吉诺-多米尼克斯，一位反传统的艺术家。生平、主要作品、主题

吉诺-多米尼克斯（Gino De Dominicis，1947 年出生于安科纳，1998 年出生于罗马）是 20 世纪最具争议的意大利艺术家之一：他通过绘画、雕塑和建筑等不同技法来表现自己的艺术，尽可能摆脱 艺术界的所有 传统，从尽量减少作品的摄影复制，到拒绝使用 “行为艺术 ”或 “观念艺术 ”等术语。

对于德多米尼克斯来说，艺术本身才是他关注的重点，这也是他研究一系列主题的唯一可能方式，这些主题是他毕生关注的，即不朽、实现不 可能、永恒和古代崇拜，尤其是苏美尔文明。他经常以超现实或反讽的手法来诠释自己的推理，例如在主人公的脸上，甚至在骷髅上安上长长的不自然的鼻子，这是他艺术创作中另一个经常出现的元素。

吉诺-多米尼克斯的生平

吉诺-多米尼克斯 1947 年 4 月 10 日出生于马尔凯大区首府安科纳，曾在该市的艺术学院学习。他的老师包括艺术家埃托雷-盖里埃罗（Ettore Guerriero）。17 岁时，德多明斯就在当地一家画廊展出了自己的首批作品。1968 年，他几经辗转来到罗马，接触到了由艺术家 Gianfranco Notargiacomo、Paolo Matteucci 和 Marcello Grottesi 组成的 Via Brunetti 小组Laboratorio 70，并被他们的创新所折服。德多米尼克斯曾多次直接与格罗特西交谈，试图加入该小组，并在不久后被接纳。

Via Brunetti 团体的特点是在罗马的街道和广场上进行一系列表演活动，扰乱城市的日常生活，传达反对和拒绝博物馆和美术馆等艺术场所的信息。他们的作品包括圣彼得广场上的 "平卡斯药丸 “和人民广场上的 ”Ghigliottina "。德多米尼克斯的首次个展于 1969 年在法比奥-萨金蒂尼的 L’Attico 画廊举行，与该画廊的另外两位主要艺术家皮诺-帕斯卡利（Pino Pascali）和扬尼斯-库内利斯（Jannis Kounellis）相比，萨金蒂尼更看重德多米尼克斯的创新贡献。

他多次参加最重要的国际展览：从 1972 年到 20 世纪 90 年代，他经常参加威尼斯双年展；他还应邀参加了卡塞尔文献展；最后，他在巴黎双年展上的经历也很重要，他在 1973 年参展，1982 年获得国际奖，1985 年再次参展。

1985 年至 1986 年，德-多米尼克斯参加了在华盛顿举办的名为 "新浪漫主义，来自意大利的十六位艺术家 "的联展。1986 年，他首次与那不勒斯的画廊老板 Lia Rumma 合作，并与她进行了多次合作。最后，1990 年，Adelina von Fürstenberg 在格勒诺布尔的国家当代艺术中心 le Magasin 为他举办了一次大型回顾展。

德多明斯于 1998 年 11 月 29 日在罗马逝世，逝世后举办了多场展览和艺术节来纪念他。第一次展览于 1999 年在纽约 P. S. 1 当代艺术中心举行，名为 "游戏室“；随后在罗马国家现代艺术馆举办了一次大型回顾展，并于 2010 年在 MAXXI 美术馆举办了另一次展览，名为 ”吉诺-多米尼克斯"。不朽。

吉诺-德-多米尼克斯的风格和作品

多米尼克斯是一位充满魅力、性格古怪的艺术家，他通过各种艺术形式表达自己的思想和信念。他认为艺术是神奇的时刻，而不是交流的手段，他摒弃了通常围绕艺术创造的所有惯例。例如，他明确反对使用某些术语，或者认为观众的存在是多余的，没有观众，艺术无论如何都可以也应该存在。

他的艺术关注反复出现的主题，涉及死亡和不朽；实现不可能的事情和阻止时间不可逆转的能力，确定艺术在这方面的作用；驳斥科学现象不可逆转性的必要性。他还在 1966 年的一篇文章《关于身体不朽的信》中明确提出了这些问题。此外，德-多米尼克斯还经常使用原型炼金术和宗教符号，如十字架、金字塔、星星、几何图形，并在人物的轮廓上赋予长而不自然的鼻子。鼻子的元素具有特殊的意义，因为它连接着面部最 “精神 ”的部分--心灵，以及最低级的部分--嘴巴。

德多米尼克斯的作品可分为两个不同时期。第一个时期介于 20 世纪 60 年代末和 70 年代末之间，被称为 “概念 ”时期，这个定义被证明是非常草率和近似的，艺术家本人和评论家都否认了这个定义。第二个时期从 20 世纪 80 年代初开始，直到他 1990 年去世，其特点是具象绘画的创新复兴。

