皮耶罗-多拉齐奥，革命抽象派艺术家。生平、主要作品、风格

皮耶罗-多拉齐奥（Piero Dorazio，1927 年出生于罗马，2005 年出生于佩鲁贾）是欧洲抽象主义最伟大的代表之一，他在 20 世纪中期开始接触这一艺术运动。他的作品以线条、几何图形和色彩的运用为特色，所有这些元素都成为他的风格标志，同时也得益于对空间的仔细研究和细分。

从年轻时起，多拉齐奥就逐渐追随 意大利 抽象主义潮流。对他的艺术道路至关重要的是 1945 年，即第二次世界大战结束的那一年。在这一天，意大利艺术界开始感到有必要将艺术从任何自然主义的提法和社会功能中剥离出来，因为在此之前的作品都是以社会功能为特征的，而新的、显然更简单的语言才是符合国际艺术经验的。多拉齐奥也在这一意义上表达了自己的观点：1945 年，他与卡洛-艾莫尼诺（Carlo Aymonino）、阿奇勒-佩里利（Achille Perilli）、米诺-盖里尼（Mino Guerrini）、卢西奥-马尼斯科（Lucio Manisco）、卡洛-布西里-维奇（Carlo Busiri Vici）、阿尔菲奥-巴巴加洛（Alfio Barbagallo）和雷佐-维斯皮尼亚尼（Renzo Vespignani）一起成立了阿里埃特团体，后来又成立了社会艺术团体。

1947 年，卡拉-阿卡尔迪（Carla Accardi）、乌戈-阿塔尔迪（Ugo Attardi）、皮特罗-康萨格拉（Pietro Consagra）、米诺-盖里尼（Mino Guerrini）、阿奇莱-佩里利（Achille Perilli）、安东尼奥-桑菲利波（Antonio Sanfilippo）和朱利奥-图尔卡托（Giulio Turcato）等人加入了Forma 1 小组，继续开展多拉兹艺术的表现性研究。这些原则从此决定性地影响了多拉兹奥的所有创作。

在罗马居住并游历欧洲和美国之后，多拉兹奥选择了佩鲁贾附近托蒂的一座古老修道院作为自己的永久居所。1973 年，他搬到那里，将其改造为自己的住所和工作室。正是从翁布里亚的乡村，艺术家找到了新的灵感，吸收了唤醒他感官的丰富能量。事实上，这个小村庄已成为一座真正的抽象艺术殿堂，同时也是国际艺术家的聚集地。

在多拉兹的作品中寻找意义 并非易事。然而，在与评论家的多次访谈中，多拉齐奥找到了理解抽象艺术的关键 ，他说，抽象绘画只代表 其本身，因为它是由视觉元素组成的：色彩、空间、物质、大小和运动结合在一起，传达感觉和情感。艺术是虚幻的综合表现，而虚幻却能激发和传达真实的情感和感觉。因此，非具象艺术总是抽象的，因为通过它，视觉元素可以创造出图像。

生平

皮耶罗-多拉奇奥于 1927 年 6 月 29 日出生于罗马。在学习古典艺术的同时，他还在画家阿尔多-班迪内利（Aldo Bandinelli）的工作室学习，开始画风景画和静物画，后来则专注于让人联想到立体主义的题材。对艺术家来说，绘画代表着一种超越和逃离战时和法西斯氛围的方式，这种氛围也扰乱了当时的艺术界。在罗马大学攻读建筑学后，他进入专业学校学习，并参加了 Lionello Venturi 的课程，这是一次宝贵的机会，让他通过幻灯片近距离接触立体主义的先驱保罗-塞尚的作品。

1947 年，他获得了巴黎高等美术学院的奖学金，并在吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）的斡旋下，在那里居住了一年，接触到了当地文化和艺术界的领军人物，如安德烈-布勒东（André Breton）、亨利-马蒂斯（Henri Matisse）、琼-米罗（Joan Miró）、勒-柯布西耶（Le Corbusier）、乔治-布拉克（Georges Braque）、汉斯-阿尔普（Hans Arp）和费尔南-莱热（Fernand Léger）。同年，他前往布拉格，那里举办了第一届世界青年节，马里奥-皮拉尼（Mario Pirani）和社会党人策划了其中的意大利部分，这也是世界各地青年的第一次大型国际聚会。回到罗马后，巴黎环境对多拉齐奥的艺术创作产生了浓厚的影响，他在 1948 年的罗马四年展上展出了三件作品，两年后又开始了一项雄心勃勃的计划：两年后，他开始了一项雄心勃勃的计划：与 Achille Perilli 和 Giovanni Guerrini 共同创办了L’Age d’Or，这是一家位于 Via del Babuino 的画廊书店，专营前卫杂志和书籍，是抽象艺术展览的举办地，也是国际波希米亚人的第一个聚会场所。

