弗朗西斯科-何塞-德-戈雅-卢森特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746 年出生于福恩德托多斯，1828 年出生于波尔多）是西班牙最重要的画家和雕刻家之一。他的一生跨越了两个世纪，他的艺术创作也是在艺术史上两个不同时代之间逐渐过渡的时期发展起来的，他的艺术创作以艺术家的个人观点和内省为主题。戈雅本人被认为是 “当代 ”时代的首批画家之一，因为他的作品并不能严格归属于 18 世纪末 19 世纪初的某一流派，而是可以根据反复出现的主题进行归类。事实上，他早期的绘画创作围绕着肖像画展开，而到了成熟期，他则专注于非常接近浪漫主义的主题，引入了梦幻般和非理性色调的场景、情境和寓言。 他的一些版画作品，如《 大自然的睡眠产生了怪物》（The Sleep of Nature Generates Monsters），已成为历久弥新的标志性作品，其情感冲击力和引发观者对存在的反思的能力始终如一。
在他的作品中，风格的转变是显而易见的，这些转变并不是直线式的，而是几乎突然出现的。这与艺术家的亲身经历密切相关，他目睹了西班牙许多重要的历史变迁，并在成年后不得不面对一种致残性疾病的发作，结果他永久性地失去了听力。
弗朗西斯科-何塞-德-戈雅-卢森特斯于 1746 年 3 月 30 日出生于萨拉戈萨附近的小镇富恩德托多斯。他的父亲何塞-贝尼托-德-戈雅-弗朗克（José Benito de Goya Franque）是一位镀金大师，这可能使他在弗朗西斯科很小的时候就注意到了他的绘画天赋，并安排他在 14 岁时加入何塞-卢赞-马丁内斯（José Luzán y Martínez）的工作室。在这里，戈雅接触到了意大利文艺复兴和巴洛克时期的众多杰作（大师本人也曾模仿卢卡-乔尔达诺和皮耶罗-达-科尔托纳），他学习和临摹这些作品，并迅速提高了自己的绘画技巧。在马丁内斯的工作室里，戈雅结识了许多其他学生，其中包括 弗朗西斯科-鲍耶乌（Francisco Bauyeu）。1763 年，17 岁的戈雅与他一起搬到了马德里，由于国王查理三世的资助，马德里成为了一座艺术氛围浓厚的城市。戈雅非常渴望成为国王的御用画家，而马德里正是实现这一目标的理想之地：就在几年前，即 1752 年， 费迪南德六世以法国学院为蓝本委托成立了 皇家圣费尔南多学院（Real Academia de San Fernando）。该学院为培养年轻人做出了贡献，他们传播了受意大利艺术影响而焕然一新的西班牙品味。两位伟大的艺术大师被查理三世从意大利请到马德里建造皇家宫殿，这绝非巧合：新古典主义大师安东-拉斐尔-门格斯和洛可可艺术大师 乔瓦尼-巴蒂斯塔-蒂埃波罗。戈雅被这两种风格的多样性所吸引，更喜欢蒂埃波罗的风格。
就这样，戈雅度过了三年的青春时光。编年史为我们展现了一个积极进取、性情急躁的男孩，他对任何事情都毫不退缩，无论是新的经历还是拒绝。比如，他曾两次试图进入学院，但都被朋友鲍耶乌的弟弟击败。戈雅的生活与鲍尤兄弟的生活交织在一起，因为两人实现了戈雅追求的相同目标--进入学院并成为宫廷画家--并结为连襟。事实上，戈雅与何塞法-“佩帕”-巴耶乌结婚了，但这对艺术家来说并不重要，因为他身边经常围绕着情人。
1770 年蒂埃波罗去世后，戈雅开始考虑离开马德里，从而结束了他与门格斯之间的 “竞争”，而这正是年轻艺术家的魅力所在。这似乎是促使戈雅自费前往罗马旅行的动机。由于发现了一篇名为《Cuaderno Italiano》的亲笔信，我们现在可以追溯到有关这次旅行的许多信息，例如他在罗马逗留的确切日期，从 1770 年 3-4 月到 1771 年 6 月。此外，我们还可以看到他在罗马艺术环境中的多姿多彩的生活：与乔瓦尼-巴蒂斯塔-皮拉内西（Giovani Battista Piranesi）的会面（皮拉内西的风格深深地印在了戈雅的脑海中，并在他日后的版画中得以体现）、与福斯利（Füssli）作品的接触（当时浪漫主义呼之欲出）以及对前几个世纪杰作的现场研究。其中，戈雅对拉斐尔的《斯坦兹》、安尼巴莱-卡拉奇（Annibale Carracci）的《法尔内塞宫拱顶》和科拉多-贾金托（Corrado Giaquinto）的《西班牙人圣三一教堂祭坛画》非常着迷，戈雅在西班牙已经见过这位画家本人。戈雅的意大利之行对他回到祖国也起到了决定性的作用，因为仅这一次经历就为他打开了许多大门：他受委托绘制萨拉戈萨皮拉尔圣母大教堂的壁画，以及其他帮助他巩固名声的著名委托。
