奥斯瓦尔多-里奇尼（Monte Vidon Corrado，1894 - 1958 年）是 20 世纪早期意大利著名艺术家之一，他的作品风格多样，早期为具象画，包括风景画、肖像画和静物画，20 世纪 30 年代开始转向抽象主义，最后定位于一种非常个人化的流派，艺术家自己称之为 “梦幻”。对里奇尼来说，绘画不一定是理性的，而必须源于创造性的冲动：因此他的作品具有异质性。
在 20 世纪 40 年代至 50 年代的作品中，有两个反复出现的形象，一个是反叛天使，另一个是名为“Amalassunta ”的女性形象。这两个叛逆而神秘的人物形象是艺术家深深着迷的情感和感觉的化身，出现在纯色的大背景上。
里奇尼在巴黎度过了很长一段时间，在那里他接触了众多艺术家，包括巴勃罗-毕加索、保罗-克利和阿米迪奥-莫迪里阿尼。成年后，他永久性地回到了自己的家乡马尔凯地区，并当选为该地区的市长，现在人们可以参观他的出生地，该地已被改建为一座房屋博物馆。
1894 年 3 月 22 日，奥斯瓦尔 多-里奇尼 出生在马尔凯大区费尔莫附近的小镇蒙特维东-克拉多。出生后，他的父母搬到巴黎工作（父亲开始从事海报设计，母亲经营一家时装店），而奥斯瓦尔多则留在家乡与祖父一起生活。 他的祖父很快发现孙子对艺术很有天赋，于是安排他进入博洛尼亚美术学院学习，乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）也是该校的学生之一。1913 年，里奇尼接触到 未来派（但并未加入该运动），1914 年，他首次参加了分离派组织的公开展览，并在展览中找到了他的同班同学莫兰迪。同年，里奇尼前往佛罗伦萨美术学院学习雕塑，但第二年他就卷入了第一次世界大战。在波德戈拉作战时，他的腿部受伤，终生一瘸一拐。他回到佛罗伦萨接受治疗，并在那里结识了一位在国际红十字会工作的女孩比阿特丽斯-米勒（Beatrice Müller）。
后来，他去巴黎看望留在那里疗养的母亲和妹妹（父亲在此期间去世）。在那里，画家接触到了非常重要的人物，包括巴勃罗-毕加索、让-科克托和阿米迪奥-莫迪里阿尼。这位艺术家经常往返于法国和意大利之间，参加了许多展览以及春季沙龙和印度沙龙。1926 年，在吉安-埃米利奥-马勒巴（Gian Emilio Malerba）的斡旋下，里奇尼在玛格丽塔-萨尔法蒂（Margherita Sarfatti）于米兰举办的著名的意大利新月画展（I Mostra del Novecent Italianoo）上展出了多幅作品，并参加了 1929 年的第二届画展。
在此期间，他与在法国结识的瑞典画家南妮-海尔斯特罗姆（Nanny Hellström）结婚，并决定与她一起永久返回家乡蒙特维东-克拉多（Monte Vidon Corrado）。整个 20 世纪 30 年代，他都在继续创作和展览，1935 年左右，他在米兰的 Galleria del Milione 举办了自己的首次个展。1941 年，他还加入了未来主义原始小组，该小组成员包括马里奥-拉迪斯（Mario Radice）、曼利奥-罗（Manlio Rho）、阿尔贝托-萨托里斯（Alberto Sartoris）和朱塞佩-特拉格尼（Giuseppe Terragni）。李奇尼一生中的一个特别插曲是他积极参与政治生活，1943 年至 1945 年间，他支持民族解放委员会，甚至在 1946 年当选为蒙特维东-克拉多市市长。这位艺术家于 1958 年 10 月 11 日逝世，与此同时，在第二十九届威尼斯双年展上，一个 专门为他而设的展厅正在向公众开放。
奥斯瓦尔多-里米尼留下了许多说明和解读其艺术的著作。事实上，多年来，里奇尼的艺术风格一直遵循着不同的倾向和线索，他的作品往往互不相同，但在他手中却保持着一定的可识别性。因此，有时他的选择看似前后不一，但从里奇尼的自述中，我们可以了解到他的某种信念，即理性与创作动力应保持分离，因为艺术如果过于受控，就会毫无生气。此外，他认为艺术应该是模仿的敌人，而不是现代性的推动者。因此，他的绘画作品异彩纷呈。利西尼的第一批有日期的作品是他祖父菲利波的肖像（1908 年）和自画像 （1913 年），菲利波一直鼓励他的艺术才能。
后来，他又创作了一幅与前几幅不同的作品，即《意大利士兵 》（1917 年）。这幅作品完全采用白色和蓝色调，第一次出现了反叛天使的形象，这个主题在里奇尼的画作中经常出现。在这幅作品中，很有可能直接引用了但丁《地狱篇》中堕落天使路西法的名言。利奇尼对叛逆主题非常着迷，这些参考资料清楚地证实了这一点。李奇尼在 1919 年至 1928 年间创作的作品都是具象的，题材和色彩多样，从裸体到风景，从静物到肖像，如献给莱奥帕尔迪的未完成作品或献给妻子的肖像。这一时期值得一提的作品包括《Ritratto femminile 》（1921 年）和《Ritratto di Nanny 》（1926 年）。
