Sécessions: origines, développement et principaux représentants internationaux

Les Sessions sont des mouvements internationaux de détachement de l’art officiel qui ont caractérisé la scène artistique d’Europe centrale à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Elles sont nées en réaction au conservatisme des institutions artistiques dominantes de l’époque, telles que les académies des beaux-arts, les associations et les circuits d’exposition officiels, et ont promu un renouvellement du goût et une intégration entre les différents genres artistiques. Dans plusieurs villes européennes d’Allemagne et d’Autriche, des groupes d’artistes se sont formés au cours de la dernière décennie du XIXe siècle, rompant avec les genres académiques classiques et l’attitude rigide préexistante au sein des organisations, ce qui a donné lieu principalement à la Sécession de Munich en 1892, à la Sécession de Vienne en 1897 et à la Sécession de Berlin l’année suivante. Ces expériences ont contribué à une nouvelle orientation culturelle et à la recherche d’un style unificateur pour tous les arts, ainsi qu’à l’émergence de lieux et de centres alternatifs aux lieux traditionnels de production, de diffusion et de promotion.

Fortement liés aux conditions historiques, politiques et économiques de la fin du siècle, les artistes sécessionnistes ont non seulement entrepris d’introduire un nouveau répertoire stylistique, mais ils ont également lancé le débat sur l’art moderniste, qui concerne à la fois les beaux-arts et les arts destinés à la production d’objets quotidiens, connus sous le nom d’arts appliqués. L’art ne devait plus être confiné et corporatisé, mais pénétrer tous les domaines de la vie quotidienne en interprétant les transformations de la société, déterminées par le progrès technologique et le pouvoir d’achat décisif que la bourgeoisie était en train d’acquérir.

Les organes spécifiques du débat de ces années-là étaient les revues fondées par les différents groupes sécessionnistes. Dans les différents contextes nationaux se développe plus qu’un courant stylistique homogène, une volonté consciente commune de dépasser la peinture de chevalet et la sculpture classique, liées à l’activité individuelle et à l’exposition muséale, au profit d’une cohésion esthétique et productive du groupe, à commencer par l’architecture.

Origine et développement des Sécessions de Munich, Vienne et Berlin

En raison de sa forte influence dans toute l’Europe, la plus connue et la plus reconnue des sécessions est laSécession viennoise, fondée en 1897 à l’initiative du peintre Gustav Klimt (Baumgarten, 1862 - Vienne, 1918) et de l’architecte, graphiste et designer Joseph M. Olbrich (Troppau, 1862 - Vienne, 1918). Olbrich (Troppau, 1867 - Düsseldorf, 1908), une association de dix-neuf artistes et architectes dont Josef Hoffmann (Brtnice, 1870 - Vienne, 1956), également élève, comme Olbrich, d’ Otto Wagner , et Koloman Moser (Vienne, 1868 - 1918), qui a contribué à la création de l’Association des architectes de l’Europe centrale et orientale. 1918), qui a contribué à établir le style Art nouveau, hautement symboliste et ornemental par rapport au conservatisme artistique autrichien et au goût commercial dominant, dans la peinture comme dans le graphisme, dans l’architecture comme dans les arts décoratifs.

Les Sécessionnistes viennois ont construit leur propre lieu d’exposition dans la ville, le Palais de la Sécession (1897-98), un bâtiment qui constitue le premier espace d’exposition permanent dédié à l’art contemporain. Parallèlement à la publication du magazine officiel"Ver Sacrum" (Printemps sacré) pendant cinq ans, le travail d’artistes individuels a réhabilité l’art autrichien à l’échelle mondiale.