在美国举办的展览，以及与克莱因、康奈尔、马瑟韦尔、杜尚和罗斯科等艺术家的接触，对艺术家来说，是与当时挤满纽约画廊的国际艺术的持续对抗。事实上，1954 年，罗斯-弗里德画廊举办了他的首次个展。三年后，他在 Galleria La Tartaruga 举办了首次意大利个展。

1960 年，多拉齐奥在费城宾夕法尼亚大学重组并领导了美术系。次年，他获得了康定斯基奖和巴黎双年展奖，但他拒绝了一百万法郎的奖金，因为他反对法国在阿尔及利亚的战争政策。1968 年，由于获得德国学院奖，他在 柏林居住了六个月。回到意大利后，他搬到罗马乡村，然后长期居住在佩鲁贾附近的托迪修道院。

在这里，他继续创作，致力于艺术家书籍、插图、版画、雕刻和戏剧作品。1979 年，巴黎市立现代艺术博物馆举办了一次大型选集展览，以颂扬这位天才画家，1990 年，格勒诺布尔博物馆也举办了一次展览。四年后，他又与人合作为罗马的地铁站绘制了马赛克。在博尔扎诺博物馆举办的 “多拉齐奥爵士乐展 ”上，这位艺术家的国际声誉也得到了彰显，不过在瓦伦西亚现代艺术学院举办的回顾展意义更为重大。皮耶罗-多拉齐奥在抽象艺术领域取得了领先地位，这也得益于他在国外的经历，他于 2005 年 5 月 17 日在佩鲁贾去世。

皮耶罗-多拉齐奥的主要作品和风格

皮耶罗-多拉齐奥的艺术创作经历了大约 60 年的时间，从 20 世纪 40 年代以风景为主题的第一批作品，到少数几件显示未来主义倾向的作品，再到他研究的主要成果，通过使用明确的色彩点缀画面表面，形成了长系列的抽象作品。

在其绘画研究的早期阶段，艺术家一直专注于风景主题，以罗马弗拉米尼亚大道的乡村为范本，观察其荒野和未开垦的自然环境，分析其光影，将这些景色转化为 “直观风景”。 他对立体主义运动的态度是短暂的，1946 年的《静物》是其最高成就之一，现为私人收藏。这幅作品创作于第二次世界大战结束后不久，是多拉齐奥在参观莱昂内尔-文丘里（Lionello Venturi ）在国家现代美术馆举办的印象派绘画复制品展览后，在文丘里在专业学校开设的塞尚课程的启发下创作的年轻作品核心的一部分。

1946 年后，艺术家结识了吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）和恩里科-普兰波利尼（Enrico Prampolini），他们是圣马可美术馆国际艺术俱乐部的创始人，他们向他介绍了未来主义，在此之前，由于未来主义与法西斯主义相关联而被忽视。在这一时期，他的作品通过使用不和谐的色彩和暗示活力的形式，表现出与罗马文化氛围和意大利氛围的决裂，如 1947 年的《Composizione - Fiorista》（《构图 - 花匠》），该作品收藏于都灵的 GAM - Galleria civica d’arte moderna e contemporanea。

同年，布拉格之行的成果是创作了一系列布拉格风景画，如《查尔斯桥》和《布拉格全景》，这些抽象作品通过对三角形和椭圆形等结构和线条的定义，着重表现空间的组织，在某种意义上还原了城市的哥特式面貌。巴黎是艺术家最重要的创作旅程之一。在这里，他有机会作画和研究建筑，还经常与勒-柯布西耶、马蒂斯等人交往。

