多纳太罗，文艺复兴时期第一位雕塑家。生平、风格、主要作品

多纳太罗（Donato di Niccolò di Betto Bardi；佛罗伦萨，1386 - 1466 年）是有史以来最伟大的雕塑家之一，被认为是开启文艺复兴 雕塑艺术的艺术家。多纳太罗是佛罗伦萨人，曾在洛伦佐-吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）的工作室接受培训，他是菲利波-布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）的朋友，也是古典艺术的忠实爱好者，他提出了革命性的艺术作品，这些作品被赋予了前所未有的表现力，总是独具匠心，总是与众不同，以至于很难在狭小的篇幅内概括他的所有艺术成就。多纳太罗能够从人的身体和内心两方面对其进行研究，充分体现了文艺复兴的精髓。

这位佛罗伦萨雕刻家的一生非常漫长，因此他的艺术经历了不同的阶段，始终打着不断创新的旗帜，尝试新的形式，重新发现自然和古代，作品的风格经常发生变化，但始终以实验研究为后盾，这也是这位伟大艺术家的灵感特征。他的整个职业生涯几乎都在佛罗伦萨度过，但他在帕多瓦（1443-1454 年）的逗留具有决定性意义，因为这让文艺复兴的创新传播到了意大利北部。伟大的历史学家乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）在他的《生平》中承认了多纳太罗的价值，称他是 “非常罕见的雕塑家和了不起的雕像”。瓦萨里写道：“他的作品如此优雅、有设计感和美感”，"与古希腊和古罗马的优秀作品相比，它们与其他任何雕塑家的作品都更为相似。

多纳太罗的作品有许多创新之处：stiacciato技术彻底改变了浮雕的空间概念，他笔下的人物在心理和相貌上达到了前所未有的精致程度（从这个意义上说，多纳太罗的艺术反映了15世纪对人的重新发现），通过加泰梅拉塔纪念碑，他创造了一种颂扬荣耀的新方式，通过他的最后作品，他也是许多历史学家和哲学家经常强调的文艺复兴 “悲剧 ”意识的诠释者。

多纳太罗生平

多纳太罗出生于佛罗伦萨，父亲尼科洛-迪-贝托-巴尔迪（Niccolò diBetto Bardi）是一名普通的羊毛衫商（该家族与同名的银行家王朝并无关系），母亲奥尔萨（Orsa）则因其纤细的身材和优雅的气质而被称为 “多纳太罗”。根据乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的记载，多纳太罗曾在罗伯托-马尔泰利（Roberto Martelli）家中接受教育，但关于他的首次记载要追溯到1401年，当时他在皮斯托亚（Pistoia）因殴打一名德国人而被传唤（这是有关他的唯一一起暴力事件，后来被定罪：不过，传记作者都认为他性情猥琐火爆）。1403 年，他与菲利波-布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）一起前往罗马学习古典古代艺术。1405 年，他在佛罗伦萨洗礼堂北门的建筑工地上担任洛伦佐-吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）的助手。

1408 年，他受佛罗伦萨大教堂歌剧院的委托，完成了他的第一件作品，即现藏于佛罗伦萨巴杰罗国家博物馆的大理石《 大卫》。同年，他还受佛罗伦萨大教堂委托制作了《圣约翰福音书 》。1416 年左右，他为奥桑米切莱教堂创作了圣乔治 ，同年他开始为大教堂钟楼创作雕像（无须的 先知、沉思的先知、以撒的献祭、哈巴谷和耶利米）。另一方面，位于 Signoria 广场的Marzocco是佛罗伦萨共和国的象征，其历史可追溯到 1418-1420 年，现保存在巴杰罗国家博物馆，是用绢木雕刻而成的。1422 年，他开始为 Orsanmichele 教堂制作San Ludovico ：这是他的第一件青铜作品，将于 1425 年完成。1425年，多纳太罗与伟大的建筑师米凯洛佐一起开设了一家工作室：两位艺术家的合作将于1433年结束，两人将共同创作出那不勒斯圣安杰洛教堂红衣主教雷纳尔多-布兰卡乔的葬礼纪念碑（更多信息请点击此处）和普拉托大教堂的讲坛（更多信息请点击此处）等杰作。1427年，多纳太罗完成了《希律王的宴会》，这是锡耶纳洗礼堂洗礼池的面板，最初是交给雅各布-德拉-克尔西亚（Jacopo della Quercia）完成的：由于锡耶纳雕塑家的不断拖延，这项委托又交给了多纳太罗。