Cette formation représente la naissance d’une vision avant-gardiste et internationaliste du système artistique. Cependant, dans l’ordre chronologique, le premier groupe sécessionniste s ’était formé à Munich en 1892, sous la direction du peintre et sculpteur Franz von Stuck (Tettenweis, 1863 - Munich, 1928), du marchand d’art et collectionneur Wilhelm Uhde et de nombreux suiveurs. Il s’agit d’une association indépendante qui s’oppose à la politique conformiste de l’association officielle des artistes de la ville, considérée par beaucoup comme rétrograde. L’expérience des 96 membres qui ont annoncé la Sécession de Munich a suivi celle des Artistes de Düsseldorf de 1891, avec une cinquantaine de membres qui cherchaient leur propre espace d’exposition. La nouvelle association munichoise fonctionne dès le départ comme une coopérative, formée pour garantir les intérêts économiques et les objectifs artistiques de ses membres, ce qui constitue une véritable révolution. L’exposition qu’elle organise en 1893 réunit 297 artistes, inaugurant par la même occasion son propre bâtiment d’exposition, et compte plus de 876 œuvres, dont celles de l’artiste suisse Arnold Böcklin et des artistes français Jean-Baptiste Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-François Millet et le peintre Berlitz Millet. ois Millet et du Berlinois Max Liebermann, des artistes qui appartenaient aux courants du naturalisme du XIXe siècle, aux tendances impressionnistes et aux développements ultérieurs, des choix qui se sont avérés communs à ceux des Sécessionnistes berlinois.

Le début du mécontentement artistique à Berlin remonte à 1892, lors de la formation du Gruppe XI, créé par Max Liebermann (Berlin, 1847 - 1935) et Walter Leistikow (Bromberg, 1856 - Berlin, 1908). Une première scission se produit à la suite d’une exposition du Norvégien Edvard Munch (Løten, 1863 - Oslo, 1944) à l’exposition de l’Association des artistes de Berlin, le cercle officiel des artistes établis, qui est en fait une guilde, où les éléments non germaniques ne sont pas bien vus et où l’utilisation de la couleur et la charge émotionnelle des sujets de Munch ne sont pas appréciées. Ses œuvres sont qualifiées de “laides et inachevées”, à tel point que l’exposition est fermée prématurément. L’épisode pour lequel le peintre Munch a été contraint de retirer ses tableaux, appelé“l’affaire Munch”, a ouvert la voie à la scission volontaire qui a conduit plus tard à la Sécession berlinoise en 1898, lorsque 65 artistes ont rejoint une association libre et, comme à Munich, se sont organisés pour rompre avec le système artistique gouvernemental établi.

Cette année-là, en 1898, le jury de la grande exposition d’art de Berlin avait rejeté un paysage du peintre Leistikow, figure emblématique de ce même groupe de jeunes artistes intéressés par l’évolution moderne de l’art, ce qui avait déclenché la scission définitive de ses partisans. Ce groupe berlinois s’est également structuré, s’opposant à la condition corporatiste et démontrant les possibilités visuelles et plastiques même en dehors des canons classiques et nationalistes, en construisant ses propres salles d’exposition par l’architecte Hans Grisebach. Affirmant la tendance impressionniste, ils ne manquèrent pas de présenter les post-impressionnistes, les Nabis et les Fauves et, entre autres, une exposition en 1902 accueillit les œuvres du Suisse Ferdinand Hodler, du Russe Vassily Kandinsky et celles de Munch lui-même, qui était présent avec une large sélection de tableaux.

Dans les mêmes années, la Sécession viennoise, plus influente, a également présenté des œuvres de Klimt et Max Klinger, des impressionnistes et post-impressionnistes français et de Hodler dans ses expositions.

L’objectif était d’établir des contacts avec des artistes au niveau international, de promouvoir l’échange d’idées et de créer une nouvelle expression artistique unifiée qui s’opposait spécifiquement à l’art des salons officiels de Vienne. Les objectifs étaient consciemment tournés vers l’avenir et tentaient de rompre avec le passé et les traditions nationales, et espéraient clairement injecter une nouvelle pensée extérieure dans un système qui était devenu étroit et restrictif pour eux.