阿梅迪奥-莫迪里阿尼无疑是画家的关键人物。尤其是莫迪里阿尼，他的裸体画具有某种躁动和痛苦的特征，而利奇尼希望将这种特征融入自己的同主题作品中。这些作品包括 1925 年的《裸体》 ，其中所描绘的女性没有脸，看起来更像是人体模特，而非性感人物。在利西尼发给艺术评论家、书商和出版商乔瓦尼-舍伊维勒（Giovanni Scheiwiller）的一份调查问卷中，艺术家追溯了他到那时为止的艺术演变时期，并为每个时期命名：因此，梦幻原始主义（1913 年至 1915 年）、战争情节（1915 年至 1920 年）和现实主义（1920 年至 1929 年）被确定下来。不过，后者后面加了一个问号，以表明这是一种完全个人化的现实观。
1930 年，利西尼转向抽象主义，取得了重大突破，起初他的作品更具几何风格，后来他的作品最为人所熟知，即大型单色画块上出现了全部或部分人物形象，这些作品被称为 “梦幻”。
从 20 世纪 40 年代到 50 年代，在里奇尼的 “奇幻 ”作品中，有两个人物形象反复出现：一个是在不同颜色背景上以不同方式描绘的 "反叛天使“（从他年轻时的作品演变而来），另一个是 ”阿玛拉松特“。这个神秘的女性角色于 1950 年在第 25 届威尼斯艺术双年展上首次亮相，几天前，里米尼在写给艺术评论家朱塞佩-马乔里的信中写道：”......一些好奇的灵魂应该向您--毫无瑕疵和恐惧的艺术评论家--求助，想知道谁是阿玛拉松塔是我们美丽的月亮，是永恒的银色保证，是三言两语的化身，是每一颗略显疲惫的心的朋友"。因此，阿玛拉松塔是梦想家典型的忧郁、向往和思考的化身。此外，这个名字还让人联想到宗教领域，虽然利奇尼是不可知论者，但他对宗教充满好奇和兴趣，这正是因为他被围绕着邪教，尤其是天主教的神秘所吸引。
抽象时期的 几何图形在这位艺术家的作品中依然存在，甚至在他最后已知的带有签名的作品中也是如此，但与他早期作品中明显的几何图形不同，这些几何图形以一种柔和的方式融入了大面积的彩色背景中。
意大利多家当代艺术博物馆都收藏有这位艺术家的作品。在利基尼的家乡蒙特维东-克拉多，他的家于 2013 年被改建为博物馆，馆内藏有属于这位艺术家及其妻子的物品、衣物和家具。房屋本身的墙壁上也挂有里米尼本人的画作。这里经常被用作当代艺术展的举办地。
另一方面，在阿斯科利皮切诺，有一个纪念奥斯瓦尔多-里米尼的当代艺术画廊，其中包括艺术家的 40 幅油画和 38 幅素描。其中最重要的作品有《L’arcangelo 》（1919 年）、《Ritratto femminile 》（1921 年）、《Il nudo 》（1925 年）和《Angelo ribelle su sfondo rosso scuro 》（1946 年）。
马切拉塔的利玛窦宫（Palazzo Ricci）也收藏了一组作品，其中包括 20 年代的一些风景画、40 年代的《Amalassunta 》和几何图形《Fantastico 》（1954 年）。
其他大城市的当代博物馆也保存了他的作品，其中一些可以在都灵的 Galleria d’arte Moderna 博物馆找到（《Uccello 2》，1936 年；《La sera》（大） ，1950 年；《L’inverno》，1951 年），米兰的新艺术博物馆（1950 年至 1952 年间的一幅黄底叛逆天使 ；Il bilico 》（1934 年）和《Angelo ribelle con luna bianca 》（1955 年），收藏于布雷拉皮纳科特拉美术馆）、佛罗伦萨（《风景 》和《葡萄静物 》，均为 1928 年作品，收藏于新月博物馆）和罗韦雷托（《Composizione 》（1933 年）；《Milionario volante 》（1944-45 年）；1954年的《Portafortuna 》；1955年的《Fiore fantastico 》；1957-58年的《Angelo con coda su sfondo blu 》），热那亚（ 1933年的《Ritmo 》，收藏于克罗齐别墅当代艺术博物馆），最后其他作品保存在里沃利城堡的切鲁蒂收藏馆。
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| 奥斯瓦尔多-里奇尼，梦幻般的抽象艺术家。生平、作品、风格 |
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