新艺术：19 世纪末 20 世纪初的起源和国际发展

新艺术风格是一种具有国际意义的装饰艺术风格，由分离派发展而来，19 世纪末 20 世纪初在欧洲和美国广泛传播。这种风格影响了绘画和雕塑，更影响了建筑、应用艺术、图形和设计，在工艺品和工业产品中寻找新的美感。从室内装饰和城市装饰、家具和纺织品、玻璃器皿和珠宝到灯饰，甚至殡葬艺术和广告。

新艺术 "这一名称于 1884 年出现在比利时的反学院派艺术圈中，在法国也被使用，随后在不同的国家传播开来：在意大利称为“Stile Floreale 或 Liberty”，在德国称为 “Jugendstil”，在奥地利称为" Sezessionstil"，在西班牙称为"Modernism "，在英国称为“Modern Style”，在苏格兰称为" Glasgow School"，而在美国则保留了 “Art Nouveau ”这一名称。在 19 世纪末，新艺术风格在为应对日益增长的城市化而建造的新区中占据主导地位，但在第一次世界大战期间几乎完全消失。

新艺术风格的独特装饰特征是以自然主义的动植物为基础的不对称波浪线，通常采用花茎和花蕾、卷须、昆虫翅膀和其他蜿蜒的自然形态。艺术家们的灵感既来自于有机的、流动的形式，也来自于几何形式，在绘画中强调线性轮廓而非色彩。

在平面艺术中，线条的装饰效果确实比其他所有绘画元素都要突出和明显。正如在建筑和其他造型艺术中一样，三维形式遵循有机的线性节奏，在功能结构和装饰之间形成对应关系。特别是在建筑室内设计中，这种装饰与元素功能相结合的概念应运而生，这与传统建筑的严谨和结构清晰的价值观不同，例如，柱子、梁和窗户除了其本身的功能外，还可以设计出整体有机的室内视觉效果。

17 世纪至 19 世纪占主导地位的艺术教育学术体系一直认为，绘画和雕塑等媒介优于家具和物品设计等工艺。新艺术运动的艺术家们试图推翻这一信念，推动一种新的品位取向 ，并根据德文Gesamtkunstwerk所表达的概念，向往整体艺术作品。新艺术最大限度地缩小了所谓的美术与应用艺术之间的差距，推动了现代主义的发展，并一直持续到 1910 年左右，这要归功于一大批艺术家、建筑师和设计师，他们为二十世纪二十年代装饰艺术的发展铺平了道路。

新艺术的起源和国际发展

新艺术 “的字面意思是 ”新艺术“，1880 年左右，英国的 ”工艺美术运动“（”Arts andCrafts"）就出现了新艺术的先例，它确立了应用艺术中一种重要风格的重要性，这种风格的出现是对维多利亚时代装饰艺术的反动，特别是针对 19 世纪下半叶铺天盖地的工业生产和由此导致的品味下降，主张重新评价优质工艺。新艺术风格同时吸收了日本绘画、图形和木刻的影响，这些影响决定了新艺术风格对不对称、构图的大胆剪裁、执行速度、艺术与手工艺之间的合作的喜好，以及在绘画中对人物造型和形式装饰概念的普遍推崇，这种推崇往往与象征性的图案有关。这些都是新艺术风格的关键元素，如花卉和球状造型、“鞭状 ”曲线和强烈的轮廓，以及人物的感性特征，尤其是慵懒而神秘的女性形象。

在 19 世纪 80 年代和 90 年代，日本主义现象影响了许多欧洲艺术家。作为维也纳分离派的创始成员之一，他摒弃 了学院派绘画的原则，确定了一种精致但无深度的形式意象，这可以追溯到日本的二维性。从大自然中借鉴的线性和曲线图案以一种 “合乎逻辑 ”的方式被重新使用，并成为图形本身的陈词滥调。然而，很难确定是哪一件（几件）艺术品正式开启了新艺术风格。比利时期刊《现代艺术》（L’Art Moderne）创造了这个词来描述艺术家Les Vingt（20 位比利时艺术家，与巴黎被官方展览拒绝的独立艺术家沙龙相似，他们为二十人沙龙揭幕）的作品，而在巴黎，艺术品商人Siegfried Bing 也创造了这个词，他于 1895 年将自己的画廊命名为 “新艺术”（L’Art Nouveau）。一些艺术史学家认为，文森特-梵高 和保罗-高更的绘画，甚至亨利-德-图卢兹-劳特累克的《红磨坊：La Goulue》（1891 年）等作品中的造型、流畅的线条和花卉背景代表了新艺术的诞生，尽管这一潮流的起源和发展要归功于建筑和装饰艺术。1893 年左右，比利时建筑师 维克多-奥尔塔 （ Victor Horta ，1861 年出生于根特，1947 年出生于布鲁塞尔） ，在布鲁塞尔资产阶级的住宅中首次使用了铁等特定材料，这就是 “新艺术”。1897 年在布鲁塞尔举办的特维伦展览、1889 年和 1900 年在巴黎举办的世界博览会、1902 年在都灵举办的国际现代装饰艺术展以及 1909 年在南锡举办的法国东部国际博览会见证了铁艺的鼎盛时期。