Concepts et tendances des Sécessions

Le système académique dominant dans l’enseignement de l’art du 17e au 19e siècle avait jusqu’alors soutenu la croyance selon laquelle les médias tels que la peinture et la sculpture étaient supérieurs aux métiers tels que le design de meubles et d’objets. Les Sécessions et la diffusion internationale de l’Art nouveau ont cherché à renverser cette conviction en aspirant plutôt à des œuvres d’art totales, selon le concept allemand de Gesamtkunstwerk qui s’est répandu depuis 1849 et qui décrit la combinaison de différentes expressions artistiques en un tout cohérent, où chaque élément contribue harmonieusement à l’ensemble. Les Sécessionnistes travaillaient à partir de bâtiments et d’intérieurs d’exposition dans lesquels tout, des bâtiments aux peintures en passant par les objets, était envisagé en déclinant un vocabulaire visuel relatif. Les scissions qui se sont produites dans les différentes villes et systèmes se sont étendues à de multiples domaines de la culture, affectant non seulement les artistes, mais aussi les institutions. La liberté d’expression promue et proclamée par les nombreux sécessionnistes a produit une pluralité de styles. Les trois groupes de sécessionnistes se sont également rapidement divisés en noyaux et factions internes et en “nouvelles” sécessions.

Comme nous l’avons vu plus haut, c’est le groupe viennois qui a produit certaines des œuvres les plus significatives de la période, comme le Palais de la Sécession, lieu des expositions d’Olbrich, qui représente encore aujourd’hui le mouvement dans toute sa complexité. Construit pour s’ancrer dans le quartier culturel de la ville, il a été conçu pour se comparer aux différentes structures institutionnelles environnantes et présente dès l’entrée une référence claire à la nature révolutionnaire des Autrichiens: l’inscription"Der Zeit ihr Kunst - der Kunst ihr Freiheit / To every age its art, to art its freedom" (À chaque époque son art, à l’art sa liberté).

Conformément au projet de Klimt, qui l’envisageait comme un temple des arts, le palais a veillé à ce que la Sécession reste sous les yeux du public, à la fois comme monument architectural permanent et comme lieu d’expositions fréquentes de ses membres directs et d’artistes étrangers. La frise Beethoven de Klimt, peinte à l’intérieur pour la plus célèbre exposition de la Sécession en 1902, est une œuvre monumentale dont la principale signification réside dans le fait qu’elle fait partie de l’environnement, dans le sens de la totalité que les Sécessionnistes ont cherché à créer.

La colonie d’artistes de Darmstadt (1901-1908) en Allemagne, également conçue par le jeune architecte Olbrich, et le palais Stoclet à Bruxelles sont des symboles de la puissance du message viennois au-delà des limites de la ville. Commandé par un particulier, l’industriel belge du même nom, Stoclet, à la Wiener Werckstätte, une association de designers et d’artisans fondée en 1903, il est le fruit d’une collaboration entre les Sécessionnistes Hoffmann et Klimt, et dans lequel ce dernier a réalisé, entre 1905 et 1909, le Palais Stoclet. entre 1905 et 1909, la Frise Stoclet, la mosaïque de la salle à manger du palais qui présente quelques-uns des sujets les plus représentatifs du génie de l’artiste dans sa période “dorée”, synthèse d’éléments figuratifs et décoratifs. Des réalisations conçues comme des œuvres d’art totales, composites et magnifiques, dont la vie quotidienne des mécènes devait s’inspirer.

Bien que les Sécessionnistes soient connus comme un groupe tentant de rompre avec les traditions artistiques, leur rapport au passé est plus complexe qu’une simple mentalité tournée vers l’avenir. Par exemple, Klimt, comme beaucoup de ses collègues peintres et graphistes, a cultivé une volonté d’interpréter la nature symbolique desfigures et des récits mythiques et allégoriques de la Grèce, de Rome et d’autres civilisations anciennes. Il s’est également inspiré de la culture de la mosaïque de Ravenne. Avec ses couleurs et les frontières incertaines entre les éléments, Klimt a initié la dissolution de la figure qui allait conduire à la diffusion de l’abstraction.

Le débat ouvert de ces années est révélateur du climat qui règne en Europe centrale, confié aux revues produites par les groupes sécessionnistes: outre la Pan berlinoise qui commence à paraître en 1895, Jugend paraît à Munich en 1896 et Ver Sacrum à Vienne, qui paraît de 1898 à 1903. Cette dernière, fondée et toujours dirigée par Klimt avec Max Kurzweil, a influencé l’histoire du graphisme éditorial et de la composition, qui a également été fondamentale pour le développement de l’Art nouveau.

Sécessions: origines, développement et principaux représentants internationaux

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