1433年，多纳太罗再次前往罗马，这次他与米凯洛佐一起，在教皇国的首都完成了一些作品。1435年，多纳太罗再次来到佛罗伦萨，在那里他创作了圣洛伦索老教堂：这项工作让他一直忙到1443年。在这些年里，他还创作了著名的青铜大卫像，现藏于巴杰罗博物馆，可能是受科西莫-伊-维奇奥委托创作的。正是在 1443 年，他应召前往帕多瓦，为埃拉斯莫-达-纳尼（Erasmo da Narni）创作纪念碑，即著名的《加特梅拉塔》（Gattamelata）：他在这座威尼斯城市一待就是十年，并参与了其他重要委托的创作。其中包括圣安东尼大教堂的圣人祭坛，艺术家于 1466 年开始创作（作品于 1450 年完成）。1450 年，他曾多次在曼图亚、费拉拉和摩德纳逗留。1453 年，他完成了加泰梅拉塔的马术纪念碑并返回佛罗伦萨。1455年，他完成了佛罗伦萨洗礼堂的《抹大拉 》（点击此处了解更多作品信息）。同年，他完成了维琪奥宫的《朱迪斯和霍洛芬尼 》。1457年，他移居锡耶纳，受命创作大教堂的大门，但这一作品注定要失败（只留下了一幅试验浮雕）。1460年，多纳太罗回到佛罗伦萨，并于1465年左右为圣洛伦索大教堂制作了青铜讲坛，这是他已知的最后一件作品。1466年12月13日，多纳太罗在佛罗伦萨去世。

多纳太罗的风格和主要作品

多纳太罗的第一件重要作品是 1408 年创作的大理石《大卫》，当时雕塑家年仅 22 岁：晚期哥特式风格的遗产开始逐渐消失，取而代之的是一种古典感性开始出现，这也是多纳太罗后来所有成就的特点。晚期哥特式风格的遗产（与另一件著名的早期作品--1416 年为奥尔桑米凯莱教堂创作的《圣乔治》的特点相同）首先体现在脸部，似乎几乎没有表现力，人物比例修长，长袍仍是典型的哥特式文化。文艺复兴时期的创新体现在姿势上，右腿向前抬起，将重量转移到左腿上（这一细节揭示了雕塑家对人体解剖学的特别研究），以及宏伟感和道德力量上。后来的青铜《大卫》约创作于 1430 年，是一件极具独创性的作品，因为其构思是多纳太罗的发明，因为艺术家似乎并没有从以前的雕塑模型中获得灵感：独特的背景，大卫的形象，通过以慵懒的姿势向观察者的眼睛展示自己，表现出某种性感。多纳太罗用这个大卫证明了他的逼真性，因为不仅人物的特征显示了他对解剖学的研究，而且装饰的细节，例如头盔上的装饰，也显示了艺术家对细节的特别关注。大卫 "娇小的身躯是其道德品质的象征，因为它传达了一个年轻男孩用智慧和理智战胜对手的理念，因此，智慧和理智的品质胜过力量。这尊雕像还显示出强大的生命力，从而超越了大理石上的年轻大卫。

