浪漫主义：起源和欧洲发展、伟大画家的主题和风格

浪漫主义是18 世纪末至 19 世纪中叶左右在欧洲兴起的一场影响深远的国际文学、哲学和艺术运动，它是对启蒙运动所倡导的坚定的理性理想的反动，也是对新古典主义的学院派艺术条件的反对，因而迅速传播开来。

在艺术领域，继承了 18 世纪所征服的个人权利意识，并随着法国大革命（1788-1799 年）的爆发而得到颂扬，与此同时，情感诗学也在不断发展，表达自由、想象力和个人直觉的力量得到了宣扬。除了理性、学术研究和古典主义的和谐之外，艺术家的创造能力和主观性也得到了补充，从而肯定了不拘一格的创造天才的 形象，正如整个 20 世纪人们所看到的那样，他们的创造精神比严格遵守形式规则和传统程序更为重要。浪漫主义情感在每个文化领域都有不同的结果和时间顺序，但对风景 和历史世界（甚至是当代）都有共同的偏好，从心理和内在的角度来考虑，并特别倾向于梦幻和远见的唤起以及精神和情感价值。

浪漫主义的起源与发展

浪漫主义艺术在德国发展起来，随后传播到法国、英国和意大利，主要涉及绘画，尽管它也推动了对雕塑、建筑和音乐的新理解，并源于一种不可避免的文学情感。自认为是这一运动一部分的艺术家对艺术实践、自然和人性的态度是一致的，并不依赖于严格的定义或原则。 各学科的浪漫主义艺术家在许多流派和各种风格中都能找到自己的声音，他们能够摆脱大多数欧洲国家追求古典美的学术指令和趣味，转而探索自己的心灵状态，宣扬自己的立场和原创性。

浪漫主义艺术家的基本态度是深入欣赏自然之美；普遍崇尚情感而非理性，感官而非智力；回归自我，深入研究人的个性、精神状态和心理潜能；关注天才、英雄和杰出人物，关注其内心的激情和挣扎；强调想象力是通向超验经验和精神真理的大门；对大众文化、民族和种族文化起源以及中世纪的兴趣，以及对异国情调、遥远、神秘、奇异、神秘、畸形、病态甚至撒旦的偏爱。

浪漫主义时期的历史条件可以理解为拿破仑帝国的衰落，随着王权复辟，专制主义重新统治欧洲，并在十九世纪二十年代成为主导，直到二十世纪四十年代左右，现实主义艺术运动从法国兴起，但在各国也有适当的例外。拿破仑军事失败后，企图回到旧制度（Ancien Régime）的不合时宜的思潮盛行，与法国大革命（1788-1799 年）的思想背道而驰。 相反，浪漫主义支持争取自由、平等和正义的斗争，与民族主义的兴起密切相关，以欧洲各君主国的独特性回应帝国的普世主义。需要承认每个国家都有权以祖国的名义自主管理自己，强调当地的传统价值观，而艺术则成为这些价值观的代言人，激发民族认同感和自豪感。

当地的民间传说、传统和风景构成了许多浪漫主义画家的视觉形象，他们通过戏剧性的构图揭示了社会的不公，与国家学院所接受的更为严肃的新古典主义历史画相抗衡，呼吁社会和精神的复兴。

由于古典规则的绝对和不容置疑的价值将被思想的自由创造性所取代，浪漫主义也与19 世纪上半叶的自由主义倾向不谋而合，这导致了频繁的叛乱，1848 年的叛乱达到了顶峰，几乎整个欧洲都在与君主作斗争，而在意大利，叛乱则以第一次独立战争的形式出现，一直持续到 Risorgimento 时期。浪漫主义艺术家 对他所处时代的所有事件，包括政治事件，都有着深刻的体验，证明了他是反对循规蹈矩的法权主义的叛逆者。为了对铺天盖地的工业化作出反应，艺术表达了那个文化时期的象征性价值观，如个人需要与大自然和理想化的（主要是中世纪的）过去 重聚，通过重新发现 19 世纪的精神信仰，以基督教的朴素理想和道德正直来治理社会。浪漫主义一词实际上源于 “romance”，表示中世纪骑士小说等文学作品，在历史背景和场景中描绘梦幻般的事件。

