弗朗西斯-培根，这位问题画家的生平、风格和作品

弗朗西斯-培根（Francis Bacon，1909 年出生于都柏林，1992 年出生于马德里）是 20 世纪下半叶爱尔兰最伟大的画家之一。尽管培根性格外向，热衷于娱乐和友谊，但由于童年和青少年时期经历的种种困难，他的内心却充满了阴暗和矛盾的情绪。事实上，他的画作以刻意营造的令人不安的画面为特征，画中的人物或被扭曲，或被描绘成拟人化的形象，常常处于尖叫的状态，被放置在光秃秃的独居房间里。

在他生命的最后几年，尽管经历了许多痛苦的丧亲之痛，培根开始意识到需要更加轻松地生活，并在他的作品中引入了更柔和的色彩，他一直创作到晚年。他与艺术有着一种内在的关系，这使他在自己的作品被认为不值得欣赏时就会将其毁掉，或者不让自己看到他深爱的其他画家的现场作品。比如迭戈-委拉斯开兹（Diego Velázquez）的《教皇英诺森十世肖像 》，这幅画是他重新创作的，也是他至今最为人熟知的作品之一，而他直到年老也不愿欣赏这幅画。

弗朗西斯-培根的生平

弗朗西斯-培根于 1909 年 10 月 28 日出生于都柏林。培根的童年和青年时代与家人的相处并不轻松。他的父亲安东尼-爱德华-莫蒂默-培根和母亲克里斯蒂娜-威妮弗蕾德-洛克斯利-费斯都出身于相当富裕的家庭，他的父亲可能还与十七世纪的哲学家弗朗西斯-培根（意大利人称他为弗朗切斯科-培根）有亲戚关系。然而，父亲是一名退伍军人，性格相当暴躁，曾多次与儿子发生冲突。幼年时，培根患有慢性哮喘（遗传自外祖父），经常需要静养，因此他的社交和学校活动受到限制，在生活方式非常活跃的父亲眼中，这种限制使他显得软弱无力。

第一次世界大战爆发后，培根和家人从都柏林搬到了伦敦，年轻的艺术家开始在切尔滕纳姆的迪恩-克洛斯学校（Dean Close School）上课。在这几年里，他开始意识到自己想成为一名艺术家的愿望和自己是同性恋者的事实。这两个信念成为他与父亲争论的焦点，父亲被不断的争吵激怒，最终于 1926 年命令儿子离开家。为了谋生，培根投靠了母亲的一些亲戚，并开始从事各种工作。伦敦这样的大城市为他提供了各种机会，让他可以接触到非常开放和多样的艺术和文化圈，然而在英国，现行法律将同性恋作为一种犯罪来起诉，培根就这样在每天遭受的边缘化和他经常轻松表现出的自豪感之间永恒地平衡着。

次年，即 1927 年，他移居巴黎，一住就是一年半。他参观了多家博物馆，尼古拉-普桑（Nicolas Poussin）的油画《屠杀无辜者 》给他留下了深刻印象，尤其是画中人物痛苦的表情，让他记忆犹新。随后，保罗-罗森伯格画廊举办的巴勃罗-毕加索画展让他更加着迷，他一次又一次地去参观，每一次都尝试着创作受立体派启发的素描和水彩画，最终成熟地萌生了成为画家的想法。

1928 年回到伦敦后，他开始担任室内设计师，由于工作的关系，他得以扩大自己的人际网络，认识了英国最著名的现代艺术收藏家道格拉斯-库珀（Douglas Cooper）和埃里克-霍尔（Eric Hall）等人，埃里克-霍尔是他后来的情人和保护人。1929 年底，他决定举办自己的首次个展，展出画作以及用破布和各种家具制作的作品，成功售出了一些画作，并获得了一些委托。1930 年 8 月，《工作室》杂志发表了一篇题为 "1930 年英国装饰风格"（The 1930 Look in British Decoration）的两页文章，展示了他的作品照片，其中包括一面圆镜、碎布以及管状钢制和玻璃家具。 他在德国呆了一段时间后回到伦敦，与埃里克-霍尔搬进了约翰-埃弗雷特-米莱斯的前家庭工作室，该工作室位于维多利亚与阿尔伯特博物馆附近。在这座博物馆里，培根欣赏了约翰-康斯特布尔的作品和埃德温-穆布里奇的摄影作品。

