分离派 是一种脱离官方艺术的国际运动，是19 世纪末 20 世纪初中欧艺术界的特征。它们的出现是对当时占主导地位的艺术机构（如美术学院、协会和官方展览机构）保守主义的反击，促进了品味的更新和不同艺术流派之间的融合。19 世纪最后十年，在德国和奥地利的多个欧洲城市，艺术家团体纷纷成立，打破了古典学术流派和原有组织的僵化态度，主要产生了 1892 年的慕尼黑分离派、1897 年的维也纳分离派 和次年的柏林分离派。这些经历推动了一种新的文化取向，为所有艺术寻找一种统一的风格，并在传统的生产、传播和推广场所和中心之外出现了其他场所和中心。
分离主义艺术家的创作与当时的历史、政治和经济条件密切相关，他们不仅致力于推出新的艺术风格，还引发了围绕现代主义艺术的讨论。艺术不再被局限和公司化，而是通过诠释由技术进步和资产阶级获得的决定性购买力所决定的社会变革，渗透到日常生活的各个领域。
当年辩论的具体机构是各种分离主义团体创办的杂志。在不同的国家背景下，形成的不仅仅是同质化的风格潮流，而是一种共同的自觉愿望，即从建筑开始，克服与个人活动和博物馆展示相关的架上绘画和古典雕塑，以支持美学和生产性的群体凝聚力。
维也纳分离派因其在整个欧洲的强大影响力而最为人熟知和认可。1897 年，在画家古斯塔夫-克里姆特 （Gustav Klimt ，1862-1918 年，维也纳） 和建筑师、平面艺术家兼设计师约瑟夫-M- 奥尔布里希（Joseph M. Olbrich，1862-1918 年，维也纳）的倡议下，维也纳分离派成立。奥尔布里希 （Troppau，1867 - Düsseldorf，1908）是一个由十九位艺术家和建筑师组成的协会，其中包括约瑟夫-霍夫曼（Josef Hoffmann ，1870 - Vienna，1956），他和奥尔布里希一样也是 奥托-瓦格纳 的学生，以及科洛曼-莫泽尔 （Koloman Moser ，维也纳，1868 - 1918）。他们帮助建立了新艺术风格，与奥地利艺术保守主义和普遍的商业趣味相比，新艺术风格具有高度的象征主义和装饰性。
维也纳分离派在城市中建造了自己的专用场所--分离宫（1897-1898 年），这是第一个专门用于当代艺术的永久性展览空间。在官方杂志《Ver Sacrum》（《神圣之春》）出版五年的同时，艺术家个人的作品在全球范围内恢复了奥地利艺术。
这代表着一种前瞻性的国际主义艺术体系的诞生。然而，按照时间顺序，第一个分离主义团体于 1892 年在慕尼黑 成立，由画家兼雕塑家弗朗茨-冯-斯图克（Franz von Stuck，1863-1928 年，慕尼黑）与艺术品商人兼收藏家威廉-乌德（Wilhelm Uhde）及众多追随者共同领导。这是一个独立的协会，与慕尼黑官方艺术家协会的墨守成规政策相抗衡，后者被许多人认为是落后的。宣布成立慕尼黑分离派的 96 名成员的经历与 1891年杜塞尔多夫艺术家的经历如出一辙，当时约有 50 名成员在寻找自己的展览空间。新成立的慕尼黑协会从一开始就以合作社的形式运作，以确保其成员的经济利益和艺术目标，引发了一场真正的革命。他们在 1893 年举办的展览有 297 名艺术家参加，这也是他们自己专门建造的展览大楼的落成典礼，展出作品超过 876 件，其中包括瑞士艺术家阿诺德-伯克林（Arnold Böcklin）与法国艺术家让-巴蒂斯特-卡米尔-柯罗（Jean-Baptiste Camille Corot）、古斯塔夫-库尔贝（Gustave Courbet）、让-弗朗索瓦-米勒（Jean-Franç米莱和柏林艺术家马克斯-利伯曼的作品，这些艺术家属于十九世纪的自然主义思潮、印象派倾向及其后的发展，他们的选择被证明与柏林分离派的选择是一致的。
柏林艺术界不满情绪的开始可追溯到 1892 年，当时马克斯-利伯曼（Max Liebermann，1847 - 1935 年，柏林）和瓦尔特-莱斯蒂科 （Walter Leistikow ，1856 年，布罗姆贝格 - 1908 年，柏林）创建了第十一集团。最初的分裂是由于挪威人爱德华-蒙克（Edvard Munch，Løten，1863 - Oslo，1944）在柏林艺术家协会展览上的一次展览。他的作品被打上了 “丑陋和未完成 ”的烙印，以至于展览提前结束。画家蒙克被迫收回画作的事件被称为“蒙克事件”，它为后来的自愿分裂铺平了道路，导致了 1898 年的柏林分离派，当时有 65 位艺术家加入了一个自由协会，就像在慕尼黑一样，他们组织起来，与既定的政府艺术体系决裂。
