关系艺术 "指的是一种文化运动，一种当代艺术潮流，其理论与法国评论家和策展人尼古拉斯- 布里亚德 （Nicolas Bourriaud ，1965 年）有关。这种艺术形式也被称为 “社会参与艺术”、“社区艺术 ”和 “参与艺术”，大约在 20 世纪 90 年代中期发展起来。关系艺术的存在是以关系和纽带的存在为条件的：这就需要其他人参与到艺术创作中来。关系艺术不只是创造审美对象，而是注重创造人的体验和关系，将观众变为演员。因此，观众的积极参与是必要的。
这种艺术潮流具有当代性，因为它的诞生也是为了见证与之相伴的时代：它实际上是一种具有强烈政治和社会特征的表达方式。关系型艺术观点的核心是将人视为一种创造性动物：关系型艺术家放弃生产典型的审美对象，致力于创造能够激活公众创造本能的装置。艺术作品撇开审美层面，成为对话和对抗的场所，因此也是关系的场所。关系作品并不是艺术成果或艺术品，而是具有指示性的，因为它代表了一段旅程，是几方之间进行的一个过程的宣言，在这个过程中发生了相遇并逐渐发现了对方。
关系艺术的先驱者包括玛丽亚-赖（Maria Lai ，1919 年出生于乌拉塞，2013 年出生于卡德杜），以及皮诺- 莫迪卡（Pino Modica ，1952 年出生于奇维塔韦基亚）、斯特凡诺- 丰塔纳 （Stefano Fontana，1967 年出生于都灵）和萨尔瓦托雷-法尔奇（Salvatore Falci，1950 年出生于波多费拉约）组成的皮翁比诺小组（Piombino Group ），后来还有 切萨雷-皮特罗伊乌斯蒂（Cesare Pietroiusti ，1955 年出生于罗马）。相反，亨利-邦德（Henry Bond ，伦敦，1966 年）、安吉拉-布洛赫（Angela Bulloch ，雨河，1966 年）、莫里齐奥-卡泰兰（Maurizio Cattelan ，帕多瓦，1960 年）、费利克斯-冈萨雷斯-托雷斯（Félix Gonzáles-Torres，瓜伊马洛，1957 年 - 迈阿密，1996 年）、利亚姆 -阿姆斯特朗（LiamA. A . L.M .迈阿密，1996 年）、Liam Gillick（艾尔斯伯里，1964 年）、Jens Haaning （哥本哈根，1965 年）、Carsten Höller（布鲁塞尔，1961 年）、Pierre Huyghe （巴黎，1962 年）、Philippe Parreno（奥兰，1964 年）、Rirkrit Tiravanija（布宜诺斯艾利斯，1961 年）、Xavier Veilhan （巴黎，1963 年）。
这一艺术运动的编纂与法国理论家和展览策展人尼古拉斯-布里亚德（Nicolas Bourriaud，1965 年生于尼奥尔）的名字密不可分。这位学者的活动特点是愿意协调理论与策展方面的关系。布里厄德的优点在于，他经常接触实验性较强的艺术家，并在此基础上形成了自己的理论。他的著作包括Esthétique relationnelle(1998)Formes de vie。其他著作包括《现代艺术与 soi 的 发明》（1999 年）、《后生产》（2002 年）和《 激进者》。Pour une esthétique de la globalisation》（2009 年）。
他从 20 世纪 80 年代后半期开始担任艺术评论家，并组织了许多重要展览：特别是 1996 年在波尔多当代艺术博物馆（CAPC）举办的 "交通"（Traffic）展览。20 世纪 90 年代至今的关系艺术》（2002 年）在旧金山艺术学院举办，以及在东京宫举办的一次重要策展活动（2000 年至 2006 年）。布里奥德凭借自己的经验为关系艺术的定义做出了贡献，由于这位理论家与艺术家的直接和个人合作，他能够突出他们作品的共同特点，但并没有确定一种统一的风格。相反，布里亚德认为，关系艺术首先是一种共同的理论视野，与过去相比无疑是全新的。