也正是由于弗朗西斯科-鲍耶乌的帮助，戈雅在 1774 年从当时的美术总监孟斯那里接到了一个非常重要的委托，即为圣巴巴拉皇家画室的挂毯创作一系列漫画。孟斯的意图是引进能够表现当地风情的年轻西班牙画家，因为在此之前挂毯一直是以佛兰德斯风格制作的，1713 年乌得勒支和约签订后，佛兰德斯不再是西班牙的领地。戈雅创作的漫画以通俗题材（所谓的 "西班牙马约斯“和 ”马约斯"，见《太阳伞》，1777 年）、庆典和娱乐活动为主题，被认为具有极高的水准，事实上，这些漫画的画面非常复杂，以至于织工们批评它们在复制细节方面存在客观困难。这些漫画进一步提高了戈雅的名气，以至于他最终在 1780 年以公认的优异成绩被召入学院。
进入学院后，戈雅开始专注于 肖像画，并创作出了大量诠释心理的作品。正是因为他的这种能力，他参与了一项微妙的任务，即描绘国王的弟弟唐-路易斯（Don Luís），他因为不惜一切代价想娶一位非贵族女孩为妻而被赶出宫廷。这位比丈夫年轻得多的女子被迫与世隔绝，因此戈雅发现自己处于动荡的家庭氛围中。在他之前，曾有多位艺术家尝试过这一任务，但都放弃了，然而戈雅以其独特的敏感性成功完成了肖像画，并在画布上呈现了主人公复杂的情感。请参阅《波旁王朝唐路易斯王子的家庭》（1783 年）。由于这次委托，戈雅开始在贵族中声名鹊起，并收到了许多肖像画家的请求，如《奥苏纳公爵和他们的孩子》（1788 年）。据说戈雅为了炫耀自己的成就，给自己买了一辆马车，这反映了他相当厚脸皮的性格。
即使在查理三世去世、查理四世继位后，戈雅仍留在宫廷中，查理四世要求他中断正在进行的工作，专心为他的工作室制作以乡村为主题的新挂毯。戈雅在写给他的兄弟朋友萨帕特的信中表达了他对这一事件的失望之情，而他后来创作的漫画中隐藏着对宫廷中某些动态的批判，包括虚伪、权宜联盟以及法国大革命后普遍存在的不确定气氛，这绝非偶然。贵族的欢乐和浮华时代已经与现实相去甚远。此外，戈雅在查理四世的形象中看不到可以信赖的君主，他开始担心自己的作品。1792 年，当他完成国王委托的漫画作品后，他决定离开宫廷，前往安达卢西亚。然而，一到塞维利亚，他就病倒了，病因至今不明（有人认为是梅毒，也有人认为是颜料中的铅中毒），被迫瘫痪在床。戈雅战胜了病魔，但仍然失聪。
这次事件之后，戈雅改变了他的绘画风格和主题，并首次引入了他日后闻名于世的主题，即更加梦幻、寓言和神秘的主题。1799年出版的一系列版画《Capricci》就是这种变化的最好体现，这些作品在出版两天后就被宗教裁判所收回。与此同时，戈雅于 1795 年成为学院绘画系主任，他的姐夫巴耶乌去世，他结识了玛丽亚-特雷莎-卡耶塔纳-德-席尔瓦公爵夫人，并为她画了一幅著名的肖像画。与此同时，先是戈雅的保护人梅尔科尔-德-约维兰诺斯（Melchor de Jovellanos）任命戈雅为卡梅拉首席画家，然后查理四世妻子的情人曼努埃尔-戈多伊（Manuel Godoy）接任部长一职。在戈多伊的画作中，出现了两幅名垂青史的孪生画作：《Maja vestida》（1800-1808 年）和《Maja desnuda》（1790-1800 年）。