在德多米尼克斯的早期作品中，拍卖会经常出现。例如，在《无题》（1967- 1969 年）中，一根长长的金色棍子被放置在一块巨石的边缘，一端尖尖的。棒和石头之间的接触点是一个毫厘之差的表面，小到几乎无法证明平衡元素的排列是合理的。这就产生了一种不协调，这种不协调发生在一个不存在的同时又是无限的时间中。在《Equilibrio》（1969 年）中，金色的杆子被表现为悬浮在空间中，几乎就像是产生整个动作的线条。在杆子周围，摆放着一些看不见的物体，如立方体、圆柱体和金字塔，艺术家只在地板上画出了它们的轮廓，所以才如此定义。

德多米尼克斯的研究很快就引向了表演行为，旨在研究艺术最难以捉摸、非物质和无形的方面。然而，德多米尼克斯并没有使用 “表演 ”一词，因为他认为这更像是戏剧而非艺术。事实上，与他同时代的其他艺术家的表演不同，德-多米尼克斯很少让人物运动起来，只有两部拍摄于 1969 年的影片例外，即《Tentativo di far formare dei quadrati invece che dei cerchi attorno ad un sasso che cadere nell’aca》和《Tentativo di volo》。在第一部作品中，德-多米尼克斯又回到了方形和圆形之间的对话概念，并以石头落入水体的等待或期待的形式反映了运动作为一种无形的存在。同样创作于 1969 年的雕塑作品《Il tempo, lo sbaglio, lo spazio》（时间、错误、空间）由一具穿着旱冰鞋躺在地上的人体骷髅组成，他的一根手指拿着一根平衡杆，同时用绳子牵着一具狗骷髅。在这件作品中，“空间 ”是由垂直性构成的，而 “错误 ”是由水平移动的欲望构成的，更是由轮滑鞋所暗示的加速度的欲望构成的。

早在 1970 年，他就创作了《十二生肖》（Zodiac），通过呈现一头公牛、一只活狮子、一个真正的处女少女和两条死鱼，以半圆形排列的方式逼真地表现了十二生肖；还有《战车中的马苏里拉》（Mozzarella in a Chariot），字面意思是一辆真正的战车，里面装着一个马苏里拉奶酪。正是这件作品打破了德多米尼克斯作为概念艺术家的想法，因为它的构思方式使标题中的文字具体化、形象化。此外，这件作品还意在批判 “艺术容器 ”的概念，即画廊或博物馆可以将任何普通物品变成艺术品，而马苏里拉奶酪即使被放置在豪华的容器中也依然是艺术品。甚至在 1982 年恩佐-斯佩罗内（Enzo Sperone）画廊的一次展览中，也重申了同样的概念，将马桶与其他艺术品放在一起，并强调马桶仍然是马桶，没有任何其他含义。德-多米尼克斯本人将这些作品称为 “顺势疗法”，即艺术家确定的批评当时流行的趋势和方法的方式。

在 20 世纪 70 年代早期的作品中，德-多米尼克斯于 1972 年在威尼斯双年展上展出的作品《不朽的第二种解决方案》（L’Universo è Immobile） 颇具争议。一名患有唐氏综合症的年轻人被逼坐在一个角落里，面前有一个看不见的立方体、一个橡胶球（描绘了它从两米高的地方落下后反弹的瞬间）和一块石头（等待能够移动它的因果运动）。这些元素被放置在一个房间里，德-多米尼克斯要求将 天窗的盖子全部揭开，以便在房间和宇宙之间建立联系。助理西蒙娜-卡瑞拉（Simone Carella）在谈到这项工作时说：“吉诺认为这个房间是他迄今为止所做事情的总和，但不是算术上的总和”。让男孩参与其中的决定引起了评论家和公众的一些批评性反应。德-多米尼克斯的意图并不是描绘一个有特殊困难的年轻人，而是通过一个保留了孩童气息的男人来表现标题中的 “不朽之解”，从而欺骗时间。

20 世纪 70 年代其他值得注意的 “行为 ”包括：1972 年在罗马举办的庆祝热力学第二原理被克服的鸡尾酒会，以及在佩斯卡拉 Lucrezia De Domizio Durini 画廊举办的展览，其入口处专门为动物预留，因为动物是没有死亡意识的生命，这为他对不朽的遐想增添了新的元素。