在1770-1780年间的德国，一股被称为“Sturm und Drang”（风暴与动力）的前浪漫主义文化思潮（尤其是文学思潮）已经形成，这股思潮主张珍视中世纪风格和德国精神史，崇尚非理性的理想、自然神话、情感和幻想，主张人类有权在没有强加法律和惯例的情况下实现自己的私密愿望。浪漫主义运动最有代表性的画家是德国的卡斯帕-大卫-弗里德里希 、英国的威廉-透纳和约翰-康斯特布尔、法国的让-路易-泰奥多-热里科和欧仁-德拉克洛瓦。意大利也有一位所谓历史浪漫主义的重要代表人物，他就是弗朗切斯科-哈耶兹。

欧洲伟大画家的主题和风格

在许多国家，浪漫主义画家将注意力转向自然和户外绘画。基于对风景、天空和气氛的仔细观察而创作的作品将这一画种提升到了一个新的高度。一些艺术家强调人与自然融为一体，另一些则描绘大自然对人类的力量和不可预测性。在每一种情况下，他们都致力于描绘主观反应，以及与周围自然相关的内心世界。

事实上，“崇高 ”这一美学哲学概念在 18 世纪中叶由英国哲学家埃德蒙-伯克（Edmund Burke）提出，1790 年由德国哲学家伊曼纽尔-康德（Emanuel Kant）继承。对崇高的体验引发了浪漫主义的重要反思，这一点可以从为此创作的绘画作品中看出。 对自然界瞬息万变现象的兴趣促使画家们致力于仔细研究光线和气氛及其对风景的影响。对保持印象的自发性的关注导致了绘画技巧的革命，速写的快速记号被复制到最终的构图中。

在德国，主要的浪漫主义艺术家都专注于描绘自然风景。其中最重要的是卡斯帕-大卫-弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774 年出生于格赖夫斯瓦尔德，1840 年出生于德累斯顿）。通过他的画作，风景画成为人类灵魂的寓言，也是自由和无边无际的象征，巧妙地批判了当时政治上的狭隘。弗里德里希革命性地打破了巴洛克和新古典主义风景画的传统。他从不简单地复制客观景象，而是提供机会让人们思考上帝在自然作品中的存在，他着迷于尘世元素作为宗教发源的象征和寓意力量。

除自然主题和图案外，他还将人类的存在（大多背对观众）和灵性感（尤其是通过孤独、死亡、来世观念和救赎希望的寓言）结合在一起，开辟了许多未知的绘画语境。Rückenfigur "这一主题将观者纳入了诠释的过程（1818 年的《雾中的路人》就是著名的例子），一个孤独的人形从背后看去，陷入对眼前风景的沉思，让作品的观者与作品中的人物产生共鸣。弗里德里希是一位倾向于神秘主义的忧郁画家，他的态度有助于巩固浪漫主义艺术家的卓越形象。他致力于风景画的创作，以此替代传统的宗教画或历史画，鼓励同时代的画家重新考虑这一画种，并取得了卓越的成就。

英国浪漫主义画家也偏爱风景画。他们的描绘不像德国画家那样戏剧化和崇高，而是更加自然，强调田园风光。约翰-康斯特布尔（East Bergholt，1776 年--伦敦，1837 年）是英国最有影响力的风景画家之一，他将对自然 的细致观察与深刻的感受力相结合，反抗学院派的标准做法。他对色彩的运用，以及并置的鲜艳色块，对法国伟大的风景画家产生了影响，如欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）。