1427年，多纳太罗为锡耶纳洗礼堂的洗礼池创作了《希律的宴会》浮雕，这件作品的酝酿过程相当复杂，因为它的创作始于1414年，但直到1430年才完成（我们之所以知道这件作品的创作过程，要归功于流传下来的文献资料）。当时最重要的几位雕塑家都参与了该作品的制作：喷泉池呈六角形，由六块青铜面板装饰，最初于 1417 年分配给雅各布-德拉-克尔西亚（Jacopo della Quercia）、洛伦佐-吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）、图里诺-迪-萨诺（Turino di Sano）和后者的儿子乔瓦尼-迪-图里诺（Giovanni di Turino）。壁画的主题是施洗者圣约翰的故事。浮雕板的制作花费了数年时间，其中两块浮雕中的一块原本分配给雅各布-德拉-克尔西亚（Jacopo della Quercia），后来委托给了多纳太罗：这是希律王的宴会。多纳太罗在这里成功地传达了人物的情感和情绪，并成功地赋予了人物新的表现力：每个人物都有自己的个性，都有自己的人格，都经过了精心的研究。就空间概念而言，这也是一部完全文艺复兴时期的作品，其中广泛使用了stiacciato技术。多纳太罗娴熟地运用了他的朋友布鲁内莱斯基的透视规则：《希律王的宴会》的特点是采用了科学的透视结构，构图的正交线条向一个消失点汇聚，消失点大致位于构图的中心。多纳太罗发明的 Stiacciato（托斯卡纳语中的 “扁平化”）技术也保证了深度感：这是一种随着人物彼此远离而逐渐减小人物浮雕的技术：例如，端着托盘的仆人的头部是圆形的，左边的一群用餐者是高浮雕的，相反，第二和第三个平面图中的人物仅有轻微的轮廓。因此，随着深度的增加，浮雕逐渐减少，远处的人物几乎是平面的。除了技术价值外，“stiacciato ”还具有表现价值，因为这种技法使人物被 “压扁”，而人物被压扁并因此变形后，他们的情感和戏剧性就会更加突出。

多纳太罗在帕多瓦逗留期间也能够进行创新：根据乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的说法，他被威尼斯共和国召到帕多瓦，为埃拉斯莫-达-纳尼（Erasmo da Narni）创作纪念碑，也许是因为他母亲梅拉尼娅-加泰利（MelaniaGattelli）的名字而被称为《加泰梅拉塔》（Gattamelata）。但我们知道，事实上，这座纪念碑是在 1445 年至 1453 年间由加泰梅拉塔的妻子和儿子委托建造的，要竖立这座纪念碑，必须获得威尼斯参议院的批准，而参议院很快就批准了。加泰梅拉塔是为威尼斯共和国服务了数年的地方长官，于 1443 年在帕多瓦去世，这座纪念他的纪念碑如今仍可在圣安东尼奥大教堂前的圣广场上欣赏到（不过很快就会被改建成博物馆），其现代感令人惊讶。它的构思是前所未有的：事实上，它是古典古代之后第一座不是为了装饰坟墓而设计的马术纪念碑，例如 14 世纪维罗纳斯卡利格拱门的马术纪念碑。相反，建造加泰梅拉塔纪念碑的唯一目的是缅怀和颂扬他的荣耀。从这个意义上讲，它是雕塑中的第一座，因为在绘画中已经有了同样意图的作品，例如保罗-乌切洛（Paolo Uccello）创作的乔瓦尼-阿库托（Giovanni Acuto）纪念碑。即使是在创作过程中，它也与之前的马术纪念碑，即陵墓上的马术纪念碑截然不同：如果说后者的特点是某种僵硬，那么《加泰梅拉塔纪念碑》则展现了前所未有的可塑性以及对比例和体积的精确研究。多纳太罗的模型可以追溯到马库斯-奥勒留（Marcus Aurelius）的马术纪念碑，与多纳太罗的作品一样也是青铜制作，但也有可能是艺术家受到了圣马可大教堂装饰用马的启发，这些马同样来自古典时期，是从君士坦丁堡带到威尼斯的。然而，多纳太罗并没有简单地模仿古典艺术，而是从古典艺术中获得灵感，并试图赋予其灵感来自古代的作品以新的原创意义。 也可以想象，包括这座纪念碑在内，他的一些作品是从现实中获得灵感的，这使得多纳太罗能够描绘出大量不同的姿势和情绪。

在帕多瓦，多纳太罗还创作了圣人祭坛，该祭坛至今仍矗立在圣安东尼大教堂内：该祭坛是他于 1446 年受委托创作的，由一个祭坛和一组雕塑组成，祭坛中央是圣母子雕像，两侧是圣安东尼和圣弗朗西斯雕像，这两座雕像位于祭坛之上。祭坛上还有其他圆形雕像，分别是圣丹尼尔、圣贾斯蒂娜、圣路易和圣普罗斯多西莫像。祭坛上装饰着四幅青铜浮雕，分别表现了圣安东尼的奇迹。奇迹浮雕是极具现代感的作品：它们具有无可挑剔的透视布局，明确显示出多纳泰罗吸收了菲利波-布鲁内莱斯基的透视规则，同时也显示出他描绘感情的能力，从而产生了极富感染力的作品。