在以大众传播、逐步全球化以及人际关系和经济关系同质化为特征的当代世界中，关系艺术作品承担着间隙的功能，即创造可能的生活选择的空间。
这位法国理论家以批判的眼光观察了众多当代艺术家的创作实践和过程，指出了一些被他定义为符号操作者或半无意识的艺术家的活动（他特别提到了费利克斯-冈萨雷斯-托雷斯、 菲利普-帕雷诺、里尔克里特-蒂拉瓦尼贾、利亚姆-吉利克和卡斯滕-霍勒的作品）。在意大利，关系艺术的最早范例出现在 20 世纪 80 年代。1981 年，撒丁岛艺术家玛丽亚-莱 （Maria Lai）进行了一场名为 "将自己与山绑在一起"（Legarsi alla montagna）的非凡表演，要求整个撒丁岛乌拉塞村的居民参与其中。1984 年，皮翁比诺团体成立：在理论家多梅尼科-纳尔多内（Domenico Nardone）的支持下，艺术家皮诺-莫迪卡（Pino Modica）、斯特凡诺- 丰塔纳 （Stefano Fontana）、萨尔瓦托雷-法尔奇（Salvatore Falci）和切 萨雷- 皮埃特罗乌斯蒂（Cesare Pietroiusti）走到了一起。该小组一直活跃到 1991 年，其诞生是为了对抗意大利 Transavanguardia 和 Anacronismo 的艺术形式，以及意大利所有那些倾向于对传统工具和材料进行引证式恢复的艺术形式。尽管名为 “关系艺术”，但该团体主要活跃在罗马和米兰之间，并通过其研究为 “关系艺术 ”的形成做出了贡献。
在关系运动的背景下，艺术被视为一种可以分享的活动。在意大利，艺术评论家罗伯托-平托（Roberto Pinto）于 1993 年举办了题为 "关系的方式"（Forme di relazione）的展览，为关系艺术的有效确认和理论化做出了贡献。通过这次展览，“关系 ”的概念成为围绕奥雷斯特项目开展的调查和研究的一部分：不同的评论家、艺术家、知识分子和文人聚集在一起，选择在空间、非正式会议和欢快的氛围中共同创造理念。
关系艺术首先是分享，因此也是参与。随后，其他的现实也接踵而至，例如 1995 年成立的艺术家和建筑师集体 “潜行者”。潜行者 “的目标是通过探索和关系，在特定空间开展地域活动。例如，在 ” 现在的领土“这一行动中，该集体在罗马城进行了连续五天的徒步旅行，沿途被定义为罗马城的 ”黑暗面"。
与传统艺术相比，“关系艺术 ”的构想是在一个特定的“时 ”和 “空 ”中欣赏。在一个精确的时刻，为专门召集和邀请的观众实现。在这些精确的坐标中，艺术家被激活，精心策划了一个智力交流和身体参与的过程，激活了参观者和主角的创造力。
在意大利，艺术家玛丽亚- 莱（Maria Lai）于 1981 年表演了 "Legarsi alla montagna"：努奥罗省的乌拉塞社区参加了为期三天的独特活动。活动在 9 月 8 日这个重要的日子开始。活动的主角是一条长达 27 公里的蓝色丝带，它被系在村里房屋的门窗和阳台之间。通过这条丝带，玛丽亚-赖将艺术转化为重新设计关系的工具，体现了社会凝聚力，并引发了文化反思，旨在丰富城镇社区的人文和地域结构。这是一次庆祝活动，一些经验丰富的登山者在活动结束时将丝带系到了该镇最高的格迪里山上。遗憾的是，这项活动沉寂了二十多年。直到最近，人们才逐渐意识到，玛丽亚-赖在 9 月 8 日这一天实现了首次关系艺术活动，具有类似陆地艺术的特征。
皮翁比诺小组也在关系艺术环境中开展了活动，在城市环境中实现了互动。与意大利当代艺术的主流形式不同，该小组提出的想法和概念远离了通过使用和恢复传统技术来实现审美艺术品的趋势，这种趋势在 20 世纪 80 年代的意大利文化界正准时出现。该小组的工作始于 1984 年底，当时法尔奇、方塔纳和皮诺-莫迪卡展出了《Sosta Quindici Minuti》，并集体签名。这件作品由五把椅子组成，最早摆放在1984 年威尼斯双年展的花园里。