许多艺术家、建筑师和设计师都采用了新艺术风格，尽管在国际上的广泛传播造成了差异，但他们仍保留了一些共同的特征，如装饰线条。流畅的线条、无几何透视的不对称构图和细腻的色彩变化创造了一种新的装饰语汇。

除了克里姆特之外，英国人奥布里 -比尔兹利 （Aubrey Beardsley ，1872 年出生于布莱顿，1898 年出生于芒通）也是绘画中的代表人物之一，他在短暂的职业生涯中利用优美而富有节奏感的线条创作了一系列图形/海报。比尔兹利的装饰性很强的版画，如《孔雀裙》（1894 年），以扁平化的形式表现了新艺术与日本版画之间更为直接的联系。但是，新艺术画家本身却少之又少：克里姆特几乎没有学生或追随者，而法国人维克多-普鲁维（Victor Prouvé，1858 年出生于南锡，1943 年出生于塞提夫）作为雕塑家和家具设计师同样闻名遐迩。

此外，还有许多对这一风格颇具影响力的诠释者：首先是比利时人亨利-凡-德维尔德（Henry van de Velde，1863-1957 年，安特卫普）和维克多-奥尔塔（Victor Horta）本人，他设计的塔瑟酒店（Hôtel Tassel）或 “塔瑟之家”（Tassel House）被认为是第一座新艺术风格建筑，其极具蜿蜒的结构影响了法国建筑师赫克托-吉马 尔（Hector Guimard ，1867 年，里昂-1942 年，纽约）。他的极度蜿蜒的结构影响了法国建筑师赫克托-吉马 尔（Hector Guimard，1867 年生于里昂，1942 年卒于纽约） ，他是另一位决定性人物，1900 年巴黎地铁站入口的作者；苏格兰建筑师和平面设计师查尔斯-雷尼-麦金托什（Charles Rennie Mackintosh ，1868 年生于格拉斯哥，1928 年卒于伦敦） ，他肯定了以几何线条为主的风格，并特别影响了奥地利的 "Sezessionstil"风格；法国家具和铁器设计师路易-马约雷尔（Louis Majorelle ，1859 年生于图尔，1926 年卒于南锡）和勒内 -拉利克 （René拉利克 （Ay，1860 - Paris，1945），玻璃和珠宝设计师；捷克斯洛伐克平面设计师阿方斯-穆查（Alfons Mucha，Ivančice，1860 - Prague，1939），以其广告海报作品而闻名；美国玻璃制造商路易斯 -康福特 -蒂凡尼 （Louis Comfort Tiffany ，纽约，1848 - 1933），美国建筑师路易斯-亨利-沙利文 （Louis Henry Sullivan ，波士顿，1856 - 芝加哥，1924）。西班牙建筑师兼雕塑家安东尼-高迪 （1852 年出生于雷乌斯，1926 年出生于巴塞罗那） ，他是这场运动中最具独创性的艺术家之一，也是加泰罗尼亚现代主义最伟大的代表。他设计的一些建筑堪称典范：在巴塞罗那，居尔公园（Parc Güell ）的长椅是根据人体脊柱设计的，米拉之家（“La Pedrera”）的阳台则是树叶和草叶的抽象代表。正是这种灵感将高迪与当时的其他风格区分开来，使他脱颖而出，成为新艺术派的一员。他最著名的作品是圣家堂大教堂，自 1882 年以来一直在建设中。

在这种风格在欧洲的发展过程中，与工业的关系以及新技术和新材料的使用，对寻找风格解决方案以及在设计和产品之间形成新的统一概念起到了决定性的推动作用：在手工艺中，材料的工艺性和物体的功能性之间，在建筑中，室内和室外之间。图文并茂的杂志和照片发挥了决定性的作用。最早的杂志是英国杂志《工作室》（The Studio），该杂志从 1893 年开始也有法文版，它组织了应用艺术创作竞赛。前面提到的布鲁塞尔《现代艺术》（L’art Moderne）和《Van Nu en Straks》显示了比利时在新艺术发展中的前卫作用。维也纳的《Ver Sacrum》（1898-1903 年）是由克里姆特主持的分离派官方刊物，奥托-瓦格纳的学生建筑师约瑟夫-M.奥尔布里希（Joseph M. Olbrich）和约瑟夫-霍夫曼（Josef Hoffmann）的学生；在慕尼黑，"Jugend“（”Jugendstil"一词的由来）聚集了赫尔曼-奥布里斯特（Hermann Obrist）和奥托-埃克曼（Otto Eckmann）等从事植物装饰图案创作的艺术家；在巴塞罗那，《Joventut》杂志；在法国，1897 年巴黎的《艺术与装饰》（Art et décoration）和《装饰艺术》（L’Art décoratif），与此同时，齐格弗里德-宾（Siegfried Bing）在巴黎组织了他还举办了 “第一届新艺术沙龙”，展出了欧仁-卡里耶尔（Eugène Carrière）、莫里斯-丹尼斯（Maurice Denis）和费尔南-克诺普夫（Fernand Knopff）的绘画、奥古斯特-罗丹（Auguste Rodin）的雕塑、埃米尔-加莱（Émile Gallé）和蒂芙尼（Tiffany）的玻璃制品、莱莉克（Lalique）的珠宝、比尔兹利（Beardsley）和麦金托什（Mackintosh）的海报，并于 1896 年举办了爱德华-蒙克（Edvard Munch）的首次巴黎展览。

