioni”）年轻时曾给弗朗切斯科-韦罗基奥（Francesco Verrocchio）当过跑腿的，根据当时并不罕见的习俗，Andrea 的绰号就是他雇主的绰号。
韦罗基奥是一位极具创新精神的艺术家，他所追求的艺术建立在活力和自然主义的基础上，达到了佛罗伦萨无人企及的高度，他所创作的作品后来被其他艺术家所继承，有些作品甚至在几个世纪后仍在回响（19 世纪的伟大艺术家洛伦佐-巴托里尼（Lorenzo Bartolini）就曾将韦罗基奥视为灵感的源泉）。此外，在许多情况下，韦罗基奥（他也总是对古典艺术有着敏锐的洞察力）也能够创作出精致细腻的作品。
在洛伦佐大帝时期（点击此处了解更多关于佛罗伦萨领主直接委托创作的作品），韦罗基奥可能是最能决定当时艺术命运的艺术家。学者安德烈亚-德-马尔奇（Andrea De Marchi）和弗朗切斯科-卡利奥蒂（Francesco Caglioti）是第一位专门为这位艺术家举办的专题展览的策展人，他们写道：韦罗基奥 "通过经常拜访德塞德里奥-达-塞蒂尼亚诺（Desiderio da Settignano）和多纳太罗的工作室，发现了自己在纪念碑雕塑方面的天赋，并年复一年地接受新的挑战，将自己打造成当时最伟大的青铜艺术家，并坚持不懈地练习各种绘画技巧，最终转向绘画。在他三十出头的时候，也就是1470年左右，他已经成为了所有人的参照点，他的工作室就像多纳太罗的锻造厂一样，开放而慷慨，能够让同类艺术进行对话。他将一种品味强加于人，15 世纪最后几十年的原古典主义转折点由此产生，现代风格也间接由此产生。他受到同时代人的赞誉，但随后却被指责（瓦萨里是主角）研究过度，似乎形式上的矫揉造作有损于情感的真实，而他却截取并编纂了情感的真实，甚至发展了典范类型：从半身肖像到古代风格的英雄头像，从侧面，从活动人物到基督的新形象。他的遗产是巨大的，但却没有得到充分的认可，因为它结出了广泛的果实，甚至遍及翁布里亚和罗马，而且随着时间的推移，这要归功于他的学生米开朗基罗和拉斐尔（Michelangelo and Raphael in primis’）。
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| 韦罗基奥和达芬奇，《基督的洗礼》（约 1475-1478 年；钢笔画和油画板，177 x 151 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
Andrea di Michele di Francesco di Cione，又名 Andrea di Cione 或 Andrea Cioni，约 1435 年出生于佛罗伦萨，父亲 Michele di Francesco 的职业是熔炉工人，母亲 Gemma 的职业是熔炉工人。他的绰号广为人知，可能来自于他的一位雇主弗朗切斯科-迪-卢卡-韦罗基奥，他小时候曾给他当过跑腿。有关他的第一份文件可以追溯到 1452 年：年轻的安德烈亚卷入了一场斗殴，但被宣布无罪。1458 年，他声称自己曾在一位金匠的作坊里工作，但金匠的名字没有具体说明。我们不知道韦罗基奥的师傅是谁，但我们知道他在 1461 年就已经开始以艺术家自居了，因为那一年韦罗基奥提交了一份装饰奥尔维耶托大教堂中德拉塔沃拉圣母小教堂的计划，与其他艺术家，如德西德里奥-达-塞蒂尼亚诺（Desiderio da Settignano）和朱利亚诺-达-马亚诺（Giuliano da Maiano）竞争，但他没有获得这份委托。1467 年，他从墨尔坎齐亚法庭（Tribunale della Mercanzia）收到了为奥桑米切莱教堂绘制的《圣托马斯的不可思议》的第一笔款项。然而，该作品直到 1483 年才完工。
1468 年，韦罗基奥为洛伦佐大帝的比武大会绘制了一面旗帜（现已遗失），次年大帝委托安德烈亚绘制乔瓦尼和皮耶罗-德-美第奇的陵墓。该作品于 1472 年完成。1470 年左右，他创作了他的第一批作品之一《基督复活》（点击此处了解更多作品信息）。1472 年，当韦罗基奥已经拥有自己著名的工作室时，他铸造的大铜球被放置在圣玛丽亚-德尔-菲奥雷穹顶的灯笼上：1600 年 1 月，铜球被闪电击中坠落，导致穹顶受损。之后，在费迪南多大公一世的授意下，他修复了这盏灯，增大了尺寸，并将其移至原处。1474 年，他受委托创作了《广场圣母》（Madonna di Piazza），这幅画保存在皮斯托亚大教堂，主要是艺术家委托他的学生创作的。另一方面，可以追溯到 1476 年，当时著名的《大卫》（现藏于佛罗伦萨 巴杰罗国家博物馆）的付款得到了证实：这是大师最伟大的杰作之一。大约在同一时期，他还创作了另一件最著名的作品《手持小花束的女士》。同一时期，他还在创作《基督洗礼》，这可能是他最著名的作品：他与达芬奇合作完成了这幅画，可能是在1478年完成的（但根据最新的假设，这幅画可能是在十年前开始创作的）。
