卡拉-阿卡迪（Carla Accardi），又名卡罗琳娜-阿卡迪（Carolina Accardi，1924 年出生于特拉帕尼，2014 年出生于罗马），是意大利第一批投身于抽象主义的女性艺术家之一，她的抽象主义作品在当时大多是男性艺术家的作品，并享誉海外。她最初是 Forma 1 团体的成员，后来开始独立创作，偶尔也与MAC - Movimento Arte Concreta 团体合作。她的艺术研究基于两大基石：一方面，抽象主义被理解为将形式和符号还原为本质，消除构图的任何象征或寓意；另一方面，她致力于证明女艺术家并不一定要因为性别而创作出主题和色彩都很微妙的艺术作品，相反，她们必须像男同事一样，自由地表现强烈的信息。因此，阿卡迪的名字常常与支持女权主义思想的活动联系在一起。
阿卡迪使用经典的画布，用不同寻常的材料（如酪蛋白）进行绘画，此外，他还创作了一系列装置作品，在空间中延续和扩展作品本身，表明使用一种技术并不会自动排除另一种技术。
卡拉-阿卡迪于 1924 年 10 月 9 日出生于特拉帕尼，成长于一个充满女强人杰出典范的家庭，因为她是作家埃维-赞佩里尼-普奇（Evi Zamperini Pucci）和政治家埃尔达-普奇（Elda Pucci）（巴勒莫市长和欧洲议会候选人）的表妹。因此，阿卡迪一直与女性榜样保持着联系，她们为妇女解放做出了贡献，并使在此之前只属于男性的角色得到了认可。
卡拉-阿卡迪在特拉帕尼获得了古典高中文凭，之后前往巴勒莫进入美术学院学习，并于 1947 年毕业。同年，她来到罗马，经常光顾Osteria Fratelli Menghi，这是罗马文化的一个地标，艺术家、作家、诗人和导演经常在这里聚会。在这里，她与Ugo Attardi、Pietro Consagra、Piero Dorazio、Mino Guerrini、Achille Perilli、Antonio Sanfilippo（1949 年成为她的丈夫，1964 年与她分居）和Giulio Turcato 一起成立了Forma 1小组。这是一个由艺术家组成的集体，他们的共同信念是：艺术不应有寓言或心理含义，因此他们在作品中回归到形式和符号的本质意义。Forma 1实际上介于抽象主义和现实主义之间，抽象主义的作品既不是具象的，也不是对物体的抽象；而现实主义的作品则是对形式的真实运用，因此结合了当年意大利艺术所走的两条主要道路的基本特征。后来，该小组开始走上不同的道路，其中一些人回到了具象主义，而另一些人（如阿卡尔迪）则继续追随抽象主义。该小组最终于 1951 年解散。
1950 年，画家在罗马的 Libreria Age d’Or 举办了她的首次个展，1951 年她搬到了米兰，并开始经常光顾 Salto 书店。包括布鲁诺-穆纳里（Bruno Munari）在内的 “具体艺术运动”（MAC）小组成员经常在那里聚会。MAC 背后的原则与Forma 1相去不远，他们都希望追求一种字面意义上的 “具体 ”抽象主义，这种抽象主义大多是几何的，脱离了对形式的任何象征性解释。阿卡尔迪没有完全加入该团体，但不时与他们合作，直到 1958 年他们解散。1955 年，阿卡迪在罗马圣马可画廊举办了个人画展，展出了她对色度和符号还原的研究成果。同年，她应法国艺术评论家、非正式艺术的主要倡导者米歇尔-塔皮埃（Michel Tapié）的邀请，参加了 "今日个性"展览。塔皮埃多次邀请阿卡迪参加意大利国内外的展览，巩固了她的声誉，使她成为第一位在国外知名的女性抽象画家。
这位艺术家还参与了意大利的女权运动，与 Elvira Banotti 和 Carla Lonzi 一起组成了 “Rivolta femminile ”团体。晚年，画家获得了多项任命：1996 年成为布雷拉美术学院成员，1997 年进入威尼斯双年展委员会。2014 年，画家病倒了，尽管她突然被紧急送往罗马的圣灵医院，但她的病情立刻显得相当严重。她在抵达医院后不久，于 2 月 23 日去世，享年九十岁。