1992 年，皮诺 -莫迪卡在罗马创作了作品《Buono di prenotazione d’acquiso》，为六张每张价值 25 万里拉的代金券提供资金。这些代金券通过在 CGIL 所在地举行的抽奖活动分发给非欧盟公民。随后，艺术家在 Galleria Alice 展出了 6 个平台，每个平台上都展示了 6 位买家选择的商品。艺术家的这一行动旨在改变店主通常对移民的认知模式，现在的移民不是乞丐，而是买家：他以此探索确定对象的过程，并将其与移民问题紧密联系起来。从这个意义上说，“关系艺术 ”所要求的政治行动主义的一面强烈地显现出来。1995 年，罗马成立了 "潜行者"（Stalker）集体：该集体通过集体活动调查并形成了对该地区的认识。被指定为研究兴趣的空间大多是边缘现实，是被遗弃的领土。潜行者 "以实验的方式介入这些空间，其表达方式以探索、倾听、关系和欢快的环境实践为基础。设计是合作性的，环境是与居民、想象和记忆档案一起调查的。这些知识工具旨在通过社会和环境关系的编织来鼓励过程的演变和发展，而这恰恰是这些工具所缺乏的。这种关系和互动的缺失，从相关环境的废弃和退化状态中可见一斑。在此期间，该小组在罗马市连续五天步行六十公里，足迹遍布 “城市的阴暗面”。
在国外，尼古拉斯-布里亚德（Nicolas Bourriaud）的声音在《关系美学》（1998 年）中定义了 "关系艺术 "的特征。这不是一部艺术作品，而是一本定义了关系美学的出版物，影响了许多艺术家创作促进社会互动的作品。这位理论家在这里提到了这一领域非常有趣的名字，即所谓的 “半无名氏”。
例如，Rirkrit Tiravanija 于 1992 年创作了《无题（自由）》：在一家艺术画廊里，艺术家将房间改造成厨房，邀请一些参观者前来。他免费为大家烹饪和提供泰国菜，营造了一个分享和对话的宁静环境。同样在 20 世纪 90 年代初，英国艺术家安吉拉-布洛赫（Angela Bulloch）崭露头角，她的作品直接涉及公众，探索互动和参与的概念，符合关系艺术的范畴。她的装置作品不仅仅是被动观察的对象，而是要求观众互动、修改或完成作品的工具。其最著名的作品之一 "像素盒子"就是一个典型的例子。这些装置由灯光模块组成，可根据特定的互动点亮。像素盒"不仅是光雕，还是能对外部刺激（如人的出现或声音）做出反应的装置，从而在作品和观众之间建立起对话。通过这种方式，Bulloch 清楚地表明了艺术作品是如何成为建立物理和概念关系的平台的。
费利克斯-冈萨雷斯-托雷斯的艺术也被定义为关系艺术。艺术家习惯性地使用 一排排交织在一起的灯光、纸片、广告牌、时钟、成堆的彩色糖果，艺术家毫不犹豫或谦虚地邀请公众进入他的生活并参与其中，哪怕只是很短的时间。这就是他的艺术具有亲和力的原因：从数字 “2 ”近乎狂躁的反复出现中，我们可以感受到他的爱人罗斯-雷科克（Ross Laycock）的存在，以及冈萨雷斯-托雷斯（González-Torres）对他的爱：在 1987 年至 1990 年间多次展出的装置作品《无题（完美的恋人）》中，两只时钟以其完美的同步运动，象征着超越物体本身的纽带，甚至超越了死亡，在永恒的运动中步调一致。无题（Para Unombre En Uniform）》尤其能说明问题，这件作品由一堆包装好的糖果组成，铺满了展厅地板。参观者可以拿走这些糖果，它们代表了艺术家的同伴罗斯-莱科克（Ross Laycock）的体重。这些糖果排列有序、整齐划一，让人联想到军队的秩序和纪律，正如作品标题所暗示的 “穿军装的人”。冈萨雷斯-托雷斯作品的一个基本方面正是与公众的互动。在《无题（Para Un Hombre En Uniform）》中，参观者被邀请吃一颗糖果，象征着参与艺术家的记忆和痛苦。这种姿态在作品、艺术家和公众之间建立了一种亲密的联系，同时也导致了作品本身的逐渐消解，反映了生命中不可避免的损失和无常。
正如皮诺-莫迪卡（Pino Modica）在 1992 年所做的那样，少数民族融入主流资本主义社会环境的问题在国外也得到了关注。丹麦关系艺术家延斯-哈宁（Jens Haaning）于 1994 年首次实现了 "土耳其笑话"：通过安装在哥本哈根一个广场上的扬声器，用土耳其语播放了一系列故事。这一表演还在奥斯陆、柏林和莫斯科等其他城市重演。