1808 年，法国军队进入西班牙，查理四世让位给他的儿子斐迪南七世，后来拿破仑用他的弟弟约瑟夫-波拿巴取而代之，首相也因此被捕下台。西班牙贵族不接受波拿巴的到来，并鼓动西班牙人民起义。冲突之后，1812 年颁布了《宪法》，次年波拿巴被赶下台。斐迪南七世重返西班牙王位，但他顽固不化，废除了宪法。戈雅通过《战争的灾难》（约 1810-1820 年）的雕刻作品，对历史动荡进行了有力的描述。在这些作品中，戈雅放弃了梦幻般的幻想，转而以纪实的视角叙述西班牙起义的场景，其中包括戈雅在 1814 年请求摄政委员会（一个在波拿巴下台和斐迪南七世复位之间活跃的政府机构）资助的两幅油画，他将在这两幅油画上描绘西班牙人民在起义期间的勇气。
1819 年，戈雅永远地离开了宫廷，搬到了马德里郊区的一栋房子里，大家都叫他 “la Quinta del sordo”（Quinta 是用来指代乡间别墅的名字），与Leocadia Zorrilla 一起居住。Leocadia Zorrilla 是戈雅多年前在儿子的婚礼上认识的一位年轻女孩，两人分别数年后重逢。这些年里，他与莱奥卡迪亚的争吵和新的健康问题让他备受煎熬。这种情况给戈雅的创作带来了新的变化，这在所谓的 "黑画“中可见一斑。”黑画"是在五号厅的墙壁上创作的油画，其中再次出现了黑暗和神秘的场景，艺术家在这些场景中反思了世界上无处不在的邪恶。最著名的作品是《土星吞噬他的一个孩子》（1821-1823 年）。然而，1823 年，戈雅为了逃避压迫，放弃了金塔，将其赠予侄子。19 世纪末，这所房子转给了德-埃朗格男爵（Baron d’Erlanger），他下令将画作转移到帆布上，并将其捐赠给了普拉多博物馆。这座房子最终于 1910 年被拆除。1824 年，戈雅利用斐迪南七世颁布的大赦令，申请并获得了前往普洛米耶治疗的许可。实际上，他是去波尔多与其他反对政权的朋友会合。他在这里平静地生活了几年，这可以从他最后的作品中看出，这些作品比《黑画》要宁静得多。1828 年，他因病在波尔多去世，享年 82 岁。他的遗体如今保存在圣安东尼奥-德-佛罗里达的隐修院中，在他绘制的一些壁画下。
戈雅作为画家的独特之处在于，他对主题的探索完全是个人化的，根据生活中的特定事件而变化，因此无法将他归入特定的潮流或风格。他还尝试了各种技法，包括挂毯的预备漫画、壁画、布面油画、版画，甚至在他乡间别墅的墙壁上用油画创作。在任何情况下，他都可以被看作是一位在许多方面都预示着浪漫主义的艺术家，从他的艺术经历和他所处理的主题的密切程度来看，他将自己定位为向这一时代过渡的人物。
我们可以看到，他作为画家活动的前半部分是如何以轻盈、明亮的色调和轻快、轻浮的主题为特征的。这些年是他接受训练的时期，也是他频繁接触贵族圈子和他们的 “奇思妙想 ”的时期。然而，戈雅明显有别于学院派画家，他在色彩和笔触的运用上表现出一种非常个人化的轻松，使画作充满活力和表现力。在肖像画方面，他也有自己的独到之处，不仅能忠实再现人物，还能表现人物的心理特征。此外，画家职业生涯早期的作品，如《太阳伞》（The Parasol），是画家年仅 29 岁时创作的一幅年轻画作，也是他当时作品中大量轻浮题材的一个突出例子，这幅画的特点是以蒂埃波罗（Tiepolo）为蓝本，普拉多美术馆中的这幅作品就公开引用了蒂埃波罗的画法：画面轻盈明快，在画稿的绘制上也有很大的自由度，自发得几乎与素描相似。在这一阶段的创作中，画家主要专注于观察西班牙社会及其风俗习惯。
1792 年的一场疾病标志着 他的绘画创作发生了 第一次根本性的变化。主题变得阴暗、内省，探究存在的问题。在一系列描绘戏剧性和悲剧性场景的小幅油画中，可以看到他最初的尝试，如沉船、火灾和精神病院内部。1799 年的《Capriccios》是戈雅创作的巅峰之作，在这一系列共 80 幅的版画中，戈雅展示了恶习、迷信、弊端、巫术和晦涩难懂的魔法仪式，并通过图片附带的说明进行了详细解释（请阅读关于《Cuaderno C》的深入研究）。最初，《Capricci》的封面是著名的 “理性的沉睡产生了怪物”，这幅画象征着法国大革命后启蒙运动的终结，想象了一个道德界限不复存在、混乱不受干扰地泛滥的新现实。