随着时间的流逝，培根吸收了他在巴黎和柏林看到的所有创新，除了立体主义，他还开始转向超现实主义。1936 年，他向超现实主义国际展览寄去了一些画作，但这些画作因与潮流过于接近而被拒之门外。这让培根非常失望，他一度停止了绘画，1944 年，他甚至销毁了自己早期的所有作品，只保留了一幅，即著名的《耶稣受难》。直到一年后的 1945 年，培根在伦敦 Lefevre 画廊以三联画《十字架底座人物研究三幅》的新作亮相，才改变了这位艺术家的成功命运，他开始受到各大画廊和博物馆的追捧。他与伦敦汉诺威画廊建立了长期合作关系，并在那里举办了多次个展。

他还代表英国参加了威尼斯双年展，并携作品参加了欧洲和美国的各种展览。然而，培根异想天开的性格却让他欠下了汉诺威画廊的一屁股债，作品寥寥无几，为了维持一生的生活水准（尤其是赌博和酗酒），他的花费远远超出了自己的能力范围，而他的生活水准是与众多朋友共同分享的。幸运的是，1958 年，马尔伯勒美术馆为艺术家提供了一个新的机会，该美术馆愿意清偿他欠汉诺威的债务，并与艺术家签订一份新的合同。马尔伯勒美术馆成功举办了多次画展，让画家得以自由发挥。爱尔兰画家的第一本作品目录于 1964 年编制完成，收录了自 1944 年以来创作的约 200 件作品，因此平均每月不到一幅画。作为一名艺术家，两个个人事件对培根产生了深远的影响，一个是他的朋友彼得-莱西（Peter Lacy）于 1962 年突然去世，另一个是他的情人乔治-戴尔（George Dyer）于 1971 年突然去世。这两个不祥的事件都发生在他事业取得国际性成功的时候，培根的反应是改变了他的一些绘画模式，比如使用更柔和的色彩。他一直坚持创作，直到生命的最后一刻。1992 年 4 月 28 日，他在旅行途中因慢性哮喘引发的肺炎在马德里去世，享年 82 岁。

弗朗西斯-培根的风格和作品

培根是一位对自己的作品质量极为谨慎的艺术家，甚至可以说是一位疯子。他对自己的创作成果进行严格的分析，甚至在作品被拒绝或他认为不符合标准时将其销毁。这种气质表明艺术家与艺术媒介之间建立了一种内在的关系，对他来说，这是他表达内心存在主义的一种方式，因为他的生活并不容易，在日常生活中，他隐藏在自己奔放的性格和非常外向的生活方式背后。他的绘画经常重复某些细节和解决方案，因为他宣称自己 “看到的是系列图像”，所以当他意识到一个图像时，他会立即想象出与之相关的另一个图像。他的绘画中反复出现的细节正是源于这一信念，例如，人物在拼命尖叫时呈现出变形的特征，因此与具象主义和立体主义有着同样的距离；人物所处的空房间；对阴郁色彩的偏爱；双联画或三联画的形式；长期重复同一主题的系列作品。

如前所述，1940 年代之前的作品已被作者本人销毁，而他后期的作品数量有限，但质量一直很高。培根早期创作中唯一留存下来的作品是《受难 》（1933 年），这是一幅黑白油画。主要人物被封闭在一个房间里，从左下角代表墙壁与地板交接处的一条线可以看出这一细节，他的身体被高度造型化。场景的所有细节都只是暗示，例如人物伸出手臂，象征着受难，但实际上并没有十字架。 此外，胸部似乎是敞开的，这让人想起 17 世纪一些静物画中描绘的悬挂待宰的动物肉。这幅作品的整体基调是超现实的、阴暗的和故意令人不安的。