布里奥德注意到，这些故事的传播以及随后少数民族群体的理解促进了社会融合。此外，由于这些故事具有游戏性质，它们引发了笑声，从而使人们之间形成的关系网络可视化，这些关系网络被他们自己的笑容所连接和感染。这种网络和关系的形成使移民摆脱了其外国身份的孤立感。延斯-哈宁（Jens Haaning）将笑声作为一种关系和通用语言工具。
Bourriaud 重点提到的另一个名字是Carsten Höller。2006 年，这位比利时艺术家创作了《试验场》（Test Site），在伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）的房间里安装了一个装置。这件关系作品由大型幻灯片组成，参观者被邀请与作品互动，走出被动的观察区，积极参与其中（2018 年，佛罗伦萨斯特罗兹宫的“佛罗伦萨实验 ”复制了这一操作）。
出生于帕多瓦的毛里齐奥-卡泰兰（Maurizio Cattelan）也与关系艺术运动有关，他从未明确将自己定义为关系艺术家，但他的许多作品都反映了这一运动的原则。他的装置、表演和雕塑作品经常会创造出一些情境，邀请公众以意想不到的方式对作品进行反思、反应和互动，这些作品往往会引起争议 ，公众（包括非专业人士）会通过媒体或社交网络参与其中，从而引发参与性的过程，甚至不以直接现场观看作品为前提。其中一个例子是 2019 年的《喜剧演员》：这件著名的作品由一根绑在墙上的香蕉组成，是卡泰兰如何利用反讽引发讨论的最佳范例。这件作品与其说是实物，不如说是它在公众和媒体中引发的反应。香蕉，一个平庸的物品，却因其所营造的环境和社会动态而变成了一件艺术品，反映了艺术作为一种引发对话的手段的关系理念。这件作品在概念上沿袭了《完美的一天》（1999 年）：在这件装置作品中，卡泰兰用胶带将他的画廊老板马西莫-德-卡罗（Massimo De Carlo）挂在墙上。这件作品玩弄了艺术家与画廊主之间关系中的权力和控制概念，但同时也是一种挑衅，要求观众反思艺术界的权力动态。这里的互动不仅是作品与观众之间的互动，也是艺术家与其合作者之间的互动，使作品成为多层次的对话。还是以 2017 年的《美国》为例：这件雕塑作品是一个完全由纯金制成的马桶，功能齐全，曾在纽约古根海姆展出，参观者可以实际使用。这件作品不仅挑战了奢侈和财富的概念，还与观众产生了直接而亲密的互动，使艺术体验成为一种个人的、身体的体验。
同样，法国人皮埃尔-赫伊热（Pierre Huyghe） 以其复杂的沉浸式装置而闻名，这些装置通常结合了视觉、声音、表演和生活元素。他的作品探索感知和参与的本质，挑战现实与虚构、自然与人工、人类与非人类之间的界限。在这个意义上，尤为重要的是Zoodram 系列作品，这些作品利用活体生物（水族箱中的鱼类、甲壳类动物以及植物）来探索它们的行为和互动，显然也是在观众面前进行的：这些作品就像是社会现象的再现。Xavier Veilhan 的作品也与法国有关，他的作品往往寻求让公众直接参与，鼓励互动和积极参与。这种方法既体现在创造公共空间，邀请集体沉思，也体现在使用材料和形式，激发作品与观察者之间的对话。他的作品 "威尼斯工作室"（Studio Venezia，2017 年）非常著名：这是为威尼斯双年展法国馆创作的装置，代表了一个真实的音乐录音棚，来自世界各地的艺术家应邀在活动期间进行表演。这件作品不仅探索了视觉艺术与音乐之间的互动，还创造了一个文化交流和创意合作的场所，体现了关系艺术的原则。
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| 关系艺术：理论、起源、主要艺术家 |
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