年轻时期与成熟时期的 “过渡 ”画作之一是著名的《Maja desnuda》，这幅作品将弗朗西斯科-戈雅对同时代人的兴趣发挥到了极致。委约的具体情况不详，但据说被描绘的对象要么是卡耶塔纳公爵夫人，要么是曼努埃尔-戈多伊的情妇，这种说法更为可信。戈多伊很可能要求将这两幅画放在他的私人橱柜里，因为这两幅画的制作方法是，将画有 “vestida ”的那幅画抬高，“desnuda ”就会出现在下面，而且两个女人的特征也不一样，这在一定程度上为他的情妇的身份保密。Maja desnuda"代表了欧洲艺术中的第一个例子，在这幅画中，没有面纱的女人不是神话人物的代表，而是 真正的享乐对象。1811 年，戈雅在戈多伊死后的遗物中发现了这些画作，其大胆的性质将戈雅送上了宗教法庭。事实上，这幅画令人不安，因为画中展示了一个女人的情欲，而如前所述，这个女人甚至没有从神话中得到救赎。
大约 15 年后，在经历了无数次历史沧桑之后，戈雅的绘画叙事转向了 战争事件，艺术家以纪实的角度再现了这些 事件，作为一个亲身经历过他所叙述的事件的人，他将我们带入了事件的核心。这些作品中最突出的是《1808 年 5 月 3 日：皮乌斯亲王山上的枪战》，这是一幅原始而富有冲击力的杰作。这是一个极具冲击力的场景，描绘的是一些爱国者被处决的场面，背景阴郁，让人联想到戈雅的阴暗面，即对神秘学和巫术主题着迷的一面（事实上，戈雅有许多作品都以巫术为主题，包括安息日、怪物和幽灵的幻影，这些往往成为当时西班牙的寓言）。这幅画披上了悲剧的外衣，身着白衬衫的人物张开双臂的姿态也凸显了这一戏剧性。聋人五世的黑画》是画家晚年创作的，他生前亲身经历了一些最恶劣的人性事件，这无疑是《聋人五世的黑画》的创作基础。对邪恶的全新描绘在这里显而易见，邪恶是画面的绝对主角，在这里人类几乎不存在。在戈雅职业生涯的这一阶段，大量的戏剧性作品被解读为对启蒙运动失败的一种反应，也是对戈雅用艺术谴责的理性沉睡所产生的 “怪物 ”盛行的一种反应。
他的最后一幅作品是《波尔多的挤奶女工》（1827-28 年），色彩和色调都变得轻松，这与他生命最后几年在远离战争和政权的法国度过的宁静时光相吻合。
弗朗西斯科-戈雅最重要的作品集中在马德里的普拉多博物馆，在这里可以欣赏到这位西班牙画家整个职业生涯中的绘画和素描作品（从《伞》到《Maja desnuda》和《Maja vestida》，从《丰收》到《1808 年 5 月 3 日的枪杀》，从《女巫的安息日》到《土星吞噬他的孩子们》）。此外，马德里博物馆最近还获得了弗朗西斯科-戈雅的第一件已知作品，即创作于 1771 年的油画《Aníbal vencedor, que por primera vez miraalia desde los Alpes》。
其他重要作品还收藏在西班牙多家博物馆（特别是马德里的圣费尔南多皇家美术馆，萨拉戈萨博物馆也收藏了一些作品）、伦敦国家美术馆、斯德哥尔摩国家博物馆、纽约大都会博物馆和其他一些机构。令人好奇的是：在法国的卡斯特尔镇，有一座以戈雅命名的博物馆--戈雅博物馆（Musée Goya），那里的一个房间里收藏了戈雅的一些作品，包括他的一幅自画像。这是一座完全以西班牙艺术为主题的博物馆，之所以叫这个名字，是因为博物馆开馆的核心--布里吉布尔公爵府--是由一位对西班牙绘画情有独钟的收藏家组建的，他收集了戈雅的三幅作品，因此戈雅在博物馆中占有特殊的地位。
在意大利也有戈雅的作品：特拉韦塞托洛的马格纳尼-罗卡基金会收藏的《波旁王朝的唐-路易斯王子一家》、那不勒斯卡波迪蒙特国家博物馆收藏的《帕尔马的玛丽亚-路易莎肖像》、佛罗伦萨乌菲齐美术馆收藏的《玛丽亚-路易莎-德-博尔本-瓦拉布里加肖像》。
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| 弗朗西斯科-戈雅，18-18 世纪西班牙伟大画家的生平和作品 |
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