培根的下一幅作品创作于十年之后，那时他才重新开始绘画。这是一幅三联画，名为《十字架底座人物的三项研究 》（1944 年），其中三个拟人化的人物被画在明亮的橙色背景中。这些人物非常容易让人联想到埃斯库罗斯的希腊悲剧《俄瑞斯忒亚》中的复仇女神或 Erinyes。她们是复仇的化身，由三个长着翅膀的姐妹组成，她们总是尖叫着，手持火把或燃烧的余烬攻击受害者，并用蛇做头发。在组成三联画的每幅油画中，主角都是一个拟人化的形象：左边的人物坐在椅子上，衣服、肩膀和头部都让人联想到女性，而其他部位则更像一只猎鸟；而中间的人物实际上是一只长颈鸟，它坐在凳子上，俯身张嘴；最后一个人物则以一种明显不自然的后仰姿势出现，同时发出尖叫。在希腊悲剧中，复仇女神与阿伽门农和克莱特涅斯特拉的事件直接相关，但培根无意表现叙事中的特定情节。同时，作品的真正含义也尚未揭示。它既可能是《基督与三个小偷》的再创作，也可能如标题本身所暗示的那样，是放在十字架底座上的三个人物。这幅三联画获得了巨大成功，并使培根成为当时最重要的当代艺术家之一。培根本人也认为这是他最成熟的作品之一。

事实上，1962 年，在伦敦泰特美术馆为培根举办的回顾展上，培根创作了另一幅标题相似的三联画《耶稣受难的三幅研究 》，但人物形象更加人性化。随后，他于 1988 年将这幅作品重新创作了第二版，尺寸是原来的两倍，背景变成了红色，与血的颜色相似。不久之后，培根又创作了《绘画 》（1946 年），这幅作品明显参考了过去的作品。我们可以发现一些取自尼古拉-普桑（Nicolas Poussin）的《金牛犊的崇拜》（The Adoration of the Golden Calf ）的元素，培根一定是在前一年的一次展览上看到了这幅作品。其中有两个共同点，一是培根作品中的小牛似乎是被宰杀的，而不是活的，二是那把伞似乎让人联想到普桑作品中的圆形帐篷结构。

第一组名为《头 I 》（1948 年）的作品创作于 20 世纪 40 年代末。这是六幅画作中的第一幅，画中有一个被分解的头颅，形成了一个没有形状的团块，其中只有一些细节可以辨认，如下颚、张开的嘴里发出的尖叫声、牙齿和耳朵。头颅躺在一张床上，床上只有床头板还能辨认，房间的顶部有两条交叉线，代表两面墙形成的角落。作品中首次出现了金色，这也是 20 世纪 50 年代作品的特征。这六幅《头像》 都是在一年内完成的，为 1949 年在伦敦汉诺威画廊举办的展览做准备。

另一个非常有名的系列是教皇系列，至今仍是画家最著名的作品之一。培根选择这个主题并不是针对教皇或天主教会，而是因为他对迭戈-委拉斯开兹的油画《教皇英诺森十世肖像 》无限钦佩，并对其进行了重新创作，1949 年至 1956 年间共创作了 25 个版本。艺术家认为这幅作品是高不可攀的杰作，以至于他在罗马逗留期间甚至无法进入罗马的多利亚-帕姆菲尔美术馆现场观赏。直到晚年，在马德里举办的委拉斯开兹画展上，他才得以一睹真容。他特别欣赏这幅画的现实主义和心理渲染。关于这一主题的第一幅作品创作于 1950 年，但一直隐藏到 1990 年。培根开始创作这幅作品是为了在汉诺威画廊举办展览，但对结果并不满意。下一个版本创作于 1953 年，是根据委拉斯开兹的《教皇英诺森十世肖像》进行的研究。这个场景具有噩梦的特征，其中的灵感来源--坐在椅子上身着紫色衣服的教皇--被扭曲了，主人公也从原来的冷静和反思变成了凌乱的尖叫，而类似监狱栅栏的金色线条在他头顶盘旋，似乎在扼杀他的哭声。这也是培根第一次改变色调，变得越来越阴沉的作品。