卡拉-阿卡迪的绘画研究的特点是完全坚持 抽象主义，而 抽象主义又非常接近 具体主义。也就是说，形式、线条和色彩被带到画布上，被刻意还原为本质，并按照完全没有寓意的几何方案进行排列。换句话说，所使用的元素并不代表对现实的 “抽象”，也不被视为特定信息的载体，而仅仅是被解释为现实的符号。此外，阿卡迪对女性主义的坚持也在她的绘画创作中体现得淋漓尽致，因为她作品的基础是希望证明女性画家并不一定要将自己固定在只表现精致的艺术中。相反，女性艺术家可以也应该像男性艺术家一样，在作品中表达强烈而有冲击力的信息，彻底打破这种从传统中借鉴的模式。
在她艺术生涯的初期，Forma 1 集体创作的作品中就出现了具体主义的影子，1947 年的Scomposizioni 系列作品就体现了这一点。 在该集体解散后，阿卡迪的绘画转向黑白两色，并使用酪蛋白来增强色彩。例如，从《灰色与色彩 》（1954 年）到《色彩融合 》（1954 年），再到《 Duello interrotto 》（1955 年）、《Negativo positivo 》（1956 年）和《Integrazione ovale 》（1958 年）。可能是受到安迪-沃霍尔色彩斑斓的波普艺术的影响，色彩再次成为阿卡尔迪 20 世纪 60 年代创作中的主角。例如《Piccoli settori 》（1962 年）、《Violarosso 》（1963 年）和《Moltiplicazione verde argento 》（1964 年）、
在这一时期的作品中，经常会出现一些不包含任何信息的字母，因此也被用作简单的图像符号，艺术家称之为 “想象的字母表”。这是艺术家故意使用一种难以理解的语言的权宜之计。
在 20 世纪 60 年代至 70 年代期间，艺术家倾向于 “走出 ”画布，将他的研究成果运用到各种装置中，使用的塑料材料包括 “sicofoil ”薄片。这是一种透明的醋酸纤维素，上面涂有颜料和瓷漆。这些实验最初是通过拉伸和轧制薄片的排列来实现的，如 1967 年的《Nero rosa 》和《Nero giallo》，然后在《Triplice tenda 》（1969 年）中达到高潮。该装置由一个结构组成，就像一个真正的帐篷，上面装饰着粉红色油漆的图形标志，可以完全覆盖。随后，阿卡迪继续她的实验，创作了Trasparente（透明）系列，这是一组同样由 sicofoil 制成并应用于框架式底座上的大小不一的作品，创作时间在 1974 年至 1975 年之间。
随后，在 20 世纪 80 年代，艺术家创作了《Lenzuoli》系列作品，这些大尺寸的粗糙画布上，标志再次占据了主导地位，并有多种变体和不同的颜色组合。然而，在 20 世纪 90 年代，他将继续专注于这一方面，回归 “经典 ”画布。这二十年间的作品包括《Parentesi n.1 》（1980 年）、《Animale immaginario 1 》（1987 年）、《Grande capriccio viola 》（1988 年）、《Vortice del vento verde 》（1998 年）和《Residui cauti 》（1999 年）。
这位意大利画家的作品可以在意大利和国外的各种当代艺术博物馆中找到。
在意大利，罗马当代艺术博物馆（MACRO）收藏了大量作品。此外，作品《Multiplicazione verde argento 》（1964 年）、《Nero Rosa 》（1967 年）和《Nero Giallo 》（1967 年）可在皮埃蒙特的 里沃利城堡找到。其他作品可在特伦托现代和当代艺术博物馆、摩德纳和博洛尼亚的 Gallerie Civiche 美术馆、米兰的 Palazzo Reale 和 Fondazione Prada 找到。
卡拉-阿卡迪的作品还在国外展出，特别是在美国纽约古根海姆博物馆和比利时根特的 S.M.A.K. (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst) 博物馆。
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| 卡拉-阿卡迪，伟大抽象艺术家的生平与作品 |
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