对新艺术的热情在 1902 年左右达到顶峰，这一年在意大利都灵举办了国际现代装饰艺术展，也被称为第一届国际现代装饰艺术展。欧洲最伟大的建筑、家具、应用艺术和图形作品在瓦伦蒂诺公园展出。这是对所谓的新艺术风格的首次概述，都灵被公认为新艺术风格的首府，并以阿瑟-拉辛比（Arthur Lasemby）的伦敦自由仓库（Liberty warehouses）命名，该仓库自 1895 年起专门销售花卉织物和家具。Liberty & Co.是该风格物品在英国和意大利的主要经销商，其名字也成为该风格的代名词。

在 20 世纪的前十年，这种风格（也被称为 “花卉 ”风格）在所有艺术领域肆虐。从莱昂纳多-比斯托尔菲（Leonardo Bistolfi）为都灵展览撰写的宣言（他也是一位以殡葬纪念碑著称的雕塑家）等作品开始，以及从为 1902 年展览设计展馆的雷蒙多-达龙科（Raimondo D’Aronco）的建筑作品中，我们可以看到装饰意义上的线条与欧洲新艺术中象征主义思潮的强烈影响并存的传播实例。

短暂的意大利新艺术季的其他意大利代表人物包括建筑师兼工程师皮特罗-费诺格里奥（Pietro Fenoglio），他在展览举办的同一年在都灵签署了两件作品，构成了意大利新风格的两个重要典范：斯科特别墅（Villa Scott）和费诺格里奥-拉弗勒别墅（Casa Fenoglio-La Fleur）。他的同事埃内斯托-巴西莱（Ernesto Basile）、朱塞 佩- 索马鲁加（Giuseppe Sommaruga）、吉诺-科佩代（Gino Coppedè），或因其绘画、装饰、陶瓷和场景设计作品而被称为意大利克里姆特的伽利略-奇尼（Galileo Chini）。

新艺术的遗产

1910 年后，新艺术风格逐渐消失，直到 20 世纪 60 年代，通过在纽约（1959 年）、巴黎（1960 年）和伦敦（1966 年）举办的重要展览，以及其他艺术家的作品，新艺术风格才重新成为一种具有决定性和历史意义的风格。新艺术风格曾被某些艺术评论家打上昙花一现的烙印，如今，人们将其理解为以 1900 年为中心的某一时期的设计方法、精神和思想的表达。

新艺术风格作品的观赏地点

除了散落在世界各地众多博物馆中的图形和视觉艺术作品外，在巴黎、布鲁塞尔、格拉斯哥、都灵、巴塞罗那、安特卫普和维也纳等城市中心，在南锡和达姆施塔特等较小城市，以及里加、布拉格和布达佩斯等东欧地区，都可以通过建筑看到新艺术。

如今，从小型排屋到具有多种表现形式的大型机构和商业建筑，在不同的建筑结构中仍能辨认出这种风格。许多建筑大量使用陶土和彩色瓷砖。其他新艺术风格的建筑，尤其是法国和比利时的建筑，则展示了玻璃板连接铁结构的技术可能性。

在欧洲的许多地方，新艺术派住宅建筑的特点是采用当地石材，如黄色石灰石，或带有木质饰面的不规则乡村岩石美学。在一些情况下，还使用了典型的雕刻式白色灰泥外墙，尤其是用于展览的建筑，如 1900 年巴黎世博会的展馆和维也纳分离派宫殿。同样在美国，路易斯-沙利文的摩天大楼（如温赖特大厦和芝加哥股票交易所）所装饰的植物造型，通常被认为是新艺术风格建筑的最佳范例之一。

此外，还有许多古迹被联合国教科文组织认定为世界遗产，如建筑师维克多-奥尔塔（Victor Horta ）在布鲁塞尔和圣吉勒（Saint-Gilles）建造的主联排别墅，以及安东尼-高迪（Antoni Gaudí）在巴塞罗那和圣科洛马德塞韦洛（Santa Coloma de Cervelló）建造的七座建筑。拉脱维亚的里加是拥有最多联合国教科文组织认可的新艺术建筑的欧洲城市之一，里加新艺术中心也坐落于此。

自 1999 年以来，新艺术网络（RANN） 一直致力于将拥有丰富新艺术遗产的城市和机构汇集到一个最初的欧洲合作网络中。

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