1898 年，柏林艺术大展的评审团否决了画家莱斯特科夫（Leistikow）的一幅风景画，莱斯特科夫是这群对现代艺术发展感兴趣的年轻艺术家中的关键人物，这引发了支持者的最终分裂。这个柏林团体还建立了自己的组织结构，反对公司化运作，并展示了古典主义和民族主义规范之外的视觉和造型可能性，由建筑师汉斯-格里斯巴赫（Hans Grisebach）设计建造了自己的展厅。1902 年的一次展览展出了瑞士人费迪南德-霍德勒（Ferdinand Hodler）、俄罗斯人瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky）以及蒙克本人的作品，蒙克本人也携大量画作参展。
同年，更具影响力的维也纳分离派也在其展览中展出了克里姆特和马克斯-克林格、法国印象派和后印象派画家以及霍德勒的作品。
他们的目标包括与国际艺术家建立联系，促进思想交流，以及创造一种新的、统一的艺术表现形式，与维也纳官方沙龙的艺术形成鲜明对比。他们的目标有意识地具有前瞻性，试图打破过去和民族传统，显然是希望为这个对他们来说已变得狭隘和束缚的体系注入新的外来思想。
17 世纪至 19 世纪占主导地位的艺术教育学术体系一直认为，绘画和雕塑等媒介优于家具和物品设计等工艺。分离派和新艺术运动在国际上的传播试图推翻这一信念，转而追求整体艺术作品，这符合德国自1849年以来传播的 "整体艺术"（Gesamtkunstwerk）概念。分离派画家的作品来自建筑和展览室内，在这些作品中，从建筑到绘画再到物品，都是通过减少相对的视觉词汇来设想的。在不同城市和体系中出现的分裂扩展到多个文化领域，不仅影响到艺术家，也影响到机构。众多分离主义者所倡导和宣扬的表达自由产生了多元风格。三个分离主义团体也很快分裂为内部核心、派别和 “新 ”分离主义。
如上所述，维也纳派在这一时期创作了一些最重要的作品，如分离派宫殿，它是奥尔布里希（Olbrich）举办展览的场所，至今仍代表着这一运动的复杂性。这座宫殿建在城市的文化区，其设计目的是与周围的各种机构建筑相比较，从入口处就可以明显看出奥地利人的革命性："Der Zeit ihr Kunst - der Kunst ihr Freiheit/ To every age its art, to art its freedom"（时代的艺术，艺术的自由）。
克里姆特曾将分离派设计成一座艺术殿堂，故此宫殿既是一座永久性的建筑纪念碑，也是其直接成员和外国艺术家经常举办展览的场所，从而确保了分离派在公众心目中的地位。内部的《贝多芬中楣》是克里姆特为 1902 年该团体最著名的分离派展览而创作的，是一件不朽的作品，其主要意义在于成为分离派所追求的整体感环境的一部分。
同样由年轻建筑师奥尔布里希（Olbrich）设计的德国达姆施塔特艺术家聚居地（1901-1908 年）和布鲁塞尔斯托克莱特宫（Stoclet Palace）是维也纳信息在城市范围之外的力量象征。这座宫殿由一个私人委托，即比利时同名实业家斯托克莱特从成立于 1903 年的设计师和工匠协会维也纳 Werckstätte 处购买，是分离派艺术家霍夫曼和克里姆特合作的成果，后者在其中实现了1905 年至 1909 年间，克林姆在宫殿餐厅制作了马赛克镶嵌画《斯托克莱特门楣》（Stoclet Frieze），展现了艺术家 “黄金 ”或 “黄金 ”时期最具代表性的天才主题，是人物和装饰元素的综合体。这些作品是作为整体的、综合的和华丽的艺术品来实现的，赞助人的日常生活将从中得到启发。
尽管分离派以试图打破艺术传统而著称，但他们与过去的关系比简单的前瞻性思维更为复杂。例如，克林姆与他的许多画家和平面艺术家一起，致力于诠释 希腊、罗马和其他古代文明中的神话和寓言人物及叙事的象征意义。他还受到拉文纳马赛克文化的启发。克里姆特用他的色彩和元素之间不确定的界限，开始了对人物形象的消解，这将导致抽象主义的传播。
这些年的公开辩论反映了中欧的氛围，也是分离主义团体创办的杂志的功劳：除了 1895 年开始在柏林出版的《潘》（Pan）杂志外，1896 年在慕尼黑出版了《青年》（Jugend）杂志，1898 年至 1903 年在维也纳出版了《Ver Sacrum》杂志。后者由克林姆特与马克斯-库兹韦尔（Max Kurzweil）共同创办，至今仍由克林姆特主演，影响了编辑图形和排版构成的历史，对新艺术的发展也起到了根本性的作用。
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| 分离派：起源、发展和主要国际参与者 |
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