20 世纪 70 年代末到 80 年代，德-多米尼克斯进入了所谓的第二时期，在画板或画纸上使用蛋彩颜料和铅笔等基本技法创作素描和具象绘画。他也使用画布，但较为罕见。在这一阶段，他处理的主题与前几年研究的主题相似，并以一种全新的方式进行分析。在这一时期，德多米尼克斯加深了对古代文化的了解，尤其是苏美尔文明，他对苏美尔文明特别着迷，因为他深信苏美尔文明“发明了一切”，因为苏美尔文明早于埃及和希腊文明。特别是，他经常以各种形式描绘苏美尔神话《吉尔伽美什》，该神话与不朽密切相关。事实上，吉尔伽美什是乌鲁克（神话中的城市，据说位于今天的伊拉克）的国王，他决定进行一次漫长而危险的旅行，寻找永生的秘密。德-多米尼克斯经常将吉尔伽美什的形象与乌尔瓦西的形象结合在一起，乌尔瓦西是印度传统中不朽的女性女神，被凡人所爱。通过在同一幅作品中展现这两个形象，他希望将男性（吉尔伽美什）和女性（乌尔瓦西）结合在一起，展现他们面对面的侧面，同时他希望在两个不同民族的文化之间创造一种短路。在《无题 》（1988 年）中，美索不达米亚的风景出现在两幅白描的轮廓之间，这绝非巧合。

在同一时期，尖长的鼻子再次出现，并以讽刺和超现实的方式应用在骷髅上，如《宇宙磁铁 》（1988 年）。这件作品首次在格勒诺布尔当代艺术博物馆的选集展览中展出，现收藏于佩鲁贾弗利诺的圣三一教堂中，成为艺术家最著名的作品。

不久之后，德多米尼克斯在米兰的蒙蒂画廊展出了《反熵吊灯》， 他在天花板上悬挂了一个 塑料袋，将一些被毁坏的画作残骸放在塑料袋中，从而创造出一盏不散射光，而是散射阴影的吊灯，这样就不会分散能量，从而使熵归于无效。1988 年的一件作品将时间流逝和寻求永生这一反复出现的主题与艺术作品及其周围环境之间的关系结合在一起。这件作品在那不勒斯的 Lia Rumma 画廊展出，采用了早先被毁坏的作品Specchio che tutto riflette tranne gli esseri viventi（《反射万物的镜子，唯独没有生命》），包括在半昏暗的房间里的一幅画前放置一面镜子，使其反射作品而不反射观者，暗示了艺术是永恒不变的，而人是短暂的这一信念。因此，德-多米尼克斯越来越接近于解决问题，他认为艺术是不朽的元素，因此不是艺术家，也不是人。

20 世纪 90 年代，德-多米尼克斯的艺术创作转向更加风格化的形式。这几年出现了大胆的色彩组合，如艺术家非常喜欢的黑色与金色的搭配，或红色与黑色的搭配。在这些年里，他经常使用铅笔，创作出极富表现力的形象，如冷笑的面孔、驼背的身体和眯缝的眼睛（1996 至 1997 年间创作的人物），或一对夫妇合二为一的形象（1991 年）。值得一提的还有 1993 年威尼斯双年展上展出的一系列白色和金色巨幅画作，在这些画作中，多米尼克斯描绘了天地诞生之前的宇宙，其中的行星和卫星排列与已知的并不一致，事实上，这种排列起源于苏美尔文化的创世神话。德-多米尼克斯以这种方式展现了另一个时代的另一个宇宙。

吉诺-多米尼克斯作品的观赏地点

德-多米尼克斯的性格特点之一是拒绝为自己的作品拍照。其原因可能是艺术家认为这种媒介不如绘画来得强烈。因此，早期的许多作品都是通过画廊老板和朋友的证词流传下来的，除了少数例外，没有留下任何影像资料。

事实上，德-多米尼克斯承认有些照片证据是他精心挑选的，例如《Tentativo di far formare dei quadrati invece che dei cerchi attorno a sasso che cade nell’acqua》或《Seconda soluzione d’Immortalità (L’Universo è Immobile)》。

至于意大利博物馆收藏的德多米尼克斯的其他作品，罗马国家现代艺术馆（GNAM）收藏了两幅 20 世纪 80 年代中期的石墨画，即《无题 》和《有 题 》。

那不勒斯的 Museo e Real Bosco di Capodimonte 收藏有《无题 》（1996-97 年）。一些作品还在里沃利城堡展出，包括《无题 》（1967-69 年）和 1988 年的《无题 》（乌尔瓦西和吉尔伽美什） 。最后，德-多米尼克斯的一些录像作品被都灵现代艺术馆（GAM）和威尼斯双年展历史档案馆收藏，前者收藏了《Tentativo di volo》（1969 年），后者收藏了《Videotape 》（1974 年）。

吉诺-多米尼克斯，一位反传统的艺术家。生平、主要作品、主题

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