1479 年，威尼斯共和国委托韦罗基奥为巴托洛梅奥-科莱奥尼（Bartolomeo Colleoni）绘制纪念碑。1486 年，安德烈亚-德尔-韦罗基奥移居威尼斯，开始巴托洛梅奥-科莱奥尼纪念碑的青铜铸造工作。1488 年，这位艺术家在威尼斯去世：他的遗体被运到佛罗伦萨，安葬在圣安布罗吉奥教堂（如今只有一块纪念他的牌匾）。
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| 安德烈亚-德尔-韦罗基奥，《圣托马斯的不可思议》（1467-1483；镀金青铜，241 x 140 x 105 厘米；佛罗伦萨，奥桑米凯莱教堂和博物馆，来自梅尔坎齐亚大学的帐篷） |
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| Andrea del Verrocchio，《胜利的大卫》（约 1468-1470；青铜，有镀金痕迹，122 x 60 x 58 厘米；佛罗伦萨，巴杰罗国家博物馆，inv.Bronzi 450 - 歌利亚的头和 inv.Bronzi 451 - 大卫） |
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| Andrea del Verrocchio 和 Lorenzo di Credi，圣约翰施洗者和圣多纳托-德-阿雷佐之间的圣母和圣婴，又称 "广场圣母"（约 1475-1486 年；板上油画，196 x 196 厘米；皮斯托亚，圣泽诺大教堂） |
韦罗基奥的艺术探索之旅可以从《圣托马斯的不可思议》开始，这是他受托为奥桑米凯莱教堂的一个外部壁龛绘制的作品，多纳太罗、洛伦佐-吉贝尔蒂、南尼-迪-班科等艺术家都曾在这里工作过。佛罗伦萨的每种艺术（职业行会）都有一个壁龛，里面供奉着其守护神的雕像：维罗基奥雕像所在的壁龛属于Tribunale della Mercanzia，该机构负责解决艺术之间的纠纷，这个壁龛也是最显眼的，因为它面向佛罗伦萨市中心的主要街道Via dei Calzaioli（原作现存于奥桑米切莱博物馆，壁龛中的是复制品）。韦罗基奥的青铜群雕明显打破了传统：事实上，它与之前为奥尔桑米凯莱创作的作品大相径庭。首先，因为这位艺术家没有像他之前的同事那样，只局限于制作守护神圣托马斯的雕像，而是将基督的雕像放在他旁边，以重现著名的不信的情节，而在他之前的艺术家都没有想到过这样的解决方案。在这幅《不可思议》中，我们看到的是一个动作，一个真实的运动场景，圣托马斯从左侧进入，检查耶稣的尸体，而耶稣则脱下长袍，抬起手臂，方便他的门徒进行操作。因此，在这组作品中，一切都是运动的。甚至在人物的摆放上也是如此：事实上，圣托马斯从他的壁龛中伸出来，几乎就像是从外面进来的一样，即使在这种情况下，在韦罗基奥之前也没有人在奥桑米切尔进行过类似的操作（因此艺术家选择了一个完全原创的解决方案）。因此，这是一个真实的场景，体现了佛罗伦萨文艺复兴时期的理想之一，即神圣人物的人性化。
其他雕塑也传达了这种运动感和自然主义：其中包括为美第奇家族制作的维琪奥宫的 "Putto col delfino"（最初是为卡雷吉的美第奇别墅制作的喷泉），从其特征的真实性来看，很可能是根据生活中的场景创作的。韦罗基奥最著名的两件雕塑作品也是如此：《大卫》（受美第奇家族委托，1476 年前创作，可能是为洛伦佐大帝创作）和《花束夫人》。大卫》勾勒出胜利的微笑，他的目光骄傲而自信，他的现代感首先体现在他的表情和姿势上，从中可以看出作者对自然主义的喜好。强烈的表现力也是《Dama del mazzolino》的特点，这是一件重要的作品，引入了重要的新颖之处，其中最重要的是韦罗基奥决定对人物进行剪裁，即从肚脐向上剪裁，这在他之前是没有人做过的。这一视角让雕塑家有机会同时描绘人物的手臂和手部，从而增强了人物的表现力，我们看到年轻女子紧握花束，几乎将自己遮住，以示害羞和羞涩。另一个新颖之处在于头部的微微倾斜，这使作品更加自然，与韦罗基奥的研究相吻合。
