立体主义：形式的革命：起源、发展和主要艺术家

立体主义是20 世纪一场决定性的前卫艺术运动，1907 年左右在巴黎 兴起，在整个 1910 年代和 20 世纪 20 年代得到发展。西班牙艺术家巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso，1881 年出生于马拉加，1973 年出生于穆然）的画作《阿维尼翁的雏菊》（Les demoiselles d’Avignon）首次确认了立体主义风格。这幅作品在当时最引人注目的是用几何角度分割色彩平面的技法，形式的线条与背景连成一体，宣告了后来绘画的形式革命和构思图像的方式。

立体主义打破了十九世纪末至二十世纪初后印象派和 野兽派的绘画艺术习惯，但它绝对是革命性的，因为它第一次从根本上破坏了自文艺复兴以来盛行的 “画面 ”观念，即从特定角度表现对象和形式的观念。立体主义风格在其前辈 保罗-塞尚的研究基础上彻底重新考虑了绘画平面的概念，摒弃了传统的透视、前景缩放或明暗对比等技法，完全摆脱了根据生活和通过模特进行表现的既定学术理论和实践，以便在同一幅作品中从多个视角展现新的绘画现实。

巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）和乔治-布拉克（Georges Braque，1882 年出生于阿让特伊，1963 年出生于巴黎）在很短的时间内迅速而勤奋地进行了频繁的创作和实验，从而引入了这一新的艺术语言，并从 1909 年起发展到一个名为 "分析立体主义"（Analytical Cubism）的阶段，随后是 "综合立体主义"（Synthetic Cubism），直到 1914 年第一次世界大战爆发。在第一阶段，纵横交错的几何线条将人物分割成许多没有画面中心的平面，背景和人物相互渗透。

这一阶段从根本上改变了人及其独特视角是视觉尺度的观念。取而代之的是，合成阶段的特点是以更清晰的方式勾勒出宽阔的几何平面，在克服了消失点的问题后，作品向概念价值跃进，这在随后的艺术中具有决定性意义：它不仅被视为对目光的召唤，也被视为对思想的召唤，同时又不背叛艺术作品应有的程序。毕加索和布拉克将印刷的字母、数字、画纸和剪报引入画布，使绘画开始像建筑，有了体积，与雕塑相仿。从这一阶段开始，立体主义的形式革命蔓延到巴黎和所有国际先锋派的首都。西班牙画家胡安-格里斯（Juan Gris，1887 年生于马德里，1927 年卒于塞纳河畔布洛涅）和费尔南-莱热（Fernand Léger，1881 年生于阿根坦，1955 年卒于伊维特河畔吉夫）加入了这两位艺术家最初的共生伙伴关系，并做出了重要贡献。此外，让-梅津格 （1883 年出生于南特，1956 年出生于巴黎）、罗伯特-德劳内 （1885 年出生于巴黎，1941 年出生于蒙彼利埃）、索尼娅-德劳内 （索尼娅-特尔克；1885 年出生于敖德萨，1979 年出生于巴黎）、罗杰-德拉-弗雷斯纳耶 （1885 年出生于勒芒，1925 年出生于格拉斯）等人也是立体主义的代表人物；尽管立体主义主要与绘画有关，但它对雕塑和建筑也产生了深远的影响。

立体主义的起源、发展和阶段

立体主义 “转折点 ”背后的推动力是保罗-塞尚 （普罗旺斯地区艾克斯，1839 - 1906年）作品的追溯回顾展 。在这幅现存于纽约莫玛现代艺术博物馆的作品中，五位女性裸体变得支离破碎、棱角分明，与塞尚的艺术作品一样，透视是通过色彩来呈现的，暖色调的红褐色向前推进，冷色调的蓝色向后退去。

塞尚致力于阐明一种 “以圆柱体、球体和锥体”--最简单的几何成分--来描述自然的构图组织。他利用色彩的平面来创造这些形式，将前景人物的部分与背景、表面和深度的元素结合在一起。大型浴女》（1900-1906 年）是他的代表作，毕加索从这幅作品中汲取了灵感，创作了《仕女图》。 通过扭曲人物形象，用柔和的色调将他们的体量渲染成支离破碎的平面，他引入了后来立体主义的一些关键特征。塞尚的影响还促使乔治-布拉克（Georges Braque）放弃了鲜艳的色彩和野兽派的倾向，转而采用柔和的色彩，通过将物体、树木和房屋简化为基本的几何形状，将现实风格化。后来，他在自己的画室里看到了毕加索的《蓑衣女》，于是加强了类似的探索，并于 1908 年创作了一系列风景画，其中包括《L’Estaque 的房屋》，将树木和山脉描绘成立方体和金字塔，类似于建筑形式。

据诗人吉约姆-阿波利奈尔（ Guillaume Apollinaire）考证，“立体主义”、“立体派 ”一词显然来自亨利-马蒂斯（Henri Matisse）的揶揄之辞，1908 年马蒂斯作为沙龙展评委会成员，拒绝了乔治-布拉克（Georges Braque）送去参展的七幅画作中的五幅。然而，评论家 路易-沃克斯凯利（Louis Vauxcelles ）在《吉尔-布拉斯》（Gil Blas）杂志上发表的一篇文章中，首次并再次就乔治-布拉克的绘画作品谈到了"立方体怪异"（bizarreries cubiques）。正如 1874 年的印象派和 1905 年的野兽派一样，艺术家们接受了这一定义。

当年年底，布拉克在巴黎维农街丹尼尔-亨利-卡恩韦勒 画廊举办了个人画展，立体主义由此与公众见面。毕加索和布拉克的实验在很大程度上要归功于卡恩韦勒，他是毕加索和布拉克作品的主要支持者，在作品绘制过程中就主动提出购买。1908 年的展览之后，除了少数例外，两位艺术家只在他的画廊展出作品。毕加索和布拉克之间的密切合作对这一风格的形成至关重要。两人都住在巴黎的蒙马特区，经常见面讨论各自的创作进展，相互影响，以至于他们的作品有时难以分辨。到 1912 年，正如美术馆馆长卡恩韦勒关于立体主义的一次公开访谈所显示的那样，公众对立体主义运动的兴趣和认可在不断增长。这一年，让-梅津格（Jean Metzinger）和阿尔伯特-格莱兹（Albert Gleizes）发表了题为《立体主义》（Du cubisme）的理论文章，1913 年，纪尧姆-阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）在《美学沉思：立体主义画家》（Aesthetic Meditations: the Cubist Painters）一书中收录了他专门论述新绘画的部分著作。

尽管在 1925 年之前，立体派曾举办过几次展览，但第一次世界大战之后，这场运动并没有持续多久。1914 年，第一次世界大战爆发，毕加索作为在法国的外国人没有被征召入伍，但布拉克却被征召入伍了，他在战斗中受伤，直到 1917 年才重新开始绘画；卡恩韦勒作为德国人被流放出法国，巴黎立体派艺术的主要经销商变成了莱昂斯- 罗森伯格和他的兄弟保罗-罗森伯格，他们在第二次世界大战前后的几年里继续出售毕加索的画作。

同年，立体派沙龙兴起，他们展出的立体派作品受到毕加索和布拉克风格的影响，因此得名。正是通过沙龙立体派的作品，立体派运动才广为人知。这些艺术家包括胡安-格里斯（Juan Gris）、费尔南-莱热（Fernand Léger）、罗杰-德-拉-弗雷斯内（Roger de La Fresnaye）、罗伯特-德劳内（Robert Delaunay），以及让-梅津格（Jean Metzinger）和阿尔伯特-格莱兹（Albert Gleizes）本人，他们在1911年底就已经居住在这座城市。从1911年底开始，他们就在巴黎郊区密切联系，并开始与该团体的其他成员在画家兼雕刻家雅克-维龙（Jacques Villon）和他的兄弟、雕塑家雷蒙德-杜尚-维龙（Raymond Duchamp-Villon）的工作室所在的郊区普特奥（Puteaux）聚会（被称为"普特奥团体"）。他们的《立体主义》（Du cubisme，1912 年）是第一部关于风格的出版物，其主要思想很可能就是在这些会议上形成的。1912 年的一次令人难忘的经历是 "Section d’Or 沙龙“，最激进的绘画潮流在此汇聚一堂。与毕加索和布拉克的立体主义一样，”Section d’Or "小组在第一次世界大战后并没有继续坚持下去，只是在 1918 年至 1925 年间举办了一些零星的展览。

主题和风格：立体主义的演变

立体主义风格发展的各个阶段主要基于毕加索和布拉克作品的演变，而非立体主义沙龙。1908-1909年是所谓的第一阶段，即1907年保罗-塞尚巴黎回顾展之后的形成阶段，几位艺术家从塞尚那里吸取了绘画方面的经验教训：缺乏深度效果、将视觉对象追溯到几何形式、笔触的材质和统一质量。布拉克在几幅作品中探索了体积的分解和平面的图式处理，这些作品带有阴影面和基本色度，是第一批完全立体主义的风景画，就像塞尚本人在 19 世纪 70 年代和 80 年代在普罗旺斯所做的那样。

与此同时，毕加索在巴黎还受到了许多其他方面的刺激和影响，远离了古典-文艺复兴传统；1906 年，他在包括卢浮宫在内的巴黎博物馆接触到了来自家乡的伊比利亚艺术和考古学，以及非洲艺术，这些艺术在简化人体和人物形象方面为新绘画指明了方向，否定了绘画中的深度错觉。从风格上看，1907 年的《蓑衣女》非常有趣，左边的三个人物相对温和，而右边的两个人物则硬朗得多，更具侵略性。第一组表示受到古代伊比利亚艺术的影响，而第二组则表明毕加索希望吸收黑非洲雕塑的经验，而亨利-马蒂斯（Henri Matisse）、安德烈-德兰（André Derain）和莫里斯-德-弗拉明克（Maurice de Vlaminck）等野兽派画家早已对此产生了兴趣。