英国最伟大的画家之一威廉-透纳（1775 年出生于考文特花园，1851 年出生于切尔西）对色彩的探索更为彻底。透纳是一位多产但古怪的隐居艺术家，他的作品包括油画、水彩画和版画。他以越来越快的笔触涂抹色彩，创造出一种类似于浮雕的动态表面，这为他赢得了 “光的画家 ”的美誉，对 19 世纪末印象派的发展起到了决定性的作用。康斯特布尔描绘的是大自然的清新，而透纳捕捉的则是大自然的壮观，与德国画家弗里德里希一样，透纳表现的是人类面对壮观现象时的困惑。 在透纳的作品中，传统的风景画被消解为不明确的形式，取消了物体的一致性，使观者沉浸在画中。

与他们的德国和英国同行不同，法国画家的创作题材更为广泛，包括肖像画和历史画，这表明人类渴望征服自然。法国大革命的精神极大地激发了人们对描绘当代历史事件的兴趣，艺术家们力图真实地再现那个时代的关键时刻。启蒙运动的理性统治被视为具有局限性和机械性，因此他们转而描绘反叛和抗议的场景。拿破仑流亡国外，拿破仑战争结束后，他们开始挑战新古典主义，如大革命时期最重要的画家雅克-路易-大卫（Jacques Louis David）。如果说新古典主义的英雄人物是理想化的、摆好姿势的，那么在浪漫主义者那里，他们被描绘成动态的、处于战斗顶峰的人物。

艺术家泰奥多尔-热里科（Théodore Géricault，1791 年生于鲁昂，1824 年卒于巴黎）和欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798 年生于夏朗东-圣莫里斯，1863 年卒于巴黎）领导并发展了法国浪漫主义运动。他们的绘画取材于现实生活，与风景画家一样，在场景中描绘瞬息万变的瞬间、动感和活力，并用不朽的色调和隐喻的元素来表达当时人类的情感。杰里科的《美杜莎之筏》（1819 年）和德拉克洛瓦的《但丁之舟》（1822 年）等重要杰作的灵感来自于一个真实的海难故事，它们让更多的国际观众关注到浪漫主义。1820 年和 1822 年，这两幅画在巴黎沙龙展出时都引起了轰动。偏离人们喜爱的新古典主义风格，并使用当代题材，令学院和公众感到愤怒。对情感和身体特征以及各种心理状态的描绘成为了这些作品的标志。

杰里科以其对集体戏剧、个人英雄主义和苦难的描绘进入了艺术史，如他的一系列普通卑微者、穷人、老人和精神病患者的肖像画，以无与伦比的力度和表现力被描绘出来。1824 年，盖里柯英年早逝后，德拉克洛瓦成为浪漫主义运动的领袖，因为他强调以色彩作为构图方式，并使用富有表现力的笔触来传达情感。他的色彩运用丰富而感性，他的构图充满活力，他的主题充满异国情调和冒险精神，从他的励志之旅之后的北非阿拉伯生活到国内的革命政治。其中一个重要的例子是著名的巨幅油画《自由领导人民》，这幅画创作于 1830 年 7 月的巴黎革命起义，艺术家参与其中，表现了他亲身经历的一切，超越了他的叙事想象。

同样在意大利，浪漫主义绘画最伟大的代表人物弗朗切斯科-海耶兹（Francesco Hayez，1791 年出生于威尼斯，1882 年出生于米兰）以意大利历史和过去的题材著称，处于新古典主义和更自由的浪漫主义视觉文化的过渡时期。他的作品具有象征意义，色彩鲜艳，具有很高的爱国主义价值，真实地再现了历史，既有政治含义，也有感情色彩，在处理历史题材时表现出了新的敏感性。中世纪场景画《Vespri siciliani》（1846 年）就是一个例子。他的作品还包括当时著名人物的肖像画，以及《吻》（1859 年）等著名作品，这些作品展示了当时情感诗学的首要地位。

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