波西利波画派是 19 世纪第二个十年开始聚集在那不勒斯的一群艺术家的绘画经历，主要致力于户外风景画创作。 该画派由荷兰画家 安东-斯明克-范-皮特洛（Anton Sminck van Pitloo）创立，他一直领导该画派到 1837 年，后来传给了他的那不勒斯学生 贾辛托-吉甘特（Giacinto Gigante）。该画派代表了那不勒斯和意大利当地绘画的一个重要时刻，在更广泛的欧洲背景下，该画派倾向于颂扬超越理想和历史表现的风景画体裁。
皮特洛从那不勒斯的美丽风景和风土人情中汲取灵感，捕捉到了大自然的氛围，并将其传递给了他的学生，肯定了个人快速、明亮的笔触。吉甘特是围绕皮特洛的一个画家家族的代表，他继承了皮特洛的灵感，强调使用斑点和生活印象，在他的作品中表现出运动和光线、活力和典型的那不勒斯特征。当地的自然元素、建筑和居民至少对两代画家产生了强大的吸引力。
在法国，巴黎是吸引 19 世纪艺术家的最终中心和枢纽，而意大利则被划分为许多政治和文化圈，难以找到超越省界的绘画语言。那不勒斯是一个政治和文化中心，也是外国画家大旅行的驿站，自 17 世纪以来，风景画的传统一直在这里流传，整个 18 世纪，随着旅游吠陀主义的广泛传播，那不勒斯经历了波西利波画派的多产时期。
1816 年，荷兰人安东-斯明克-凡-皮特洛（Anton Sminck van Pitloo，1790 年出生于阿纳姆，1837 年出生于那不勒斯）从罗马来到波西利波。 他在这座城市培养自己的艺术兴趣，为自己的创作找到了理想的赞助人和肥沃的土壤，以至于在1820年创办了一所公立绘画学校。波西利波画派由此诞生，并在 1825-1835 年这十年间得到广泛认可。之所以称其为波西利波画派，是因为在波西利波高地观察城市时，可以将丘陵地区的景色尽收眼底。
皮特罗以个人的方式诠释风景，他的画作注定会受到新一代画家的青睐，他也因此被誉为 “当时最杰出的艺术家之一”。1822 年，他成为那不勒斯皇家美术学院的教授，并成为一名国际艺术家。让-巴蒂斯特-卡米耶-柯罗（Jean-Baptiste Camille Corot，1796 年出生于巴黎，1875 年卒于巴黎）是一位重要的法国风景画家，他是巴比松画派的先驱和有影响力的支持者。针对新古典主义风格化和理想化的人物和风景表现，20 世纪 30 年代的大多数巴比松艺术家都以自然主义的方式来创作风景画，真实地捕捉他们所看到的风景，仔细观察并在户外作画，忠实地再现乡村的色彩和形状。柯罗在 1817 年至 1821 年以及 1828 年访问了那不勒斯，并在他的 “大旅行 ”中输出了他在意大利的经历，按照当时的惯例，他的 “大旅行 ”包括在意大利最重要的艺术城市停留。
与此同时，在 19 世纪上半叶， 浪漫主义画家将注意力转向了自然和户外绘画，他们的作品以对风景、天空和气氛的密切观察为基础，在欧洲传播开来，致力于描绘主观反应以及与周围自然相关的内心世界。
皮特罗还了解了当时最重要的英国风景画家威廉-透纳（1775 年出生于考文特花园，1851 年出生于切尔西）的作品，透纳在 1819 年至 1828 年间曾在那不勒斯居住，他从透纳那里汲取了浪漫主义的情调，旨在对自然进行自由的诠释，并将这种情调融入到他在波西利波的学校教育中。除了表现那不勒斯地区最喜欢的地方，如维苏威火山、庞贝和赫库兰尼姆发掘地以及海湾的岛屿外，波西利波的画家们还转而描绘城市周边的自然风光及其明快的地中海风情。
波西利波画派有许多年轻艺术家，他们注定会成为风景画复兴的支持者，其中最重要的有阿奇尔-维亚内利、加布里埃尔-斯马吉亚西、特奥多罗-杜克莱尔、 萨尔瓦 托雷 -费戈拉以及贾辛托-吉甘特 （Giacinto Gigante ，那不勒斯，1806 - 1876 年）。
和其他许多追随者一样，贾辛托也是参加和支持波西利波活动的家族代表之一。艺术热情感染了整个家族，如 “Carelli ”家族，有父亲 Raffaele 和三个儿子 Consalvo、Gabriele 和 Achille；“Fergola ”家族，有祖先 Luigi 和他的两个儿子 Salvatore 和 Alessandro，以及 Salvatore 的儿子 Francesco；维廷 “有雕刻师特奥多罗和他的儿子古斯塔沃，”吉甘特 "有后来成为首领的贾辛托的父亲盖塔诺、艾米利亚、阿奇尔和埃尔科勒。
在被视为画派第二阶段的 20 世纪 40 年代以后，观念和风格都发生了变化，这也与新的现实主义倾向有关--在那不勒斯，新的现实主义倾向主要由菲利波和朱塞佩-帕利齐兄弟提出--以及赞助人的要求，这使得波西菲利波画派的抒情画过时了。从 1851 年起，贾辛托-吉甘特进入那不勒斯美术学院担任教授，并在 1867 年和 1869 年参加了巴黎世界博览会。
皮特洛的风格新颖之处在于，他引入了从生活中观察自然的方法，并通过素描、“空中写生 ”和法国巴比松画派（Barbizon School）的初步草图来表现光线和色彩的短暂效果。艺术家在那不勒斯引入了在帆布纸 上（裱在帆布或纸板上）绘制油画的技术，正如柯罗所尝试的那样。其指导思想是不假思索地完成画作，并捕捉光线的变化，放弃使用画架。直到 20 世纪 20 年代末，他对风景画的诠释仍是古典主义的，之后他才致力于寻求大气的渲染（《巴伊亚城堡》，1830 年）。因此，即使是波西利波画派的早期作品也较为传统，采用的是广角、透视和鸟瞰式风景。
随着时间的推移，皮特洛放弃了古典主义的 “vedutismo”，转而以抒情的方式再现当时浪漫主义画家所理解的自然景观，以表现对当地的直接观察所得出的个人建议（《从海滩看奥沃堡》，约 1820-1824 年）。他死于霍乱疫情后，他的学生吉甘特成为了诗学最原始的诠释者，他希望在风景画中加入情感元素，这无疑受到了透纳的影响。与欧洲绘画相比，吉甘特取得了更新的风格成果，解放了那不勒斯风景画。
他的创作实践改变了画家观察主题的视角，因为画家更喜欢狭窄的视野，更喜欢将画面拉近，也更喜欢描绘日常活动中的人物。乡村和海岸（Gabriele Smargiassi，《Il golfo di Pozzuoli da Baia》，1841 年；Giacinto Gigante，《Costa sorrentina》，1842 年）以及城市生活盛行，反复出现的主题不断变化。作品的价值不再在于主题的高贵，而在于主题的实现，在于画家个人对主题的反应。吉甘特擅长水彩画（《Cappella di San Gennaro al duomo durante il miracolo del sangue》，1863 年）和纯色表现（《Tramonto a Caserta》，1857 年），这在后来的印象派艺术中才成为惯例。
 |
| 波西利波画派：19 世纪那不勒斯的风景画家。主题和风格 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES