佛罗伦萨公爵(1569 年起成为托斯卡纳大公)科西莫一世-德-美第奇的政策目标之一是在文化层面重新确立佛罗伦萨的首要地位。科西莫一世重拾文艺复兴时期的理念,将艺术作为提高国家声望的工具:根据这一理念,他向艺术家们发出了大量委托。这些任务包括用雕塑装饰城市广场和宫殿。16世纪在佛罗伦萨工作的所有伟大的风格派雕塑家都致力于此,他们之间不可避免地产生了激烈的竞争。
最激烈的竞争发生在巴托洛梅奥-布兰迪尼(Bartolomeo Brandini,又称巴乔-班迪内利,佛罗伦萨,1488 - 1560 年)和本维努托-切利尼(Benvenuto Cellini,佛罗伦萨,1500 - 1571 年)之间。第一位艺术家几乎终其一生都在模仿米开朗基罗,但他遭遇了无数次惨痛的失败,因为他的巨型作品过分夸张,缺乏米开朗基罗艺术的哲学基础。他最有名的作品《海格力斯与卡克斯》(Hercules and Cacus)是他历经九年之久于 1534 年完成的(他受美第奇家族之托,在罗马广场的大卫雕像旁矗立),该作品在开幕式上只受到了侮辱和嘲讽:最有名的是本韦努托-切利尼(Benvenuto Cellini)本人,他在《维塔》(Vita)一书中将该作品定义为 “一袋罂粟”(即甜瓜),正是因为该作品夸张地突出了肌肉。此外,这件作品还招致了共和党人的嘲笑:《大卫》实际上是由米开朗基罗雕刻的,他是一位坚定的共和党人,而《海格力斯与卡克斯》则是由巴乔-班迪内利雕刻的(这件作品如今仍矗立在签名广场),他是一位亲美第奇党人,也是美第奇最伟大的门徒之一,因此共和党人可以说他们的政党在艺术领域的优势是有保证的。
巴乔-班迪内利在其整个职业生涯中都接受过大型作品的委托,但矛盾的是,他更擅长小型雕塑,以至于赞助人经常向他求购巨型作品,因为他的草图质量上乘。然而,他的艺术仍然受限于他不断模仿并试图超越米开朗基罗艺术成就的虚荣心。
本维努托-切利尼也是从米开朗基罗的方案开始的,然而,与他的对手相比,他能够赋予作品一种非凡的优雅(我们也可以从他最著名的作品,佛罗伦萨Loggia dei Lanzi中的珀尔修斯作品中看到),这种优雅来自于他作为金匠的训练,而许多其他风格派的雕塑家都缺乏这种优雅,因为他们在试图参照米开朗基罗的雕塑时太受阻了(另一方面,切利尼被证明能够毫无问题地克服这种限制)。本维努托-切利尼在他的职业生涯中从未放弃过金匠这门手艺,以及雕塑家这门手艺。切利尼无疑是最具激情和 “英雄气概 ”的风度主义雕塑家,这也是因为他特别暴力,容易与人发生冲突(人们还记得他在科西莫一世面前与巴乔-班迪内利(Baccio Bandinelli)发生的著名争吵),他提出了一种高雅而自由的艺术,介于文艺复兴时期的古典主义和其他风度主义艺术家的极端精湛技艺之间。
巴托洛梅奥-阿曼纳蒂(Bartolomeo Ammannati,1511 年出生于塞蒂尼亚诺,1592 年出生于佛罗伦萨)是另一位复制米开朗基罗造型艺术,但又从原创角度对其进行再创作的艺术家,他是巴乔-班迪内利(Baccio Bandinelli)的学生。在巴托洛梅奥-阿曼纳蒂的作品中,我们开始看到一种明显的自由发明,这种发明在他的某些作品的原始姿势中得到了实现,同时,他的许多以女性为主题的作品(尤其是古典古代女神,如《Ceres》,1556-1561 年,佛罗伦萨,巴杰罗博物馆)中都弥漫着一种微妙的性感。然而,即使是巴托洛梅奥-阿曼纳蒂,他的一些作品也不免招致批评,如《海神喷泉》(Fountain of Neptune),作为试图模仿米开朗基罗的回报(尽管不像巴乔-班迪内利(Baccio Bandinelli)的作品那样鲁莽和夸张),它只招致了嘲笑。因此,巴托洛梅奥-阿曼纳蒂的伟大之处首先在于他某些发明的独创性,以及他创造出壮观效果的构图的能力(如大厅中的喷泉,2011 年在巴杰罗博物馆举办雕塑家展览时,喷泉被重新组装了几个月)。
与巴托洛梅奥-阿曼纳蒂同辈的还有乔瓦尼-安杰洛-蒙托尔索利(Giovanni Angelo Montorsoli,佛罗伦萨,1507-1563年),他是米开朗基罗的合作者,与所有风度主义雕塑家一样,蒙托尔索利也接受了米开朗基罗的塑性活力,他经常以英雄的形式来诠释这种活力,尤其是以极强的戏剧性为特点(猎户座喷泉,1547-1551年,墨西拿,大教堂广场)。
詹博洛尼亚是佛兰德雕塑家 让-德-布洛涅(Jean de Boulogne,1529 年出生于杜埃,1608 年卒于佛罗伦萨)的意大利名字。1550 年左右在罗马逗留后,他成为意大利人,从 1562 年起定居佛罗伦萨,并成为美第奇家族的门徒。与前辈艺术家相比,他是较晚一代的艺术家,但他可能是结束曼纳主义经历、预见巴洛克雕塑趋势的雕塑家。
詹博洛尼亚也是从米开朗基罗的巨型雕塑开始的,但他用特别自由的形式重新诠释了米开朗基罗的巨型雕塑,其特点是精湛的技艺和不规则的线条,从而超越了本维努托-切利尼的成就,尽管他的精细程度不如切利尼。然而,如果没有切利尼的先例,他的某些作品就不会出现,著名的《水星》(1580 年,佛罗伦萨,巴杰罗博物馆)就是一个例子。吉安博洛尼纳以比同时代艺术家更宽松的动态实现了蛇形人物(即人物呈S形运动),这种方式在巴洛克艺术时期也深受赞赏。
与詹博洛尼亚同代的另一位艺术家文森佐-丹蒂(Vincenzo Danti,佩鲁贾,1530 - 1576 年)也活跃在佛罗伦萨。他是为数不多的对罗马米开朗基罗进行反思的文艺复兴 时期雕塑家之一,因此也是对卡普里塞艺术家更具情感力量的作品进行反思的雕塑家之一。文森佐-丹蒂的代表作之一《施洗者的斩首》(1571年,佛罗伦萨,大教堂博物馆)就是这种激情研究的一个例子,这是他在职业生涯的最后几年为佛罗伦萨洗礼堂创作的。
尼科 洛 -佩里科利(Niccolò Pericoli,佛罗伦萨,约 1500 - 1550 年)也是最具独创性的风格主义雕塑家之一:他是一位具有高度装饰意识的作家。在他的雕塑作品中,米开朗基罗的巨型雕塑被淡化了,但他作为一名园林建筑师而被世人所铭记。事实上,他监督了美第奇别墅中许多花园的布置(他负责重新布置了波波利花园),用喷泉装饰花园,这也显示了他在水利工程方面的技巧(《大力神喷泉》,1536 年后,佛罗伦萨,美第奇城堡别墅)。
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| 佛罗伦萨的 Mannerist 雕塑。起源、发展、艺术家 |
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