在 20 世纪 60 年代的作品中，培根的恋爱对象明确出现。总的来说，艺术家在这一时期为朋友和熟人圈子中的人创作了几幅肖像画，其中之一就是他的伴侣乔治-戴尔（George Dyer）。其中最著名的作品是《乔治-戴尔谈话肖像 》（Portrait of George Dyer Talking ，1966 年），画中的乔治 -戴尔 坐在一个紫色墙壁和红色地板的房间里，坐在一扇门前的转椅上。椅子下面是几张扔在地板上的纸，上面是一个光秃秃的灯泡，没有吊灯，以突出不安和孤独感。这幅肖像画非常接近立体主义，尤其是主人公的脸，他似乎陷入了转身的动作中，代表着不同的时刻。戴尔后来成为培根死后献给他的两幅三联画的主角，分别是《三联画-1972 年 8 月 》和《三联画，1973 年 5 月至 6 月》 ，这两幅画与他爱人的一些肖像一起构成了所谓的 "黑色三联画 "系列，因为整个系列的背景都非常暗。

20 世纪 80 年代中期，培根又创作了一幅三联画，这次的主角是他自己。自画像-三联画研究 》（Study for a Self-Portrait-Triptych ，1985-1986 年）是培根最后的作品之一，他表示，由于失去了许多朋友和亲人，他已经没有其他题材了，因此决定创作一幅自画像。这幅三联画沿用了培根的许多特色绘画元素，如光秃秃的房间中央的变形人物，但色彩变得更加柔和、淡雅。这一细节与培根对时间流逝和老年生活的深刻理解相得益彰，他在这一时期认识到需要过一种比年轻时更简单的生活。

弗朗西斯-培根作品的收藏地点

培根的作品收藏于多家国际博物馆，其中大部分位于伦敦和美国。在北爱尔兰也能找到一幅重要的画作：《头像 II》（1948 年），这是《头像》系列的第二幅作品，收藏在贝尔法斯特的阿尔斯特博物馆。

在伦敦，您可以在泰特美术馆（Tate Gallery）欣赏到《十字架底座人物的三幅研究 》（1944 年）、《风景中的人物 》（1945 年）、《八月 三联画 》（1972 年）、《1944 年三联画的第二版 》（1988 年）以及其他许多作品。此外，在马尔伯勒美术馆（Marlborough Fine Art gallery）还可以看到《自画像-三联画研究》（Study for a Self-Portrait-Triptych ，1985-86 年）。巴黎蓬皮杜艺术中心也收藏有培根的作品《房间里的三个人物》（1964 年）。

在美国，培根的作品被收藏在纽约现代艺术博物馆（MoMA），特别是《绘画 》（1946 年）、《头像 I 》（1948 年）、《亨利埃塔-莫赖斯肖像的三幅研究 》（1963 年）、《1991 年三联画 》等。著名的《委拉斯开兹教皇英诺森十世肖像研究 》（1953 年）则收藏在爱荷华州得梅因市的得梅因 艺术中心。

有几幅作品被私人收藏，因为它们曾多次成为拍卖品，并经常被借出参加艺术家的展览。其中最有名的作品是《受难 》（1933 年），它是艺术家兼收藏家达米安-赫斯特的 Murderme 收藏系列的一部分。2013 年，意大利都灵 Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli 美术馆举办了一次展览，展出了培根的许多作品。

不过，在意大利，有两幅培根的画作，一幅是雷焦艾米利亚马拉莫蒂收藏馆收藏的《吃鸡腿的男人 》（1952 年），另一幅是威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆收藏的《黑猩猩研究 》（1958 年）。

弗朗西斯-培根，这位问题画家的生平、风格和作品

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