多纳太罗晚年的作品中，除了为洗礼堂创作的《抹大拉》（多纳太罗最富戏剧性的作品，其主题具有前所未有的表现力，几乎令人不安，让人感受到圣人所遭受的一切苦难）之外，我们还可以提到保存在佛罗伦萨维奇奥宫的青铜《犹大》。多纳太罗晚年作品的特点是具有相当强烈的宗教情感，这种情感增加了多纳太罗作品的戏剧性和情绪感染力，同时也体现了人文主义的哲学内涵，这种哲学内涵不仅揭示了人类的伟大，同时也揭示了人类受事件摆布的事实。这些元素不仅出现在《抹大拉》中，也出现在《朱迪思》中：这也是一部非常戏剧化的作品，朱迪思一手按住脚下霍罗费恩的头，一手准备打他。多纳太罗以非常自然的方式渲染了人物形象，并将雕塑构思为一个在氛围中的自由雕像，因此提出了在空间中表现雕塑的问题，以便从多个角度观察，以至于如果你看朱迪思的脸，你只能看到霍罗费恩的一半，而霍罗费恩的脸只能从另一个角度完全看到。这是超越传统框架的实现，是理解多纳太罗职业生涯最后阶段的里程碑，也是多纳太罗在其职业生涯最极端阶段进行创新的证据。

在哪里可以看到多纳太罗的作品

多纳太罗的作品主要分布在佛罗伦萨、帕多瓦和锡耶纳，这三个城市是他灵感最集中的地方。在佛罗伦萨，他的许多作品都可以在大教堂博物馆（Museo del Duomo）找到，该博物馆收藏了钟楼上的五座雕像、圣约翰福音书、唱诗班壁画和抹大拉女神像。最有名的杰作在巴杰罗国家博物馆（Museo Nazionale del Bargello）：这里有大理石大卫像、青铜大卫像、圣乔治像、马佐科像、跳舞的普托像、阿提斯像、耶稣受难浮雕。圣克罗齐大教堂（其博物馆藏有圣路多维科-迪-托罗萨）收藏着约建于 1406-1408 年的木质十字架，在这里还可以欣赏到著名的卡瓦尔坎蒂圣母领报像，而奥桑米切莱博物馆则藏有圣马可像。维琪奥宫（Palazzo Vecchio）收藏着著名的《朱迪斯》（Judith），而圣洛伦索大教堂（San Lorenzo）则收藏着代表多纳太罗遗作的两座青铜讲坛。而在佛罗伦萨洗礼堂，则可以欣赏到与米切罗佐共同完成的反教皇约翰二十三世的坟墓。普拉托大教堂的讲坛（浮雕保存在普拉托的大教堂歌剧博物馆）和那不勒斯圣安杰罗-阿-尼洛教堂中雷纳尔多-布兰卡乔的葬礼纪念碑也可以追溯到他与建筑师合作的时期。

如前所述，有几件作品在锡耶纳。锡耶纳大教堂（Santa Maria Assunta）中有乔瓦尼-佩奇（Giovanni Pecci）的墓碑和施洗者圣约翰（Saint John the Baptist），洗礼堂（Baptistery）中有洗礼池的浮雕和雕像（包括希律王的宴会）。锡耶纳的大教堂歌剧博物馆保存着佩尔多诺圣母像。在帕多瓦（Padua），可以欣赏到圣母大教堂的祭坛和加泰梅拉塔纪念碑。在比萨也能找到多纳太罗的作品：国家圣马特奥博物馆中的圣罗索尔半身雕像。在罗马，阿拉科埃利的圣玛丽亚大教堂里有乔瓦尼-克里韦利（Giovanni Crivelli）的墓，这是他 1432-1433 年在罗马逗留期间创作的。在那不勒斯，除了 Rainaldo Brancaccio 纪念碑外，国家考古博物馆里还有一座青铜雕塑Testa Carafa。在卢卡，国家吉尼吉别墅博物馆（Museo Nazionale di Villa Guinigi）收藏着两尊带着孩子的圣母兵马俑，但这两尊圣母兵马俑的归属尚存争议。另一件有争议的作品是佛罗伦萨巴尔迪尼博物馆收藏的《苹果圣母》（也有人认为是卢卡-德拉罗比亚的作品）。

多纳太罗，文艺复兴时期第一位雕塑家。生平、风格、主要作品

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