维罗基奥还通过皮耶罗和乔瓦尼-德-美第奇之墓更新了葬礼纪念碑的体裁，该作品由洛伦佐大帝于 1469 年委托创作（皮耶罗和乔瓦尼分别是大帝的父亲和叔叔），于 1472 年完成：它位于佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂 ，是一个装饰有丰富自然图案的石棺，安放在狮爪上。这是当时雕塑中首次使用不同材料（石棺使用斑岩，装饰使用青铜，底座使用大理石）的作品，这也证明了韦罗基奥能够很好地使用这些不同的材料，甚至能够将它们和谐地结合在一起。另一个新元素是将陵墓安置在教堂内，即隔墙内，这样就可以从两面欣赏作品，而以前佛罗伦萨的陵墓都是靠墙安置的。最后，韦罗基奥的半身肖像画也值得一提，例如朱利亚诺-德-美第奇的半身肖像画，他是美第奇的弟弟，1478年在帕齐阴谋中遇刺身亡（点击此处了解更多关于帕齐阴谋的信息），这是一幅1475年至1478年间创作的庆祝肖像画，画中的朱利亚诺面带微笑、这幅肖像画于 1475 年至 1478 年间绘制，画中的朱利亚诺面带微笑，身着古典盔甲，表情既自豪又安详，最重要的是，朱利亚诺的头是转过来的，这也是韦罗基奥的典型风格。即使在肖像画方面，韦罗基奥也进行了创新，注入了他的自然主义风格，创作出了更具张力和表现力的作品。
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| 安德烈亚-德尔-韦罗基奥，《手持小花束的女士》（约 1475 年；大理石，59 x 46 x 24 厘米；佛罗伦萨，巴杰罗国家博物馆，编号：雕塑 115） |
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| Andrea del Verrocchio，Spiritello con pesceoPutto col delfino（约 1470-1475；青铜，70.3 x 50.5 x 35 厘米；佛罗伦萨，Musei Civici Fiorentini-Museo di Palazzo Vecchio，编号 MCF-PV 2004-10615）。在佛罗伦萨之友的慷慨捐助下，作品得以修复。 |
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| Andrea del Verrocchio,Giuliano di Piero de’ Medici（约 1475 年；陶土，原为彩绘，61 x 66 x 28.3 厘米；华盛顿，国家美术馆，Andrew W. Mellon 收藏馆，1937.1.127) |
韦罗基奥的工作室是文艺复兴时期最重要的工作室之一，当然也是 15 世纪下半叶佛罗伦萨最大的工作室。但是，我们不能把它想象成现代意义上的学校：文艺复兴时期佛罗伦萨的作坊组织与我们今天想象中的学校或学院截然不同，因为在当时的作坊里，人们只能学习手艺（即没有理论教学：只有到了16世纪末才开始将理论与实践相结合）。学生们成为画家、雕塑家、金匠等等：一个人在很小的时候就进入作坊，从孩童时代开始，只学习实际技能，从绘画开始。
韦罗基奥作为大师如此成功，他的工作室中涌现出了许多注定要成为艺术史上伟大人物的学生，这或许不仅是因为他的教学技巧毋庸置疑，还因为韦罗基奥本人给了学生们相当大的空间。很难确切地将绘画作品归功于韦罗基奥，这正是因为他的学生积极参与了委托他创作的作品：韦罗基奥构思构图并绘制草图，但将构思转化为绘画的往往是他的学生。例如，1474 年委托韦罗基奥创作的皮斯托亚大教堂杰作《广场圣母》（这可能是最有文献记载的韦罗基奥画作），大师构思了构图，但主要是他的学生绘制了作品。洛伦佐-迪-克雷迪（Lorenzo di Credi）扮演了主要角色，他也是维罗基奥最年轻的学生之一。韦罗基奥工作室的重要性并不在于在这里学到了什么，而在于大师的素质、他教导学生的方式，以及大师允许最有资格的学生从很小的时候就参与重要委托的慷慨态度。
要全面了解韦罗基奥的艺术，必须前往佛罗伦萨 参观其主要博物馆。早期的杰作《圣托马斯的不可思议》在奥尔桑米切莱博物馆，在维奇奥宫博物馆可以欣赏到《带海豚的普托》，在巴杰罗博物馆可以看到《大卫》、《拿着小花束的女人》、《基督复活》和一个大型木制十字架，在大教堂歌剧院博物馆可以看到《施洗者被斩首》，最后在乌菲齐博物馆可以看到与达芬奇共同绘制的《基督受洗》。在意大利，很少有其他城市保存有韦罗基奥的作品，但在佛罗伦萨以外，最著名和最重要的是威尼斯乔瓦尼和保罗坎波的巴托洛梅奥-科莱奥尼马术纪念碑。
韦罗基奥的作品也可以在一些外国博物馆找到：其中最重要的有华盛顿国家美术馆收藏的朱利亚诺-德-美第奇肖像、纽约弗里克收藏馆收藏的《年轻的绅士》、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏的尼科洛-福尔特盖里红衣主教墓碑模型，以及卢浮宫收藏的同一墓碑的两个天使（其中一个也被一些人认为是达-芬奇的作品）。
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| 安德烈亚-德尔-韦罗基奥：达芬奇大师的生平和作品 |
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