立体主义创作季以高度系统化的方式发展起来。毕加索和布拉克将他们的创作主题局限于传统的肖像和静物画种，他们的色调也以大地色系和柔和的灰色为主，从而淡化了人物和物体支离破碎的轮廓。这种配色方案有利于呈现物体的复杂和多重视觉效果，将其简化为叠加的平面。这些平面似乎超越了画布的表面，而不是向深处退去。

虽然他们的作品经常相似，但随着时间的推移，他们各自的兴趣逐渐显露出来。布拉克倾向于表现物体爆炸或分离成碎片的场景，而毕加索则将物体磁化，用吸引力将画面空间中的元素推向构图的中心。这一时期的代表性主题包括乐器、瓶子、水壶、玻璃杯、报纸以及人脸和人物。

在毕加索的《安布罗斯-沃拉德肖像》或布拉克的《吉他手》等作品中， 分析性的碎片化表现得非常明显，在这些作品中，色彩平面之间的关系和纠结的断裂线条将人物完全填满，而背景则以其锋利的边缘侵占了身体的重要部位。图像不仅要通过眼睛，还要通过复杂的心理活动来 “重建”。这种风格的作品包括布拉克 1909 年的前作《小提琴与调色板》或毕加索的《Ma Jolie》（1911-1912 年）。综合立体主义涵盖了 1912 年至 1914 年间的创作，所有作品都以综合的方式将物体呈现在画家的脑海中，在这一时期，绘画中引入了具体的三维元素，具有多重视角，色彩在其中扮演着重要角色。在这一时期，形式虽然仍然是零散的、平面的，但变得更大、更具装饰性，画布的表面将容纳粘在画布上的外来材料，并与绘画区域结合在一起。

1912 年，巴勃罗-毕加索创作了作品《带填充物的椅子静物》，首次将元素以实物的形式融入画作：填充物是一块上了蜡的画布，而画框则由粘在构图边缘的绳子构成。这是立体主义拼贴画的开端，也是布拉克将报纸粘在画布上的开端，同时也是拼贴纸技术的开端。通过合成立体主义的拼贴纸，艺术的运作在某种意义上开始了，物质世界的废弃物在绘画和素描的理想世界中占据了一席之地。我们面对的不再是真正意义上的绘画，而是一种用画笔完成的作品与用剪刀和胶水完成的作品之间的混合体。当时的合成构图还经常使用一种不同寻常的画布形式--椭圆形，所有这些方面共同提出了什么是现实，什么是艺术幻觉的问题。

胡安-格里斯（Juan Gris）多年来一直在独自寻找一种将图像从对现实的描述中解放出来的语言，他对合成立体主义的解决方案做出了重大贡献。 他声称：“塞尚用瓶子做了一个圆柱体，而我用圆柱体做了一个瓶子”（《带果盘和水瓶的静物》，1914 年）。

风景中的静物》（Place Ravignan）是他成熟风格的杰出代表。格里斯于 1915 年创作了这幅作品，当时正值世界大战最激烈的时期。这幅油画描绘的是一家小酒馆，在敞开的窗户前摆放着一张供顾客使用的桌子。在这里，我们看到的主题是绘画的幻觉和视觉现实的平面分解：当窗户显示出近乎现实的真实性时，观众身边的日常物品却被分割得支离破碎。因此，格里斯并不否认同一视觉中的任何观点。这种对立体主义的诠释，虽然没有背叛创始人的初衷，但却预示了战争结束后将出现的保守主义转向，即"回归秩序"。

费尔南-莱热（Fernand Léger）的情况则不同，在他的绘画中，万花筒般动态破碎的形式和鲜艳明亮的色调暗示着机械文明的乐观象征，而随着时间的推移，这种象征将变得越来越明显。1911 年，在分析立体主义的影响下，他创作了《森林中的裸体》。在这幅画中，人物和物体被简化为灰色和绿色管状的奇特组合。从那时起，他迅速发展了对工业文明和工作世界的兴趣：莱热希望找到一种反映现代生活的新绘画媒介。在 1913 年绘制的《形式对比》中，圆柱体、截锥体和金属平面堆积在一起，没有任何可识别的文学主题或传统绘画体裁。色彩和线条显示了一种立体主义，它跨越了分析与合成之间的界限，但同时又不同于这一潮流的创始人毕加索和布拉克。1915 年至 1922 年间，由于战争的混乱，许多法国艺术家倾向于退出激进的实验；这种倾向并非立体主义独有（ 莱热的《三个女人 》，1921 年）。

立体主义的遗产

立体主义在 1910 年代迅速传遍欧洲，这既是因为它系统地呈现图像的方法，也是因为它在以新的方式表现对象方面所提供的开放性。

这场运动涉及的范围远远超出了作品的制作，而是整个艺术活动领域，它是 20 世纪早期包括未来主义在内的许多风格的基础，许多重要的艺术家在其发展过程中都经历了立体主义阶段，其中最著名的可能是 “观念艺术之父 ”马塞尔-杜尚（《下楼梯的裸体》，第 2 号，1912 年）。

后来的运动，如极简主义，也受到立体派使用几何图形的影响，人们不能不将抽象艺术的发展与立体派的实验联系起来。

立体主义：形式的革命：起源、发展和主要艺术家

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。