1949 年的《勒达》是他在巴黎的一个有趣的成果，这件作品的灵感来自希腊神话，是一件 建构主义作品，画面由平面和弧线组织，此外还有曲线和直线的运动，给作品增添了一种合成立体主义的色彩。在国际上最成功的作品之一是浮雕作品《四问》（Quattro domande），这件作品构成了绘画的归零，其中的四个问题指的是空间、色彩、物质和光线的概念，提出了如何解释这四个表现形式参数的问题。该作品是 1952 年至 1954 年期间创作的一系列浮雕作品的一部分，其中一些作品将用银和青铜铸造。白色浮雕尤其受到美国评论家的好评。

1954 年创作的《与乌兰-巴托的电话交谈》（Conversazione telefonazione con Ulàn Batòr）通过色彩的笔触让人联想起翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）的《心灵状态》（States of Mind）等杰作，艺术家在罗马的玛格丽塔画廊（Galleria La Margherita）看到过这些作品，这显然是对 绘画的回归。现在，构图饱满，画作表面通过色彩笔触被视为有节奏地重复、动态和连续的音乐构成。

在艺术家的作品中，使用特定的标题（如 1957 年《Interno》中使用的标题）是为了迷惑观察者，使其摆脱看到画中所表现的已知事物的习惯。在这幅作品中，标题指的是一个形而上学的内部，因为作品描绘的既不是风景也不是人物。这幅画延续了前一幅画的经验，因为它包含了类似的绘画方式，如平涂笔触和调色刀笔触。色彩并不夸张，而是宁静的，就像多拉齐奥当时的岁月一样。

20 世纪 50 年代末期，多拉兹奥的画作以密集的笔触为特点。1958年创作的《温柔之流》和《冥河》等画作被收藏在米兰的新月博物馆，这些画作显示了三原色的混合，使用方式近乎分裂主义。这两幅油画预示了评论家们所定义的 20 世纪 60 年代的 “网状结构”。Oltre blu (Beyond Blue)也属于这种类型，在这幅作品中，有序的笔触构建了一个结构，营造出一种空间感；这些笔触并不是笔直的，而是相互连接的，让人想起普雷维亚蒂的分割主义绘画。同样是在 20 世纪 60 年代，多拉齐奥仔细研究了 “网纹 ”的编织，用斜线、水平线和垂直线重叠的方式创作出真正的放大作品。私人收藏的 1964 年作品《Cercando la Magliana》就是这样构图的，给人一种动感和光感。1966年至1969年的作品《Tangent》也体现了动态的主题，这幅画采用了弯曲的线条。

20 世纪 70 年代，艺术家的绘画越来越有节奏感，充满了对比和光影点，1975 年的《Discanto》就是明证。在这幅作品中，色彩斑块被有序、直观、动态地绘制出来。对构图结构的严密探索是画家晚期创作的永恒主题。直到 2000 年代，“网格 ”主题在许多作品中得到了分析，这些作品使他成为意大利和国际舞台上最重要的抽象艺术家之一。

皮耶罗-多拉齐奥作品的观赏地点

尽管许多作品被私人收藏，但迄今为止，公众能看到的多拉兹作品主要分布在意大利、维也纳、阿姆斯特丹、伦敦和纽约。

从第一个地点开始，都灵的 GAM - Galleria civica d’arte moderna e contemporanea 收藏了《Composizione - Fiorista》（1947 年）和《La ribambelle des Gobelins》（1964 年）。而在罗马，GNAM - 罗马国家现代和当代艺术画廊（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma）收藏了一幅布面丙烯双连画《Ginn Rull》；MACRO - 罗马当代艺术博物馆（Museo d’arte contemporanea di Roma）收藏了一幅成熟阶段的作品《No-stop》，可追溯到 1996 年。此外，Intesa Sanpaolo 还收藏了一件 1959 年的布面油画作品《Crack bleu》。

维也纳路德维希-维也纳现代艺术基金会博物馆收藏了 1958 年的《超新星》 。伦敦泰特现代美术馆收藏了 1965 年的《Molto a punta》，阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆收藏了 1966 年的《Tra una cosa e l’altra》。继续在海外展出的还有 1976-1977 年在布法罗 Albright-Knox 美术馆展出的《和平解决方案》。

为了推广皮耶罗-多拉奇奥的艺术，鼓励研究和保护艺术家的作品，2014 年，在其继承人的要求下，皮耶罗-多拉奇奥档案协会在米兰成立。

皮耶罗-多拉齐奥，革命抽象派艺术家。生平、主要作品、风格

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